Há algum tempo, fui solicitado a "narrar uma mixagem" e enfatizar o processo de pensamento e o fluxo de trabalho: mantendo o foco, lidando com as revisões e, de maneira geral, anotando tudo que me levou à mixagem final. Percebi que cada vez mais pessoas queriam saber como algo é finalmente rotulado como "completo" e como se pode sobreviver à autocrítica. Pensei que essa era uma ótima ideia e me disse: "um dia eu vou escrever uma crônica de mixagem sobre algo".
Então, que melhor ocasião do que um concurso de mixagem Zelab, que é algo que a maioria de vocês já baixou, mixou e ouviu? Vamos lá!
2. A CANÇÃO
No momento em que este artigo foi escrito, acabamos de lançar 'A Chaque Fois' de Clement Jacques para o novo concurso de mixagem. Estou esperando o mix do Fab para colocar na página e ainda não ouvi o álbum: é o momento perfeito para trabalhar nele sem influências. A canção é crua, energética, com uma mistura de barulho e rock alternativo. Não utiliza efeitos especiais ou os sons mais estranhos para conseguir a agressividade que algumas faixas industriais têm; em vez disso, cria arestas e garra através de guitarras, vocais e um som de baixo synth. Ótimo. Gosto da atitude. Esse tipo de personalidade é raro. Anoto para comprar o álbum do Clement… mas só depois de ter mixado esta canção.
Esta canção é do seu álbum "Indien", produzido por Greg Bonnier, mixado por Fab Dupont e lançado em 2014 pela Music Mansion. Está disponível no iTunes, aqui.
3. DECISÕES
Meu estúdio está no meio de outra sessão de mixagem, então minhas escolhas são limitadas. Não posso simplesmente mover o hardware e o roteamento que fiz para a banda programada (não quero ser assassinado), então decido fazer toda a mixagem in-the-box enquanto ainda uso a soma analógica e algumas peças de equipamento externo para o toque final. Ao ouvir a faixa, percebo que a canção tem dois momentos principais: um com vocais principais cantando, e o outro sem. Imediatamente tomo a decisão de transformar a parte com vocais principais em algo que esteja angulado e avançado, centrado e propelido para o ouvinte. A parte com vocais de fundo, por outro lado, vai ficar bastante ampla e flutuante, mais aquosa e profunda. Então, há uma terceira parte que podemos identificar com os solos, mas se eu falhar em tornar essas duas partes principais interessantes, ninguém se importará com o resto da mixagem.
4. BATERIA
Vejo dois microfones de bumbo e imediatamente os misturo em um único Bus 'TODOS OS BUMBOS'. O mesmo vale para 'TODAS AS TAROLAS'. Começo a misturar os dois microfones de bumbo e decido descartar o Atlantis e manter o D112. Tenho um som na minha cabeça e sei, por experiências anteriores, que o som bonito, pleno e sub-aéreo do microfone externo só me dará problemas por causa disso. Mas... é melhor tê-lo do que perdê-lo depois, você verá. Minha ideia para os tambores nesta canção é ter algo concentrado, não amplo, que fique atrás dos vocais e mantenha o ritmo batendo, sem ser muito agressivo.
O bumbo está lá, mas preciso de peso. Sem graves, apenas peso discreto e constante. Para começar, coloco um maximizer L2 no interior do bumbo e ajusto para que eu obtenha um impacto constante, do tipo 'não-importa-o-quê' do bumbo. Algo em que posso confiar como uma base quando as coisas ficam agitadas. Em outras situações, eu nunca teria colocado um L2 imediatamente no bumbo, mas desta vez sinto que está alinhado com minha visão. Agora, e quanto à parte externa do bumbo? Decido usá-lo para toda a ambiência e o contorno de alta frequência. Desta forma, consigo os belos sussurros e a vibração do Atlantis externo sem interferir no impacto e na transiente do D112 interno. Agora, como o L2 levanta todo o bumbo, o vazamento também aumenta, junto com a cauda. Para continuar tornando as coisas antinaturais, mas ousadas, eu aplico um gate bem firme no bumbo (novamente, não algo que faria em outras situações), depois removo algumas das frequências médias e coloco um UAD Helios nele e tiro mais algumas coisas, até que finalmente o deixo ainda maior com um truque clássico de EQ UAD Pultec. E muito 16k para adicionar!
