Você não pode simplesmente entrar em um estúdio profissional, entregar seu currículo e esperar conseguir um emprego. Trabalhar em grandes estúdios requer construir um relacionamento de confiança entre você e o estúdio, e um estágio é onde 99% dos engenheiros começam esse relacionamento.
Perguntamos a sete engenheiros de destaque: “Qual foi a lição mais memorável que você aprendeu durante seu primeiro estágio?”
A primeira lição que aprendi quando comecei foi prestar atenção e manter a boca fechada.
Era muito tentador falar e oferecer sua opinião, o que me colocaria em apuros imediatamente.
Bem, essa foi uma lição difícil!
Meu primeiro estágio durou 20 minutos. A primeira coisa que meu chefe me pediu para fazer foi enrolar cabos, e eu não fiz do jeito que ele gostava. Ele não se deu ao trabalho de me ensinar o jeito dele (aparentemente excepcional) de fazer o trabalho, mas ainda assim me declarou incompetente e me demitiu na hora.
Fiquei irritado, peguei dinheiro da minha avó, comprei uma mesa de som e comecei a competir com ele do meu quarto. Estou fazendo música até hoje, ele já se foi há muito tempo.
Foi meu primeiro e último estágio, mas aqui está o que aprendi com isso:
É melhor fazer perguntas e aprender do que fingir que sabe. Eu ainda faço isso.
Isso também me ensinou a manter a criação musical como uma experiência positiva e colaborativa e a tratar as pessoas corretamente em todas as circunstâncias. Imagine só.
Eu tenho duas:
1) Nunca seja a pessoa mais lenta na sala, e
2) Antecipe as necessidades de todos na sessão
Meu estágio foi na Track Record em North Hollywood. Eu era novo, jovem, completamente inexperiente e estava ansioso para aprender. Queria aprender os estúdios rapidamente, então percebi que a melhor maneira de entrar era perguntar a todos os assistentes se precisavam de ajuda.
Rapidamente fiz amizade com Mike Ainsworth, o engenheiro principal. Mike começou a me mostrar arranjos para sessões de gravação, a melhor colocação dos tambores na sala, quais suportes de microfone usar para certos microfones, painéis de conexões, opções para a passagem de cabos, levando energia para todas as estações dos músicos, e eu o ajudava a testar e solucionar problemas com microfones.
As sessões naquela época sempre tinham um formato de gravação diferente a cada dia. Analógico de dois polegadas, às vezes uma máquina, às vezes duas máquinas (sempre alinhamentos diferentes), no dia seguinte ADAT, no outro dia DA-88 e, no dia seguinte, Sony 3348.
Aprender a configurar, alinhar e calibrar várias máquinas foi uma experiência incrível. Muitos desses fundamentos aconteceram em um mês que estive estagiando na Track. Fico feliz em dizer que fui contratado como auxiliar após meus 30 dias de estágio. Obrigado ao Mikey por me ensinar.
Você não sabe quase tanto quanto pensa que sabe. Seja sobre como posicionar um microfone ou como se dirigir aos clientes; aprender a ser um engenheiro de gravação profissional é um processo que dura a vida inteira.
No meu primeiro trabalho, entrei sabendo muito pouco. Tinha essa atitude de que ia pular direto para a fritura e aprender com o tempo, um processo de aprendizado através da experiência. Era um trabalho de baixa pressão, então tive espaço para cometer erros e aprender com eles. Avancei rapidamente, então, naturalmente, pensei: "é assim que se faz." Essa confiança se refletiu na minha próxima oportunidade, onde minha impaciência me derrubou.
Depois de convencer meu cliente de que eu estava pronto para mixar, eles me deram uma chance. Eu falhei, é claro. O produtor me chamou de lado e disse... "Você pulou para a mixagem muito cedo. Você não está pronto." Fiquei arrasado, mas ele estava certo, é claro. A lição foi que a confiança e o trabalho árduo podem levar longe, mas neste campo, nada substitui a experiência.
Ouvir os sons que os engenheiros experientes do estúdio produziam foi um ótimo ponto de referência para mim, e não estou me referindo a ficar sentado em frente aos monitores, mas sim a estar no corredor ou na parte de trás da sala de controle por um minuto enquanto realizava alguma tarefa.
Aprender que todos esses diferentes lugares para ouvir poderiam funcionar a meu favor na compreensão do que soava certo na posição real de audição. Depois, transformar essa experiência em uma maneira de aprender um novo espaço, levando algo em que trabalhei, ou algo que conhecia, e então ouvindo não apenas entre os alto-falantes, mas em outros locais, dentro e fora de uma sala, para entender o que era um bom equilíbrio naquela sala de controle ou em qualquer outra sala em que eu estivesse configurado para trabalhar.
Não existem alto-falantes ou ambientes de audição perfeitos. É tudo uma interpretação aprendida e uma experiência aplicada.
