Esta é uma das melhores faixas de referência de graves de todos os tempos. Mixada por Mark "Spike" Stent por volta de 1998 em uma SSL nos Olympic Studios na Inglaterra.
Ouça aqui:
Se puder, ouça o disco real, o CD ou mesmo a versão do Spotify em vez da versão do Youtube. A versão do Youtube vira uma massa sem graça no meio da faixa, como sempre acontece no Youtube (Youtube é um lugar na internet onde músicas com boa sonoridade vão para morrer).
O que é impressionante musicalmente aqui é que toda a música é baseada em um pedal de C, mas nunca fica entediante. Também é maravilhoso ver uma banda levar seu tempo com uma música e oferecer estruturas completamente inusitadas. Mais de um minuto passa antes de qualquer vocal aparecer. Quando o verso entra, é tão esparso que se questiona se é realmente um verso. É uma construção para uma grande seção instrumental introduzida por um grito de “Love You” que faz a conexão entre as duas partes de forma elegante.
Quando o segundo “verso” entra, sua letra é a mesma. (Então, provavelmente deveríamos chamá-lo de refrão). Desta vez, tem metade do comprimento e não há grito de “Love You” para fazer a transição para a próxima seção, que por sua vez é diferente e mais longa que a primeira. O grito de “Love You” aparece brevemente para fazer a transição da segunda parte instrumental de volta ao fade final. Então, estamos falando de uma música de 6:20, com dois refrães de comprimentos diferentes, instrumentais disfarçados de versos e intros e outros que duram mais de um minuto cada. Quando ouvi na rádio, tive que parar o carro e descobrir quem era e por que uma faixa assim estava tocando na rádio. (Foi na França, na FIP, mas ainda assim). Foi necessária uma visão séria para ter a ousadia de fazer isso e seguir em frente com a parte comercial depois.
A chave sonora da faixa é a interação entre o kick e os dois baixos. O kick em si é o centro da faixa, mas não é muito pesado. O peso da faixa vem dos dois baixos: um sujo que começa a faixa e um limpo que aparece cerca de 20 segundos depois. É importante prestar atenção nesses dois ao longo da música. Há maestria em gerenciar esses três elementos enquanto se desenvolve o amplo alcance dinâmico da música ao seu redor.
Se você ouvir em um meio de reprodução limpo, perceberá que, apesar de muitos outros elementos entrarem, o kick nunca desmorona. Mesmo quando os (mais) reais tambores entram, os três elementos centrais permanecem estáveis. E mesmo quando o caos se instala, o centro e a base ainda ancoram tudo (Não se você ouvir no Youtube, mas você já sabia disso).
Spike tomou decisões realmente incríveis e fez escolhas estéticas nesta faixa. Primeiro, o side stick é quase completamente seco (Há um leve espaço nele, mas sem reverberação) e, no entanto, os vocais são muito molhados. Na verdade, tudo é muito molhado e ambiente na música, exceto os tambores graves e o side stick. É um som mágico. Reserve um minuto para verificá-lo e analisar todos os instrumentos, colocando-os mentalmente em uma coluna seca ou molhada e veja o efeito que isso confere à música. Os vocais obtêm sua distância através de uma variedade de delays e reverbs. Alguns desses efeitos parecem compartilhados com alguns dos efeitos de guitarra. (Na época, esses eram reverbs de hardware, provavelmente era uma configuração enorme para alcançar os sons que você ouve.)
Note as outras escolhas inteligentes, como o primeiro hi-hat à direita parando ou sendo severamente reduzido quando o hi-hat distorcido central entra, deixando espaço para as guitarras nas laterais.
Também note que o rimshot seco-assustador é substituído por um tipo de caixa dobrada por um efeito pitchado a cada dois batidas quando as coisas esquentam. Foque no centro da música e ouça atentamente a caixa. Você já ouviu algo assim antes ou depois? Eu não ouvi. Isso provavelmente é mais uma questão de produção do que de mixagem, mas permitiu que Spike afundasse o dry sidestick sem deixar um buraco (Você pode ouvi-lo ressurgir quando a caixa desaparece por volta de 5:40).
O reverb de mola esmagado na caixa também é bastante intenso. Uma boa ideia manter a quantidade insana de grit. O longo pré-delay permite manter o impacto da caixa. Inteligente, inteligente, inteligente.
As guitarras são usadas para dar destaque às partes instrumentais. Não há guitarras per se nos refrães. As guitarras soam muito Pink Floyd para mim. (Era The Wall). Note como elas soam bem finas (para deixar a parte inferior da faixa livre) e quase com um som DI. Elas são crocantes, mas não muito presentes, usadas como um tipo de pad animado e zumbido. Elas parecem enormes através dos delays e reverbs que ele adicionou para realçar a cauda, mas não são guitarras clássicas, enormes, amplificadas em camadas.
Há tantos detalhes nesta mixagem que você descobrirá coisas novas a cada audição. Por exemplo, aquele pequeno arpejo de guitarra à direita aos 5:40, que aparece apenas uma vez, super distante, apenas porque.
Ou como o kick muda de forma lentamente no fade final.
Ou a super rad chamada da caixa estéreo antes da primeira parte instrumental.
Lembre-se de que isso foi feito em uma mesa de mixagem, provavelmente com fita como fonte. É uma mixagem muito envolvente e levou muito pensamento para realizar tudo em hardware.
No geral, esta é uma mixagem praticamente perfeita. Pessoalmente, tenho usado isso há anos para testar caixas de som quando viajo ou quando trabalho em outros ambientes. Ele mostrará imediatamente se sua sala é pesada ou leve em graves. Ouça a música em vários ambientes. Se soar mal, então o ambiente é ruim. Não o contrário.
Esta é uma ótima faixa para "possuir e dominar". Significando "ter no seu disco e ter na sua cabeça".
Análise de Mixagem por Fab Dupont
