사람들은 믹스 작업 흐름을 섞는 것과 믹스의 요소를 어떤 순서로 접근해야 하는지에 대해 항상 논쟁합니다. 어떤 사람들은 보컬로 시작해야 한다고 말하고, 다른 사람들은 나머지 악기로 넘어가기 전에 리듬 섹션을 구성하는 것을 좋아합니다.
제가 노래를 믹싱하는 가장 좋아하는 방법은 먼저 거친 균형을 한번 들어보고, 그 다음으로 마음에 드는 요소부터 바로 작업을 시작하는 것입니다. 어떤 노래에서는 보컬이, 다른 곡에서는 기타 리프 또는 드럼이 먼저 눈에 띌 수 있습니다. 예를 들어, 제가 'Sunshine of Your Love'를 믹싱하고 있다면 아마 기타로 시작할 것이고, 'Pour Some Sugar On Me'를 믹싱한다면 드럼으로 시작할 것입니다. 비욘세의 곡을 믹싱한다면 그녀의 목소리로 시작하겠죠. 프로듀서로서 저의 역할은 사람들이 주목할 수 있는 음악적이고 음향적인 요소와 순간을 창조하여 아티스트의 곡이 나올 때 그들의 귀를 끌어당기는 것입니다. 믹서로서 저의 역할은 이러한 중요한 프로덕션 요소를 강화하고 과장해 사람들이 들어야 할 것들을 들을 수 있도록 만드는 것입니다.
제가 이렇게 작업하는 것을 좋아하는 주된 이유는 노래를 돋보이게 하는 트랙에 집중할 수 있고, 그러한 요소들에게 크기와 공간을 부여할 수 있기 때문입니다. 요즘은 음악으로 사람들의 관심을 끌기가 그 어느 때보다 힘들어지고 있으며, 큰 소리, 명확한 소리, 그리고 눈에 띄는 요소로 사람들의 주목을 빠르게 끌어내는 것이 더욱 중요해지고 있습니다. 믹서의 역할은 곡에 마지막 손질을 가하는 것이며, 누구나 100개의 기타 트랙, 200개의 보컬, 카주, 카스타넷, 주방 싱크대 등으로 완성된 거대한 프로덕션을 만들고 싶어하지만, 만약 그것이 노래의 멋지고 독특한 부분을 가리게 된다면 반드시 제거해야 하거나 적어도 훨씬 낮춰야 합니다(하지만 가능하다면 음소거를 하는 것이 좋습니다).
좋은 것부터 시작함으로써, 나의 믹스에서 다른 모든 요소들이 얼마나 많은 공간을 차지할 수 있는지 정확히 알 수 있습니다. 만약 믹스가 보컬과 드럼만으로도 멋지게 느껴진다면, 추가해야 할 레이어가 얼마나 더 있든 그 전보다 더 간결했던 분위기를 유지해야 한다는 것을 압니다. 믹서, 프로듀서, 아티스트는 자신의 곡을 객관적으로 바라보고 정말 멋지고 눈에 띄는 1-3 가지 요소를 식별해야 합니다. 만약 1개 미만이라면, 하나가 생길 때까지 계속 작업하십시오. 2-3개 이상이라면, 가장 좋아하는 몇 가지를 선택하고 나머지는 보조 역할로 한정하거나 첫 번째 구절에 하나를 사용하고 두 번째 구절에는 다른 하나를 사용하세요(혹은 음소거 버튼을 눌러주세요). 프로덕션의 최상의 요소를 식별하거나 선택하는 데 어려움을 겪고 있다면 동료에게 도움을 요청하거나 믹싱 엔지니어를 고용하여 해결하게 하세요. 100개의 기타 트랙을 모두 들을 수 없다고 해서 당황하지 마세요. 그는 아마도 좋은 소리를 내는 몇 개를 선택하고 기타 톤을 부풀리기 위해 녹음한 더블, 트리플, 쿼드러플은 버릴 것입니다.
적은 것이 더 많은 것이라는 것을 잊지 마세요!
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