이번 발췌는 “시작에서 끝까지: 밴스 파웰 - 에피소드 8 - 보컬 녹음” 로 시작되며, 밴스는 일리터레이트 라이트의 제프 고먼과 제이크 코크란에게 “스위트 비스트”의 배경 보컬 파트를 녹음할 아이디어가 있다고 말합니다. 그들이 오버더빙할 부분은 후렴 뒤에서 “Na na na na na”라는 가사가 있는 훅입니다.
작은 보컬
밴스는 사용하고자 하는 기술이 멍청할 수도 있지만, 쿨할 수도 있다고 말합니다. 대부분의 비전통적인 스튜디오 아이디어와 마찬가지로, 시도해보지 말 이유가 없습니다.
개념은 그들이 펜더 미니 앰프에 연결된 다이내믹 마이크를 통해 훅을 녹음하는 것입니다. 그는 에피소드 3에서 드럼을 녹음할 때 사용했던 것과 동일한 Ampex 1101을 제공합니다. 이 마이크는 본래 Ampex 소비자 테이프 레코더의 액세서리로 설계된 오래된 멋진 마이크입니다. 이후에는 하모니카 연주자들이 앰프에 연결하여 무대에서 사용하게 되면서 인기를 얻었습니다.
제이크와 제프가 Ampex 1101 마이크를 통해 펜더 미니 앰프에 노래하고 있습니다.
다음으로 밴스는 라이브룸에서 미니 펜더를 들고 있는 모습이 보입니다. 작고 미세한 스피커가 장착되어 있어 제한된 주파수 범위만을 출력합니다. 1W의 전력으로, 왜곡되기 쉬운 조건입니다.
밴스는 마이크를 앰프에 연결하여 뮤지션들을 향해 위치한 악보 스탠드에 놓습니다. 그는 다른 보컬에 사용했던 Peluso 22 47 LE(대형 다이내믹 튜브 콘덴서 마이크, Neumann U47의 복제판)를 사용하여 마이크를 세팅합니다. 마이크는 앰프에서 몇 인치 떨어진 거리로 배치됩니다.
테스트 원, 투
다음으로 밴스는 제프와 제이크에게 마이크를 주고 그 안에 노래할 것을 요청합니다. 처음에는 충분한 게인을 확보하는 데 어려움을 겪습니다. 밴스는 앰프의 볼륨을 조금 더 올리는데, 그러자 앰프에서 피드백이 발생하고 결국 가수들이 몇 발자국 물러섭니다.
1101이 다이내믹 마이크이기 때문에 매우 민감하지 않다는 것을 제프와 제이크는 결국 깨닫고, 충분한 볼륨을 얻기 위해 마이크에 더 가까이 다가가야 합니다.
그들은 음악 없이 자신의 파트를 연습합니다. 다음 장면에서 우리는 밴스를 컨트롤룸에서 보고, 모니터를 통해 보컬이 들리는 것을 듣습니다. 소리는 얇고 약간 왜곡되어 있으며 매우 로파이로, 바로 이것이 의도한 바입니다.
대칭적인 노래
다음으로 그들은 그 파트를 노래에 오버더빙합니다. 4마디만 되는 짧은 부분입니다. 첫 번째 패스를 마친 후, 제프는 밴스에게 프리롤을 짧게 해달라고 요청합니다. 즉, 그들이 그 파트를 부르기 위해 밴스가 들어가는 부분 전에 들리는 마디 수를 줄여달라는 것입니다.
보통 아티스트들은 더 많은 프리롤을 요청하여 자신의 위치를 찾고 들어갈 준비를 더 잘 하기 위해 요청하지만, 이번에는 다릅니다. 그들이 오버더빙하고 있는 훅 섹션은 노래가 후렴에서 다른 키로 조정된 다음 바로 들어옵니다. 만약 그들이 다른 키의 후렴을 너무 많이 듣게 되면, 올바른 음에 들어오는 것이 더 어려워집니다. 그래서 밴스는 프리롤을 짧게 합니다.
빨간 원으로 표시된 부분은 미니 앰프를 통해 불려진 보컬입니다. 그것은 총 6번 레이어링되는 4마디짜리 섹션입니다.
