비디오 “Ryan Hewitt Mixing the Lumineers”의 발췌에서, Hewitt은 “Angela”라는 곡의 편곡과 믹싱 전략에 대해 설명합니다.
“각각의 부분에 대해 많은 고심이 있었어요,”라고 Hewitt은 말합니다. “언제 등장할 것인지, 언제 연주할 것인지, 무엇을 연주할 것인지에 대해요.” 그들은 많은 파트를 무작정 넣는 것이 아니라, 매우 의도적으로 편곡을 구성했다고 합니다.
상대적으로 부드러운 곡이지만 전통적인 드럼 세트 파트가 없고, 아주 역동적이며 곡이 진행될수록 에너지를 쌓는 데 도움을 주는 기발한 터치들이 가득합니다. 이 곡은 관악기의 풍미를 가진 타악기와 현악기 파트를 특징으로 하며, Hewitt이 설명하는 “영화 같은” 분위기를 제공합니다.
이제 곡의 시작부터 어떤 일이 일어나는지 분석해 보겠습니다. 이 기사를 읽으며 실제 믹스를 참고하려면 공식 비디오에서 들을 수 있습니다.
인트로
곡은 손가락으로 첼로를 타는 부분으로 시작합니다. Hewitt은 약간의 병렬 압축과 샘플링된 Lexicon 480 리버브, 그리고 여러 개의 EQ를 사용해 저음을 줄이고 밝기를 추가하여 더 풍부하게 들리도록 합니다.
녹색 트랙은 어쿠스틱 기타이며, Hewitt이 사용한 모든 프로세싱을 볼 수 있습니다. ACO Crush로 표기된 트랙은 병렬 압축 채널입니다.
1절, 프리코러스 1
첫 번째 절이 시작될 때 추가되는 요소는 리드 싱어 Wesley Shultz의 목소리뿐입니다. 첫 번째 프리코러스 구간까지는 어쿠스틱 기타와 보컬만으로 편곡이 유지됩니다.
Hewitt은 The Lumineers의 음악이 보컬에 관한 것이라고 설명합니다. “Angela” 믹스에서 Hewitt이 얻은 풍부하고 유기적인 리드 보컬 사운드는 듣는 것만으로는 짐작할 수 없을 만큼 복잡합니다. 두 개의 스테레오와 하나의 모노 UAD EMT 140 플레이트 리버브 플러그인이 서로 다른 감쇠와 프리 딜레이 시간을 가지고 있어 복잡한 분위기를 만들어냅니다. (곡의 보컬 리버브 설정에 대한 자세한 내용은 이 기사를 참고하세요.) 슬랩과 리듬을 바꾸는 짧은 지연을 포함한 두 가지 다른 에코가 보컬의 풍부함을 더하며 약간의 섬세한 병렬 압축도 효과를 줍니다.
2절과 프리코러스 2
믹스는 2절의 시작에서 쌓이기 시작합니다. 피아노가 고음 화음을 내려치며 등장합니다. Hewitt은 피아노 사운드를 강화하고 서스를 추가하기 위해 UAD 1176 플러그인을 사용합니다.
킥 드럼도 추가되어 곡을 첫 번째 코러스로 견인하는 데 도움을 줍니다. 킥은 믹스 중에 추가되었으며 원래 편곡에는 없었습니다.
코러스 앞에 있는 두 마디 동안은 편곡이 다시 보컬과 어쿠스틱 기타만으로 돌아가고 여기에 가벼운 타악기가 낮게 혼합됩니다. 이러한 강도의 감소는 코러스의 대조를 세팅하는 데 도움을 주며, 코러스는 Schultz가 프리코러스의 마지막 마디의 3비트에서 보컬 픽업인 "Ho"를 부를 때 시작됩니다.
코러스 1
짧고 네 마디로 이루어진 코러스에서 보컬은 훨씬 더 강렬해지며, Hewitt은 그들을 별도의 트랙으로 이동하여 다르게 프로세싱할 수 있도록 결정합니다. 예를 들어, 그는 소리의 변화를 변경하고 Soundtoys EchoBoy를 넣어 디지털 지연과 약간의 포화 상태를 설정합니다.
하단의 빨간 트랙은 보컬입니다. Hewitt이 구간, 코러스 및 브리지를 별도의 트랙으로 분리하여 나름의 프로세싱을 쉽게 할 수 있도록 했다는 점에 주목하세요.
