와카 와카 - 샤키라 / 프레시그라운드

때로는 노래가 신비한 방식으로 만들어지기도 합니다.

2010년 2월, 나는 뉴욕 FLUX에서 남아프리카 밴드 Freshlyground의 새로운 앨범을 믹싱하고 있었고, 이 앨범은 1월 케이프타운에서 프로듀싱하고 트랙을 작업한 후였다. 우리는 2010년 월드컵 앤섬을 위해 FIFA에 'Africans'라는 곡을 제출했는데 (그날 이 곡은 'Yeah Yeah Yeah Yeah'라는 이름으로 불리기도 했다), 우리는 케이프타운에서 트랙을 작업하는 도중 하루 만에 녹음/믹스/마스터링을 마쳤다. 그 이후로는 아무 소식도 듣지 못했기 때문에 앨범 작업을 마무리 작업을 진행했다.

내 친구 존 힐이 아래 스튜디오에서 샤키라와 함께 월드컵 노래를 공동 작곡하고 프로듀싱하고 있던 그때, 우연히 그 사실을 알게 되었다 (그 건물은 재미있는 곳이다).

그리고 제작 및 트랙 작업 단계에서 정말 멋진 시간을 보낸 덕분에 Freshlyground의 7명 모든 멤버가 믹스를 위해 뉴욕에 오기로 결정했다.

또한 존이 자신의 트랙에 더 많은 아프리카 풍미를 추가하고 싶어했다.

그리고 SONY/FIFA가 이번 월드컵에서 서양 스타들과 아프리카 아티스트들 간의 듀엣을 특징으로 하고 싶어했다는 사실도 있었다.

그리고 샤키라 팀이 Freshlyground의 음악을 듣고 그들을 좋아하게 되었다는 사실도 우연히 생겼다 (어떤 트랙인지는 확실하지 않지만, 아마도 SONY/FIFA를 통해 'Africans' 데모일 것이다).

그래서 존이 어느 날 아침에 Freshlyground라는 아프리카 밴드에 대해 들어본 적이 있냐고 전화했을 때, 나는 '네, 그들 바로 여기 내 컨트롤룸에 앉아 있습니다. 내가 그들의 새로운 앨범을 믹싱하고 있거든요.'라고 말했다. 확률이 얼마나 될까?

그는 CD에 담긴 노래의 아주 멋진 스테레오 러프를 들고 계단을 올라왔다. Freshlyground는 그것을 들었다. 우리는 믹스 세션을 중단했고, 내 조수인 메레와 마이크가 Flux 스튜디오의 Dangerous Room에서 풀 밴드 라이브 녹음 세션을 설정했다. 그 밴드는 존의 러프에 맞춰 잼을 시작하고 원곡의 비트를 기반으로 여러 아이디어를 내놓았다. 존의 프로덕션을 향상시키기 위해 멋진 새 파트를 만드는 과정에서 나는 Freshlyground의 가수 졸라니에게 원래 곡에 브릿지가 없었기 때문에 작은 브릿지 같은 것을 작곡하라고 권유했다. 훌리오는 멋진 모잠비크 스타일의 기타 리프를 만들어냈고, 샤기이는 롤랜드 신디사이저에서 오르간 패치를 연주했으며, 피터는 라이브 드럼을 쳤다. 모든 사람들이 같은 방에서 각자의 역할을 다 했다. 몇 시간 후, 존 힐이 돌아와 그들이 라이브로 곡을 연주하는 것을 듣고 그것을 좋아해 우리는 녹음을 했다. 그들은 가이드 트랙 위에서 몇 번의 라이브 테이크를 연주하여 거의 첫 번째 테이크에서 완벽한 결과를 얻었다. 우리는 몇 번의 합창 스타일 보컬 오버더빙도 했다. 존은 드라이브를 가지고 떠나고, 두 주 후, 그 곡이 2010년 월드컵 앤섬으로 선택되었다는 사실을 알게 되었다.

처음 들었을 때, 나는 바로 Waka Waka가 진정한 세계적인 매력을 가질 잠재력을 가지고 있다고 느꼈다. 비트 프로덕션은 펀치감 있고 신선했다. 도입부부터 아프리카적인 느낌이 있었고 후렴의 아웃트로에는 정말 멋진 전통적인 기타 부분이 있었다. 서양에서 재생되는 버전은 존이 우리에게 작업하라고 준 원래 트랙과 거의 비슷하다. 졸라니가 쓴 브릿지가 정말 곡을 열어주고 그녀의 목소리는 샤키라의 목소리와 훌륭한 듀엣이 된다. 전체적으로 정말 좋은 팝 송이며 훌륭한 뮤지션들이 참여했고 모든 요소가 적절하게 어우러져 있다. 우리는 이 곡이 iTunes에 출시된 날 스튜디오에서 존 힐과 함께 앉아 있었다. 우리는 처음 듣는 리스너의 댓글을 기다리고 있었고, 그것은 정말로 좋지 않았고 존을 슬프게 만들었다. 나는 즉시 그 트랙이 세계에서 가장 큰 곡이 되어 'My Hips Don’t Lie'의 영향력과 성공을 초월할 것이라고 말했다. 그리고 그렇게 되었다. 내 직감이 맞았다.

대부분의 사람들은 그 세션 몇 주 후, 내가 SONY로부터 그 곡의 아프리카 버전을 만들라는 전화를 받았다는 사실을 모른다. 그래서 나는 돌아가서 FLUX에서 그날 오후에 녹음한 Freshlyground 자료를 많이 포함한 버전을 프로듀싱했다. 그 버전이 남아프리카 및 근처 지역의 차트에서 힘을 얻었다. 내가 알기로 그것은 2010년 월드컵의 라이브 오프닝 및 클로징 세리머니에서 사용된 TV 트랙이기도 하다. 그 버전에서는 졸라니가 돌아와서 구절과 후렴을 완전하게 녹음했고, 나는 곡을 더 듀엣 중심으로 만들며 졸라니를 첫 번째 구절에 넣고 그녀에게 두 번째 구절 대부분을 줬다. 나는 라이브 세션에서 플루트, 바이올린, 오르간, 타악기도 추가하여 Freshlyground의 모든 멤버가 실제로 트랙에 참여하게 했다.