그들이 그 부분에 익숙해진 후, 하모니의 여섯 번의 패스를 녹음합니다. 밴스는 믹스에서 보컬을 레이어링할 때 양쪽에 동일한 수의 트랙을 두는 것을 선호한다고 설명합니다.
집에서 시도해보세요
미니 앰프와 로파이 마이크가 있다면, 밴스의 기술을 재현할 수 있습니다. 그러나 없다면, 플러그인을 사용해도 유사한 결과를 얻을 수 있습니다. 후자의 경우, 보통 DAW에서 플러그인을 통해 트래킹하는 것이 편리하지 않기 때문에, 보컬을 녹음한 후에 프로세싱을 적용하는 것이 가장 좋습니다.
먼저 사용할 플러그인은 앰프나 캐비닛 모델러입니다. 이 플러그인의 역할은 보컬이 앰프를 통과하는 소리를 시뮬레이션하고 약간의 왜곡을 추가하는 것입니다.
미니 앰프의 왜곡을 모방하려면, 앰프 모델러의 게인을 조정하여 중간 정도의 크런치를 얻으십시오. 또는 플러그인에 내장된 왜곡이나 오버드라이브 이펙트를 사용할 수도 있습니다. 앰프 모델러에서 원하는 왜곡을 얻지 못하면, 모델링 후 신호 체인에 전용 왜곡 플러그인을 삽입할 수 있습니다. 그러나 너무 과하게 하지 마십시오. 밴스가 얻은 소리를 에뮬레이션하려면 적당한 양의 왜곡만 원합니다.
Line 6 Helix Native와 같은 앰프 모델링 플러그인은 필요한 앰프 및 캐비닛 시뮬레이션을 제공합니다.
다음 단계는 EQ를 사용하여 펜더 미니 앰프의 제한된 주파수 응답을 재현하는 것입니다. 아이디어는 저주파수에서 통과할 수 있는 주파수를 제한하는 것입니다. 또한 앰프의 톤을 모방하기 위해 고주파수에서 약간의 부스트를 추가할 수도 있습니다.
예제 1a: 리드 보컬과 배경 보컬 그룹 사이의 콜 앤 앤서 스타일 보컬 파트입니다. 유일한 이펙트는 컴프레션, 일반 보컬 EQ, 그리고 약간의 리버브입니다.
예제 1b: 같은 부분이지만, 리드 보컬에 “작은 앰프” 효과가 적용되어 있습니다. 앰프 소리를 얻기 위해 Line 6 Helix Native 플러그인을 사용하고, 플러그인은 US Small Tweed 모델로 설정되어 있습니다. 이 예제에서 드라이브 컨트롤은 10점 만점에 4.6으로 설정되어 있어 중간 정도의 왜곡이 생성됩니다. 주파수는 Pro Tools EQ3 7-Band를 사용하여 조정되었으며, 하이 패스(로우 컷) 필터는 433Hz로 설정되어 있고, 상위 중간 및 고주파수에서 여러 큰 부스트가 제공되었습니다.
예제 1b에 사용된 EQ 설정입니다. 저주파수가 얼마나 많이 줄어들었는지 주목하세요.
그리고 그것이 전부가 아닙니다
“작은 앰프” 효과는 특정 악기에서도 잘 작용할 수 있습니다. 특히 하모니카가 그 예입니다. 무대에서 많은 하모니카 연주자들은 다이내믹 마이크(Ampex 1101과 같은)와 소형 앰프를 사용합니다. 여기서 말하는 작은 앰프는 미니 앰프가 아니라, 펜더 프린스턴과 같은 작은 스피커가 장착된 앰프입니다. 일반적으로 그들은 왜곡과 제한된 주파수 범위를 가진 소리를 찾고 있습니다.
예제 2a: 하모니카 트랙의 섹션입니다.
예제 2b: 하모니카는 Scuffam S-Gear 앰프 모델링 플러그인을 통해 처리된 후 EQ3 7를 거칩니다. 여기서 하이패스 주파수 설정은 비슷하지만 고음 부스트는 보컬에서 사용된 것과는 다릅니다. 또한 체인의 끝에 Waves API 2500 플러그인을 삽입하여 소리를 조금 부드럽게 만듭니다.
