Neste trecho do vídeo de Carlos “El Loco” Bedoya, “Loco Bedoya Mixing Ricardo Arjona,” ele descreve como processou uma faixa de cajón.
Para quem não está familiarizado, um cajón é um instrumento de percussão acústica que consiste em uma caixa de madeira retangular na qual o jogador se senta e toca com as mãos, geralmente batendo na frente. Muitos cajóns possuem fios semelhantes aos de um caixa que são instalados internamente perto do topo, fazendo com que tocar nessa área soe muito parecido com um tambor de caixa. Como dar palmadas na parte inferior do cajón soa como um bumbo, o jogador pode obter um som de kit de bateria simulado ao tocar no topo e na parte de baixo. No entanto, a parte do cajón que Bedoya está mixando neste vídeo lembra um bumbo programado.
ISSO RESOA COM VOCÊ?
Bedoya diz que tem uma "neura" com cajóns. Ele descreve o instrumento de forma depreciativa como um “pedaço de madeira,” mas explica que muitas pessoas no mundo da música latina adoram.
A parte do cajón nesta música ocorre apenas nas acentuações por um total de quatro compassos, perto do início. Bedoya nota que tem uma ressonância indesejável. Trabalhando no MOTU Digital Performer, ele abre o plug-in EQ Masterworks embutido e corta cerca de 3 dB em aproximadamente 125 Hz, com um Q bem estreito para lidar com a ressonância. Ele também aplica um ganho de cerca de 2 dB em 5 kHz com uma configuração de Q razoavelmente ampla, para dar um pouco mais de brilho.
Bedoya usou essa configuração, com um leve corte nas frequências graves e um aumento nas altas para a faixa de cajón.
Bedoya observa que ele poderia ter usado um filtro passa-alta no cajón se estivesse em uma parte movimentada da música. Mas como não há muitas outras faixas quando ele entra, ele diz “Deixe o cajón ressoar.”
Para a ambiência, Bedoya envia o cajón para uma trilha auxiliar com a reverb de convolução ProVerb embutida no MOTU Digital Performer, selecionando uma configuração de resposta ao impulso de boate.
Para a faixa de cajón e outros instrumentos na mixagem, Bedoya usou o ProVerb, um plug-in de convolução que vem com o Digital Performer, como efeito auxiliar.
NO ESPAÇO
Bedoya não diz por que escolheu uma reverb de convolução para esta aplicação, mas não teria sido surpreendente se ele tivesse usado uma reverb algorítmica em vez disso, já que ambas são capazes de simulações realistas de diferentes tipos de espaços.
Uma reverb de convolução usa respostas ao impulso, que são espaços acústicos amostrados, como base para seus sons. Uma reverb algorítmica apresenta emulações digitais dos espaços. A diferença é semelhante à, digamos, entre um piano amostrado e um modelado fisicamente. O primeiro usa gravações reais de um piano, enquanto o último cria seu som com algoritmos digitais projetados para simular como um piano soa.
Embora você possa pensar que uma reverb de convolução seria muito mais precisa, isso nem sempre é o caso. Ao lidar com plug-ins de reverb de alta qualidade, você pode encontrar exemplos de ambos, reverb de convolução e algorítmica, que soam ótimos.
INICIE UMA CONVOLUÇÃO
A vantagem mais significativa de uma reverb de convolução é que ela pode emular com precisão as características reverberantes de espaços físicos reais. As reverbs de convolução criam seus efeitos convolvendo (em essência, combinando) o áudio de entrada com uma resposta ao impulso capturada em um ambiente acústico particular, o que faz o áudio soar como se estivesse naquele espaço.
Por exemplo, sua reverb de convolução pode oferecer respostas ao impulso que consistem em qualquer coisa, desde a fileira 11 do Carnegie Hall até o Estúdio A da Avatar Studios, e até o interior de um Ford Fiesta. Elas são ótimas se você quiser ser realmente específico sobre o tipo de ambiência que está adicionando. Também oferecem IRs de câmaras, chapas, salas, salões e muito mais, não especificados.
