Equipamentos vintage têm um lugar especial no coração de muitos engenheiros de estúdio. Nada pode substituir o som, a sensação e o cheiro de equipamentos clássicos.
Esta semana, perguntamos a dez mentores do Puremix: “Qual é o equipamento mais antigo no seu estúdio e qual é a história por trás dele?” Muitas das suas peças favoritas parecem relíquias de guerra e são realmente unidades únicas.
PRIMEIRO - não é meu, eu gostaria! É um RCA BA6A, pertence ao meu parceiro de estúdio. Este equipamento é INCRÍVEL em tudo! Baterias, sub-bass, overhead mono, vocais, baixo, guitarras. Também conhecido como BOA QUENTE GORDO, em um rack de 8 espaços. Mesmo que você apenas passe um sinal pelo BA6A e não comprima, apenas o timbre do transformador de saída fará seu dia muito mais brilhante e o mundo um lugar melhor.
O RCA 77 que meu pai me deu é provavelmente o equipamento mais antigo que possuo. Ele ficou em sua mesa por tanto tempo quanto consigo lembrar; ele me deu no Natal, um ano. Como ele fazia apenas gravações remotas, ele nunca o usou realmente. Acontece que o ribbon estava estragado, então pedi ao Wes Dooley da AEA para consertá-lo; agora ele soa incrível. Eu o usei em um vocal outro dia, em guitarras acústicas no último disco dos Lumineers, e como overhead de bateria no álbum dos Avett Brothers, chamado “The Carpenter.”
Eu tenho um Sequential Prophet VS que comprei na Polônia em uma loja estranha em Cracóvia que vendia coisas apreendidas nas fronteiras (ainda bem fechadas). Eles não tinham ideia do que era (sem teclado). Acho que paguei o equivalente a $100, que era algo como 8 gatrilhões de zlotys. Era o fim de uma turnê e nós tínhamos ido assistir ao recital de Chopin mais incrível ao ar livre em um parque e o gerente da turnê anunciou que havíamos sido pagos em zlotys, que não eram conversíveis, e que tínhamos o resto do dia para gastar tudo o que ganhamos durante a turnê ou perderíamos todo o valor. Entrei na loja aleatoriamente e vi o Prophet. Voltei correndo e convenci todo mundo a me dar seus zlotys e comprei a besta em dinheiro com uma grande pilha de notas. Eu ainda o uso. Pads ridiculamente grossos. Vale muito mais do que 8 gatrilhões de zlotys.
Se alguém souber onde posso encontrar aquela pequena bola decorativa que se encaixa na ponta do joystick e um fader de codificação de substituição, me avise.
É um amplificador do início dos anos 70: Pioneer SA-8100. Eu o uso para alimentar NS-10 e outros monstros passivos que consigo encontrar de tempos em tempos. Minha avó ganhou em um sorteio no ano em que nasci, mas não queria substituir sua Radiola ainda, então ela o vendeu para o meu pai, que o emparelhou com algumas caixas Akai de 4 vias. Eu cresci ouvindo isso e me apego ao seu som limpo e poderoso e ao seu EQ super doce: Baxandall a 100Hz e 10KHz e prateleiras a 50Hz e 20KHz. Se isso soa familiar, é porque são muito semelhantes a alguns EQs azuis e cinzas massivos no seu estúdio. Além disso, aquele botão de loudness em antigos receptores adora tambores grandes e muitas pessoas se acostumaram tanto que eventualmente isso se tornou um som que os engenheiros de rock continuaram buscando no estúdio. Também o usei por um tempo para amplificar guitarras elétricas e baixo (sim, tem duas entradas Hi-Z de 1/4 polegada) quando comecei a fazer rock na Colômbia. Quebrei algumas vezes e o restaurei para sua glória. Foi então que meu pai decidiu comprar um novo amplificador e me deixar essa beleza.
Essa é minha história e estou mantendo-a.
Hmmmm... Eu costumo me desfazer de equipamentos que não uso, mas...
