Re-amping é uma maneira de re-gravar áudio de forma criativa. Tipicamente aplicada a faixas de guitarra elétrica DI, a ideia é enviar a faixa da interface de áudio, convertê-la para nível de instrumento com uma caixa de reamping, conectar isso a um amplificador microfonado e gravar em uma nova faixa. Assim, você pode mudar o timbre da guitarra depois que ela foi gravada, dando-lhe mais controle criativo.
“Worldizing,” descrito por Alan Meyerson no vídeo Alan Meyerson Mixing Star Wars Jedi: Survivor, é semelhante, mas não utiliza um amplificador de guitarra. Envolve passar o áudio gravado por um ou mais alto-falantes em uma sala de estúdio, microfoná-los e muitas vezes adicionar efeitos às novas faixas para fazê-las soar maiores, diferentes ou mais distantes. Trabalhando na grande sala ao vivo nos Abbey Road Studios, Meyerson adicionou um caráter significativo a faixas selecionadas que ele havia gravado em uma massiva sessão orquestral de 740 faixas.
“Esta é uma peça de música tão orgânica,” disse Alan. “Quero que [a versão Worldizing] seja uma espécie de versão orgânica do que a música processada soa.”
A configuração da sessão de Worldizing de meio dia apresentava três alto-falantes na sala ao vivo, cada um com seu próprio feed da mesa de mixagem. Os alto-falantes esquerdo e direito estavam voltados para a frente da sala, e o alto-falante central estava virado para trás. Alan pôde enviar qualquer faixa para qualquer um dos alto-falantes.
A sessão de Pro Tools de Alan para Worldizing.
“Essa ideia de combinar ambiência ao vivo com flangers agressivos e delays insanos—os sons se tornaram quase uma fera,” ele diz. Ele toca um exemplo no trecho de uma faixa de Trompa Tibetana que ele deu um sabor ameaçador com a ambiência adicional e efeitos.
Raízes do Worldizing
Alan explica que a ideia de Worldizing surgiu nos dias anteriores à tecnologia digital, quando você precisava ser criativo se quisesse alterar a textura de uma gravação. “Era um tempo muito criativo,” explica Alan. “Você tinha que inventar ideias para como obter sons diferentes.”
Alan diz que o pioneiro da técnica foi Walter Murch, o designer de som do clássico de 1979 Apocalypse Now. “Eles colocavam coisas através de um alto-falante em uma sala ou passavam coisas por um megafone ou colocavam coisas em diferentes ambientes,” diz Alan. “[Eles poderiam] ter um alto-falante do outro lado de uma porta e gravá-lo através da porta e coisas assim.”
Depois disso, Alan começou a experimentar com a técnica ao misturar trilhas sonoras de filmes. Ele cita O Prestígio e Michael Clayton como dois filmes em que ele utilizou Worldizing pela primeira vez. Quando surgiu a oportunidade de experimentá-la nos Abbey Road ao misturar a trilha sonora de Star Wars: Jedi Survivor, ele a testou e o diretor ficou encantado com os resultados.
DIY
Mixar trilhas sonoras de grandes filmes e jogos de video game dá a Alan acesso aos melhores estúdios e equipamentos, permitindo que ele use o Worldizing quando apropriado. Em um estúdio caseiro, onde você não tem acesso a uma grande sala ao vivo, é muito mais difícil de realizar. Dito isso, há algumas coisas que Alan menciona no vídeo que seriam viáveis em casa, como capturar som do lado de fora da porta de uma sala onde está sendo reproduzido ou passar o som por um megafone ou algum outro dispositivo que altera o som e, em seguida, regravar.
Além disso, você pode usar software para conseguir resultados semelhantes à regravação de áudio através de alto-falantes em um grande estúdio. Reverberações por convolução com configurações de estúdio ou outras configurações de grandes salas são uma maneira de conseguir. Alternativamente, alguns plugins da Universal Audio são particularmente adequados para facilitar o “Worldizing digital.” Esses plugins, UAD Ocean Way Studios e UAD Sound City Studios, permitem que você “re-mic” o áudio usando as acústicas e microfones modelados das instalações que receberam o nome.
O plugin Sound City Studios da UAD.
O UAD Sound City Studios, em particular, tem uma configuração projetada para adicionar ambiência à guitarra elétrica, que também funciona para imbuir qualquer fonte com as acústicas da sala ao vivo daquele estúdio, que é a ideia essencial do Worldizing. Semelhante ao que Alan demonstrou no trecho, essa configuração do plugin apresenta alto-falantes virtuais dentro da sala ao vivo, cuja saída é capturada por uma escolha de microfones modelados. Você também pode adicionar efeitos como compressão, EQ e reverb de dentro do plugin.
Esta tela mostra a configuração para o primeiro exemplo.
Aqui está um exemplo apresentando um loop de seção de cordas MIDI. Primeiro, aqui está o loop básico.
Em seguida, adicionaremos o plugin Sound City Studios usando seu recurso Re-Mic, com a configuração PA Live e principalmente microfones de ambiente na mistura.
Aquelas amostras de cordas comuns agora soam muito maiores e têm mais profundidade.
Se você quiser resultados mais extremos, pode adicionar efeitos adicionais. Por exemplo, no próximo exemplo, você ouvirá a mesma amostra através do plugin Sound City Studios, mas desta vez com Overdrive, Vari-Pan, Compressor, Phaser e Delay do plugin Rhodes V-Rack.
Sem Megafone
Alan mencionou o uso de um megafone para alterar o som de uma fonte. Você pode alcançar esse efeito usando o plugin Futzbox da McDSP. Ele possui uma enorme lista do que a empresa chama de Respostas a Impulsos Sintéticos (SIMs) capturadas de uma vasta gama de dispositivos eletrônicos, de megafones a celulares, lixeiras, vários tipos de alto-falantes e mais. Você também pode aplicar distorção, down-sampling, gating, ducking e filtragem.
Aqui está um curto trecho de uma seção de Trompas amostradas.
Aqui está com o Futzbox aplicando um SIM de megafone e algum filtrado de alta frequência.
O Futzbox da McDSP com a configuração do exemplo.