Space Designer é uma reverb de convolução que vem com o Apple Logic Pro X.
Outra vantagem das reverbs de convolução é que você pode tipicamente importar IRs de terceiros, algumas das quais estão disponíveis gratuitamente online. Por exemplo, Simplicity oferece uma coleção gratuita de IRs do Bricasti M7, uma reverb de hardware cara.
Você também pode usar reverbs de convolução para design de som, convolvendo seu áudio com IRs de espaços incomuns, como o interior de um aspirador de pó ou um alto-falante de relógio-despertador ou quase qualquer coisa.
As desvantagens das reverbs de convolução são que elas tendem a ser mais exigentes em termos de CPU do que as reverbs algorítmicas, não possuem tantos parâmetros editáveis e algumas podem ser bastante caras.
Exemplo 1: Aqui está uma parte de guitarra rítmica de quatro compassos que toca duas vezes. Quando se repete, está sendo processada com uma resposta ao impulso de alto-falante de rádio transistorizado da reverb Space Designer do Logic Pro.
Exemplo 2: Você ouvirá um vocalista cantando uma parte de 4 compassos, três vezes. A primeira vez com apenas um pouco de som ambiente da gravação, a segunda vez com a Space Designer do Logic Pro com uma IR da Marble Church, e a terceira vez com a IR da Cave da Space Designer.
ESCOLHA UM NÚMERO
Salvo se for importante para você recriar espaços específicos ou criar efeitos de convolução incomuns, você pode ficar tão satisfeito com uma reverb algorítmica. Elas alcançam seu som com algoritmos matemáticos e podem criar resultados de qualidade extremamente alta. Seu DAW inclui uma, e há muitos plug-ins de reverb de terceiros de alta qualidade se você quiser atualizar. Além disso, algumas das réverbs de estúdio de hardware clássicas de empresas como Lexicon, Eventide e EMT eram algorítmicas, e você pode obter os mesmos algoritmos ou algoritmos notavelmente semelhantes em forma de plug-in.
O PSP 2445 é uma emulação algorítmica de dois reverberadores digitais clássicos da EMT.
Por exemplo, a PSP faz o 2445, que emula dois reverberadores digitais externos da EMT dos anos 80, o 244 e o 245. Existem também excelentes emulações do Lexicon 480L, como o Relab LX480.
Há muitas emulações algorítmicas superiores de placas de reverb, incluindo a UAD Plate 140, a Valhalla Plate, e as Abbey Road Plates da Waves, para citar apenas algumas. O TVerb da Eventide usa algoritmos para replicar o som dos Hansa Tonstudios de Berlim e inclui três canais de microfone virtuais que podem ser mixados, e você pode até reposicionar os microfones.
O TVerb da Eventide é uma reverb algorítmica que lhe dá controle sobre um espaço de estúdio virtual com múltiplos microfones.
Exemplo 3: Aqui está um loop de bateria com mínima ambiência nos primeiros quatro compassos, e então o PSP 2445 entra com uma configuração de placa de decaimento de 1 segundo.
Além de serem mais eficientes em termos de CPU do que as reverbs de convolução, as reverbs algorítmicas geralmente oferecem mais parâmetros ajustáveis, e algumas até fornecem recursos de modulação poderosos que permitem que você realmente explore sua criatividade. No entanto, ao contrário de uma reverb de convolução, você não pode expandir a paleta sonora de uma reverb algorítmica com sons de terceiros como pode com as reverbs de convolução.
Escolher entre reverbs algorítmicas ou de convolução é mais uma questão de gosto e estilo de trabalho do que qualquer outra coisa. De certa forma, é meio uma escolha falsa, porque usar um tipo não exclui o uso do outro—até mesmo na mesma música.