Hewitt은 코러스 섹션에서 리드 보컬의 고음을 약간 부스트합니다. 그는 더 밝은 것이 특정 곡 섹션을 추진하는 데 도움이 되는 그의 팁 중 하나라고 설명합니다. 왜냐하면 “밝은 것이 더 흥미롭기 때문이죠.”
코러스에서는 피아노가 더 적극적으로 참여하여, 어쿠스틱 기타를 잠시 대체하며 기본 악기로 자리합니다. 피아노는 강한 코드 파트와 함께 "베이스 폭탄"을 연주합니다. Hewitt은 이 섹션의 대비를 위해 피아노를 더 넓게 패닝합니다.
코러스의 다운비트에서 이중 탐이 추가되어 상당한 무게감을 더합니다. Hewitt은 "폭발적인" 압축을 추가하여 그들이 두툼하게 보이도록 했습니다. 조율된 베이스 드럼도 같은 비트에 추가되며, 많은 고음이 줄어들고 왜곡이 더해집니다. 이러한 파트의 조합은 타악기에 관악기 같은 느낌을 부여합니다.
코러스의 마지막 두 마디에서는 피아노가 지속된 코드를 연주하며 강도가 떨어지며 보컬 아래에서 서서히 사라집니다. 코러스 1 앞서 있었던 강도의 감소와 마찬가지로, 3절에서 들어오는 새로운 요소들을 위해 세팅하는 데 도움을 줍니다.
3절과 프리코러스 3
세 번째 절이 시작되며 곡의 강도가 높아집니다. 이 섹션을 추진하는 데 가장 많은 역할을 하는 것은 킥 드럼으로, 꾸준하고 박자에 맞는 네 번의 비트 패턴으로 변경됩니다.
베이스 기타가 처음으로 등장하며 온음표를 연주합니다. Hewitt은 일반적인 DI, 마이크가 잡은 깨끗한 앰프, 마이크가 잡은 더러운 앰프의 조합을 사용해 베이스를 녹음했습니다. 이러한 곡에서 드물게 사용되지만, Hewitt은 왜곡된 앰프 트랙의 높은 배음이 작은 스피커에서도 베이스가 잘 들리게 돕는다고 설명합니다.
또한, 실제로 손을 비비는 소리로 녹음된 가상의 쉐이커도 추가됩니다. Hewitt은 이 트랙에서 볼륨 자동화를 적용하여 보컬 라인 사이에 살짝 튀어나오도록 했습니다.
3절 시작 부분에서는 바이올린이 등장하여 추가적인 복잡함과 흥미를 추가합니다. droning 루프와 pizzicato 라인의 두 부분이 포함되어 있습니다.
편곡은 관악기 스타일을 제공하고 곡의 여러 지점에서 에너지를 전략적으로 효과 주기 위해 여러 가지 바이올린 파트를 포함하고 있습니다.
프리코러스 3 중간에 첼로가 들어와 긴 레가토 음을 연주합니다. Hewitt은 "Angela, it’s a long time coming"이라는 라인 중에서는 다소 이례적인 자리에 위치하지만, 그 느낌이 딱 맞다고 말합니다. 그는 저음을 부스트하고 UAD LA-2A 플러그인으로 다이나믹스를 압축합니다.
코러스 2
코러스 2는 코러스 1보다 더 강렬합니다. 드럼 탐의 울림으로 강조됩니다. 첼로는 드럼 탐의 리듬을 두 배로 하는 라인으로 변경되어 추가적인 강화 효과를 줍니다. 바이올린은 전기 기타 파트처럼 기능한다고 설명되는 pizzicato 8분음표 형식을 연주하기 시작합니다. Hewitt은 바이올린 라인을 보컬 사이에 두드러지게 만들기 위해 자동화합니다.
또한, 혼합에서 매우 미세한 에테리얼한 고음 배경 보컬도 등장해 질감을 더합니다.
브리지
브리지에서는 에너지가 감소하고 악기가 줄어들어 다가오는 마지막 코러스와 대조를 제공합니다. Hewitt은 편곡의 일부로서, 음악가들이 트래킹 중에 브리지에서 모든 강도를 낮추었다고 설명합니다. 그는 자동화와 음소거로 인위적으로 그 변화를 만들 필요가 없었습니다.