새 보컬 세션은 졸라니가 요하네스버그에 있을 때 내가 NYC에서 트랙 작업을 하며 Skype를 통해 진행되었다. 엔지니어는 파일 이름에 바 번호를 붙여 구절의 일부를 나에게 보내고, 나는 그에 맞춰 ProTools에 넣었다. 정말 비현실적이었다. 하지만 결과는 훌륭하게 나왔다. 나는 최종 믹스(v1.1)를 마스터링 궁전의 데이비드 쿠츠에게 보내었고, 그 다음날 바로 라디오에 송출되었다. 그 곡은 Waka Waka Afrofab 믹스라고 할 수 있다.

여기에서 들으실 수 있습니다:

샤키라 중심의 버전은 여기에서 들으실 수 있습니다:

두 버전을 비교하는 것은 매우 교육적이다.

베이스 드럼 소리의 차이에 귀 기울여 보십시오. 나는 내 믹스가 큰 스타디움에서 그리고 TV 스피커를 통해 잘 들려야 한다는 것을 알고 있었고, 대부분의 디테일이 사라지고 흐릿해질 것이라는 사실도 알았기에 가능한 한 두껍게 만들어야 했지만, 아예 테일이 없어야 했다. 이는 스타디움에서 잔향에도 불구하고 명확한 연주를 가능하게 하고, 바닥이 부족하더라도 TV 스피커로도 잘 들리게 했다. 실질적으로 세션에는 네 개 또는 다섯 개의 다른 킥이 있다. 섹션에 따라 다르다. 첫 번째 구절의 킥은 더 가볍고, 후렴의 킥은 더 두껍다. 그들은 일정하지 않고 매 비트마다 톤이 변한다. 아프리카 버전에서는 압축 수준이 낮기 때문에 이러한 디테일을 더 많이 들을 수 있다. 스테디 센터를 유지하면서도 그 디테일을 지키는 것은 도전이었다. 또한 곡 섹션에 따라 약 5개의 스네어 드럼 트랙이 있다. 그들은 모두 소카 리듬을 다양한 과부하 수준으로 연주하며 곡의 전진 모션을 확보한다. 그들도 비트에 따라 톤이 변한다. 덕분에 곡은 더 유기적인 느낌을 준다. 그건 존의 아이디어였다.

후렴의 임팩트 차이를 분석하는 것은 정말 흥미롭다고 생각한다. 이는 현대의 고압 환경에서 음악을 만드는 도전 과제를 보여준다. 주류 버전에서 구절과 후렴의 전환을 들어보고, 아프리카 버전에서도 같은 것을 들어보라. 놀라운 차이 아닐까? 여기서 일어나는 일은 마스터링 압축과 리미팅이 주류 버전을 압축하여 구절과 후렴 간에 수준 차이가 없도록 만든 반면, 아프리카 버전은 더 잘 상승하고 숨을 쉬게 해준다. 후렴은 강도와 존재감에서 상승해야 한다. 흥미로운 점은 트랙을 너무 압축하는 것이 아무런 이익이 없다는 것이다. 예를 들어 유튜브나 스포티파이에서는, 대부분의 경우 압축이 덜된 버전이 압축된 버전보다 더 크게 느껴질 것이다. 기본 설정으로 유튜브에서 두 믹스를 비교하면 (좋은 소리의 음악이 사라지는 곳) 압축이 덜된 버전이 다른 버전보다 우세한 것을 알 수 있을 것이다. 놀랍지 않은가?

아프리카 버전이 여유가 더 있음을 주목하라. 이는 더 두껍고 (앞서 언급한 이유로 킥을 제외하고) 동시에 더 개방적이다. 이는 같은 세션에서 나왔다.

또한 아프리카 버전에만 있는 모든 작은 요소들을 나열하는 것도 재미있다. 왼쪽에서 플루트를 들을 수 있는가? 오른쪽에서 오르간? 추가 구절 기타와 3개의 바이올린 피치카토 리프? 졸라니의 추가 보컬 개입도 들을 수 있는가? 두 버전 모두에서 졸라니의 목소리에 있어 그다지 완벽하지 않은 편집이 들릴 수 있는가? 어떤 버전이 더 마음에 드는가? 극도로 단순한 주류 버전인가, 더 플로리하고 뿌리 깊은 아프리카 버전인가?

또한 아프리카 버전에서는 내가 하고 싶은 대로 조정을 할 수 있었기 때문에 원래의 비트 프로덕션 디테일이 훨씬 더 잘 들린다. 주류 버전은 압축 문제로 킥과 보컬 중심이 훨씬 더 강하다. 그런 대우에서 surviving할 수 있는 것은 많지 않고, 그것이 가장 중요한 부분이다. 100트랙으로 큰 음반을 만들려는 시도는 보장된 실패이다. 거기서 힙합에서 배울 것이 많다. 그러나 같은 트랙의 이 두 버전을 비교하면 비하인드 씬에서 어떤 일이 일어나고 있는지를 엿볼 수 있다.

그러니 다음 번에 고객/A&R/드러머의 여자친구를 기쁘게 하기 위해 자신의 곡을 압축하기로 결정한다면, 이 두 버전을 레벨을 맞춰서 그들에게 보여주고, 어떤 것이 더 좋은지 물어볼 수도 있다.

파브