Eu tenho um par de NS10s novinho que possuo há cerca de 12 anos. Eles estão quase parecendo novos porque realmente não uso esses malditos. Eu tenho caixas muito menos irritantes para trabalhar. O motivo pelo qual ainda estão na minha mesa é porque algo na aparência delas me faz sentir como um engenheiro. Eu mixei em NS10s por anos e lembro de ficar surpreso quando qualquer grande estúdio em que trabalhei não tinha um par em cada sala. A ideia na época era que se você conseguisse fazer uma mixagem soar bem aquelas caixas ruins, então deveria soar bem em qualquer lugar. Nós percorremos um longo caminho desde aqueles dias, graças a Zeus. Eu odeio essas coisas!
É um estúdio móvel Fairchild dos primórdios, um pré de microfone com controle de tom e uma saída para uma fresadora para gravar direto no disco. Eu ainda o uso às vezes, mas tento preservar os tubos. Acho que o usei pela primeira vez em Cake ou Marc Eitzel. Bem legal!!!
Eu tenho um ótimo par de módulos Helios Type69 que são originalmente de uma mesa da Island Studios em Londres. Eu comprei os módulos do técnico do Steve Winwood no final dos anos 90. Dada a origem desses módulos, é provável que tenham sido usados em gravações com Bob Marley, The Eagles, Led Zeppelin, Black Sabbath e Genesis, para citar alguns... Eu pessoalmente os usei em gravações de Tom Waits, Kings of Leon, Josh Ritter, Langhorne Slim e outros.
O equipamento mais antigo é um Complex Limiter que recebi do Sigma Sound Studios em 1988. Eles me deviam algum dinheiro (os novos proprietários, não os Tasia’s) e me pagaram com o Compex e uma unidade antiga feita em casa chamada Castle Phaser III. Todos nós conhecemos e amamos o Compex. (Estou vendendo porque não uso mais, então, se alguém estiver interessado, vou dar um bom preço) O Castle Phaser III está apenas preso ao fundo do meu rack. Eu não o uso há anos. É super temperamental, uma vez eu procurei o fabricante, que ficou surpreso e disse que fazia isso em seu tempo livre na garagem dele em Nova Jersey. De qualquer forma, é uma unidade ridiculamente divertida, com phasing/flanging profundo e louco.
Eu tenho que admitir, o equipamento antigo soa ótimo, mas manter essas coisas é um trabalho em tempo integral. Não há muitos técnicos por aí que saibam como lidar com isso. Agora sou um grande defensor de Chandler Ltd, Retro, Cranesong, Pendulum Audio e similares, porque nunca dá problema. Funciona dia após dia; consistentemente e nunca precisa de muita atenção.
Acho que meu equipamento de gravação mais antigo é um microfone AKG D19 dos anos 60. Eu comprei de um amigo sem ouvi-lo, ele não usava porque tinha uma saída extremamente baixa. Quando tentei usá-lo, descobri que ele estava absolutamente certo!! Então, sendo o cara curioso que sou, fui em frente e desmontei para tentar consertá-lo. Má ideia. Quando coloquei tudo de volta, ele ficou completamente morto! Percebi que precisava consertá-lo.
Através de alguns fóruns/salas de bate-papo, consegui o nome de um cara na Suíça que conserta microfones dinâmicos AKG antigos e faz tambores de aço, sim, tambores de aço musicais!
Ele acabou sendo uma incrível fonte de história e conhecimento sobre o D19 - tipos de diafragmas usados, história do microfone, versões AKG versus OEM, etc. Eu enviei o microfone para ele e ele me escreveu com más notícias. O diafragma estava danificado (provavelmente por minha causa) e não é mais fabricado. Mas em algum momento ele tentou fazer o seu próprio e tinha dois sobras da produção que ele fez. Eu disse a ele que estava tudo bem usar o dele. No final, o som ficou igual ao melhor D19 que já ouvi e é usado o tempo todo em baterias, guitarras acústicas e em qualquer lugar onde eu precise de um tom médio e "madeirado".
Meu equipamento mais antigo, e ainda um dos mais usados em meu estúdio, é a mesa de mixagem Ramsa. Agora, ela se tornou uma mesa lateral com 4 canais totalmente refeitos, uma nova fonte de alimentação e muitas modificações. Originalmente, era uma mesa de 20 canais que tive por muito tempo. Eu a amo, especialmente para baterias, e ainda a uso hoje. Se você olhar qualquer vídeo ou qualquer foto minha no estúdio, ela está fixada ao lado direito do rack.