상단의 두 개의 파란 트랙은 손바닥 소리입니다. 코러스 3으로 넘어갈 때 강도를 높이기 위해지속적으로 볼륨이 증가하는 모습을 주목하세요.
강도의 감소와는 다소 상반되게, 트래킹 전에 클릭 내부에 프로그래밍된 미세한 템포 속도가 증가하는 요소가 있습니다.
브리지는 손바닥 소리가 조용하게 시작되고 코러스에 가까워질수록 볼륨이 증가하며 잘 만들어졌습니다.
브리지에서 등장하는 또 다른 흥미로운 요소는 Hewitt이 “피아노 벌,”이라고 부르는 부분입니다. 이 부분은 강도를 키우는 단일 노트로 구성된 단순한 반복 카운터 리듬으로 이루어져 있습니다. Hewitt은 이를 한쪽으로 강하게 패닝하고 UAD Echoplex 플러그인에서 높은 패스 필터와 딜레이로 프로세스하였습니다.
브리지의 마지막에서 크레셴도로 만들어지며 마지막 코러스로 추진됩니다.
코러스 3 및 3B
다시 코러스로 돌아오며 모든 이들이 파트를 조금 더 크게 연주하여 에너지를 더했습니다. Hewitt은 또한 볼륨 자동화로 이 다이나믹을 강조하였습니다.
새로운 킥 드럼 파트가 등장하여 반복되는 강력한 패턴을 연주하여 타악기 섹션에 추가적인 힘과 추진력을 더합니다.
백비트로, Hewitt은 정말 창의적으로 대체 스네어 드럼이 아니라 사진작가의 카메라 셔터 클릭 소리를 샘플링했습니다. 그는 Soundtoys FilterFreak으로 처리하여 고음의 컷과 포화 상태를 추가하고, EQ를 사용하여 상부와 하부를 잘라내고 중고음을 강조했습니다. 또한, UAD Neve 1073 Legacy 프리앰프 플러그인을 사용해 두툼하게 만들고, 약간의 떨림과 리버브를 추가했습니다.
이 코러스에 첼로 파트가 낮은 스카토 음을 연주하고, 바이올린이 16분 음표를 연주하며, 다른 하나가 약간 높은 옥타브에서 오프 비트로 pizzicato 음을 연주합니다. Hewitt은 이 높은 톤의 파트를 사용하여 추가적인 흥미를 더합니다.
Hewitt은 “피아노 벌” 파트에 높은 패스 필터를 적용하여 다른 피아노 파트와 충돌하지 않도록 하였습니다.
코러스는 모든 동일한 요소로 반복되지만, 리드 보컬의 높은 변형 및 오른쪽으로 패닝된 다른 고음 하모니 보컬 파트가 있습니다.
추진력을 증가시키기 위해, 스트링과 피아노는 반복된 코러스의 모든 파트 속도를 두 배로 합니다. 예를 들어, 피아노는 8분 음표 지향 부분에서 16분 음표로 변경됩니다. 이 극단적인 빠르게 전환함으로써 후속 아웃트로 구간과 최대한 대조를 극대화합니다.
아웃트로
어쿠스틱 기타와 보컬을 제외한 모든 파트가 제거되어 첫 절의 단순함으로 돌아갑니다. Shultz는 기타와 함께 멜로디를 흥얼거리며, 곡은 다운비트에서 멈추고 기타 소리가 울립니다.
최종 생각
분명히, Hewitt과 The Lumineers는 섹션마다 끊임없이 변화하는 역동적인 편곡과 믹스를 만들어냈습니다. 다양한 요소가 들어오고 나가며 곡의 서로 다른 섹션에 에너지를 높이고 낮추는 데 도움을 주면서 마지막 코러스로의 절정으로 꾸준히 쌓아올리는 역할을 했습니다. 이러한 기술들은 곡을 더욱 강력하고 영향력 있게 만들었습니다.
그들이 이 결과를 어떻게 얻었는지 보는 것은 매우 교육적이며, 자신의 곡을 녹음하기 위해 편곡할 때 유용한 생각이 됩니다. 전체 비디오인 “Ryan Hewitt Mixing the Lumineers,”를 시청하여 Hewitt이 밴드가 이 훌륭한 믹스를 만드는 데 어떻게 도움을 주었는지 더욱 알아보세요.