Bumbo (D112): Waves L2
Bumbo (Atlantis): PT EQ
Bumbo combinado:
UAD Helios 69 >
PT EQ >
UAD Pultec
Tarola, assim que misturo os microfones 451 e i5, fico feliz. O truque desta vez é no microfone de baixo, que recebe um L2: preciso que esse cara esteja sempre presente: o microfone de baixo vai me dar aquele conteúdo de HF que ajudará a definir a tarola e ajudá-la a se destacar na mixagem. Depois do L2, prolonga-se a cauda da tarola com um UAD AMS RMX16. Acho este plugin incrível para esse tipo de truque. Adoro a vibe geral da tarola dessa forma.
Depois, mais gating na tarola misturada e um toque de Scheps 73 para dar mais caráter.
Tarola (microfone de baixo):
Waves L2 >
UAD RMX AMS 16
Tarola combinada:
Waves Scheps 73
Overheads e room agora precisam ser adaptados especificamente para o pocket do bumbo/tarola. Às vezes, eu sigo o caminho oposto: overheads primeiro e depois integro o bumbo e a tarola... mas não com o som que tenho na minha cabeça: preciso que os dois acentos sejam fortes e então os overheads irão adicionar pratos e ar geral, enquanto o room fornecerá a coerência e a cola para todo o kit. Como você pode ver, é um EQ simples e mais 1176. O que está nos overheads nem chega a comprimir, mas preciso que isso adicione garra (algo que o Waves CLA-76 realmente possui). Eu estreito o pan dos overheads e mudo os níveis para que os dois microfones fiquem centrados e não pesados para a esquerda ou para a direita. Descobri que a maioria das baterias que gosto em gravações são na verdade mais compactas do que super espalhadas.
Então, adiciono uma boa mistura de room e, por enquanto, silencio os taróis. Quero me concentrar na groove principal. Os pandeiros recebem um tratamento de EQ bruto (apenas altas!) e é isso.
Overheads:
PT EQ >
Waves CLA-76
Drum Room:
PT EQ >
Waves CLA-76
5. BUSS DE COMPRESSION
Eu costumo criar alguns busses de processamento paralelo imediatamente. Um é mono e tem um DBX 160 VU (o real estava sendo usado na sessão 'real', mas felizmente tenho o da UAD). Isso é usado para comprimir tanto o bumbo quanto a tarola, em paralelo. O outro é formado por dois canais mono separados. Não quero que a esquerda saiba o que a direita está fazendo. Assim como com hardware, costumo nunca usar 'Link' para unidades estéreos. Uma vantagem do equipamento analógico é a largura e a profundidade que cria através da correlação não sendo 100% precisa. Está...'ali', mas aquela porcentagem de erro adiciona uma mágica à imagem estéreo. Então, este bus é feito de dois compressores 1176. Normalmente eu usaria Distressors para isso, mas... adivinha? Sim, ocupados. Coloco o 1176 em 'Modo de Todos os Botões', ataque mais lento e liberação mais rápida. Não criei esses ajustes: eles são apenas a maneira fácil de conseguir um som incrível de 1176. Por enquanto, este bus receberá principalmente os overheads da bateria e o room, mas com o tempo será utilizado por várias outras faixas.
(a partir do Dia 1. Mais busses foram adicionados no Dia 2 - veja abaixo)
Compressão Paralela Mono:
DBX 160 VU
Compressão Paralela Estéreos:
PT EQ >
UAD (Dual Mono) 1176LN
(o EQ é usado como um filtro de sidechain, um recurso ausente no 1176 original)
Compressão Paralela Mono para Baixo:
UAD DBX 160 VU
6. BAIXO
Eu realmente gosto do som do baixo, não sei se é um baixo real super processado ou um baixo synth. Neste caso, basicamente deixo o som como está, apenas aprimorando alguns aspectos. O que quero garantir é que o bumbo e o baixo não entrem em conflito nas frequências graves. Não quero que o bumbo seja super baixo, mas ainda preciso fazer algum espaço e garantir que o baixo não o mascara. Também adicionei um pouco de RenBass para adicionar 90Hz e dar mais densidade.
Baixo:
PT EQ >
Waves RBass
7. GUITARRAS
Nas guitarras usei o API Vision Channel da UAD. O modelo de saturação na fase de entrada é simplesmente fenomenal. Ao aumentar o ganho de entrada e compensá-lo na fase de saída, este plugin cria uma leveza que dificilmente encontro em outras emulações.
Depois, passo para os filtros HP e LP, moldando o som por meio do compressor. Esculpo alguns detalhes aqui e ali nas guitarras principais e inclino a principal levemente para a esquerda. Não quero que fique centralizada porque vai obstruir meus vocais/bumbo/tarola/baixo. Para as guitarras do refrão, percebi que havia microfones de guitarra de ambiente, e isso é ótimo. Na verdade, comecei a usar microfones de ambiente ao gravar guitarras apenas recentemente, e agora me arrependo de não ter feito isso antes. Eles adicionam uma profundidade às faixas voltadas para guitarra que sempre me faltou. Para esta faixa, quero que as guitarras do refrão se abram amplamente para a esquerda e para a direita. Uma vez que faço isso, sinto que preciso reequilibrar os microfones de ambiente. Solo as guitarras e me certifico de que gosto do panorama geral, depois adiciono de volta os tambores e o baixo.
Guitarras:
UAD API Vision Channel
(somente uma mostrada, cada faixa tem configurações ligeiramente diferentes)
8. REVERBERAÇÕES, ESPAÇO E EFEITOS
Reverberações podem arruinar uma boa mixagem em pouco tempo. Eu sei o que quero, então vou em frente e abro um UAD EMT 140 e uma placa 250. Configuro o 140 para ser uma reverb curta e evidente e dou a ele um pré-delay bem bom para que a reverberação ataque. Vai fazer a reverberação aparecer aproximadamente depois que a maioria das transientes tenha passado. A 250 vai ser a minha reverb longa e espessa. Como com todas as reverberações, costumo encontrar as configurações que soam melhor para mim para a vibe da canção, com uma quantidade bastante alta de volume na faixa de retorno. Se eu conseguir fazê-la soar bem quando super exposta, ela vai se misturar perfeitamente quando reduzida. Depois de conseguir o melhor resultado possível com a reverberação sozinha, eu esculpo com um EQ para torná-la menos aparente. Em seguida, levo de volta ao nível que gosto e começo a adicionar envios.
Próximo na cadeia de EFEITOS estão um excitador e algo como um espalhador. O Waves Aphex Aural Exciter funciona muito bem, eu o uso para dar mais altas frequências e nitidez sem a necessidade de equalizá-las. Para espalhamento, estou usando o UAD Roland Dimension D. Uma vez configurado, começo a adicionar envios para praticamente tudo que quero afetar. Configurar reverberações, excitadores, espalhadores e outros efeitos em toda a sessão - por experiência e instinto - me ajudou a economizar tempo e evitar usar compressão/equalização para alcançar o que quero. Algumas coisas incomuns que me lembro nesta sessão é que adicionei o 140 apenas ao exterior do bumbo, muito dele. Se você se lembrar, isso é apenas conteúdo de HF do bumbo. Isso realmente ajudou a colocar o kit em um espaço definido, em vez de fazer o bumbo ficar na sua cara, o que não era o que eu queria.
Efeitos:
UAD Plate 140
UAD Plate 250
Waves Aphex Aural Exciter
UAD Roland Dimension D
