Neste trecho do Episódio 2 da "Série Começo ao Fim, com Greg Wells," vemos Greg trabalhando na parte de piano que ele gravou para a música "Lucky Number," que ele está produzindo para o cantor e compositor Bryce Drew.
Coloque Pressão
Greg começa ouvindo sua faixa de piano e fazendo algumas edições menores para limpá-la. Mas a tarefa principal que vemos ele realizando é a redução da faixa dinâmica do piano. Ele diz que a parte que tocou era bastante dinâmica, e o piano que estava tocando tinha um som impactante. Como resultado, há muitos picos altos.
Configurações de Greg para o compressor/limitador Focusrite d3
Como um aparte, ele faz uma observação instigante sobre a diferença entre ouvir um instrumento ou vocal sem amplificação em uma sala e ouvi-lo retornando por meio de um alto-falante. Wells diz que o que soa ótimo ao vivo muitas vezes precisa de ajustes antes de soar bem através de um alto-falante.
"Tudo isso é tão antinatural; alto-falantes, microfones, é tudo tão estranho," ele diz. Ele dá um exemplo de um vocal dinâmico que soa ótimo na sala (sem microfones), mas quando você ouve através de alto-falantes, parece "amador." O que ele quer dizer é que de repente soa muito alto ou muito baixo.
Ele insere um plug-in de compressor/limitador Focusrite d3 na faixa. Ele diz que realmente gosta desse plug-in e, não surpreendentemente, da versão de hardware também. Ele menciona que tanto Chris quanto Tom Lord Alge usam a unidade de hardware, conhecida como "Red Compressor," no bus de mixagem. Os plug-ins da Focusrite estiveram indisponíveis por um tempo, ele diz, mas foram reescritos para AAX e agora estão de volta. Segundo Wells, eles são fáceis de configurar.
Outro processador que Greg usa na faixa de piano é a emulação UAD Neve 33609.
Ele não quer eliminar todas as dinâmicas, mas quer controlá-las, para que soem boas nos alto-falantes. Ele usa o limitador para aparar os picos dos acordes altos e impactantes. Ainda soará como se ele tivesse tocado de forma agressiva, mas os picos não estarão saltando.
Em seguida, ele insere o plug-in compressor UAD Neve 33609. Ele diz que é incrível em qualquer fonte. Ele conta a história de muitos anos atrás, quando estava trabalhando com o produtor Joe Ciccarelli, onde Joe lhe mostrou como o 33609 soa bem no piano. Ele nunca se esqueceu disso.
Na Ataque
Quando você está configurando um limitador para reduzir picos, como Greg fez no trecho, precisa ter cuidado com o tempo de ataque que você configura. Se você está lidando com um instrumento com muitos transientes fortes, como um piano, e está tentando mantê-lo soando natural, não quer fazer o ataque muito rápido. Wells usou um ataque super lento de 50ms no Focusrite. Isso permitiu que esses transientes aparecessem, mas ainda reduziu os picos.
Os exemplos a seguir (1a-1c) demonstram o que pode acontecer se você configurar um ataque rápido demais ao processar uma faixa de piano ou outra gravação com muitos transientes.
Exemplo 1a: Aqui está um breve trecho de uma gravação de piano sem compressão ou limitação.
Exemplo 1b: Desta vez, um plug-in PSP FetPressor (uma emulação de 1176) foi inserido com uma razão de 16:1, o que é alto o suficiente para ser considerado limitação. O tempo de ataque está na sua configuração mais lenta (10ms), o que permite que os transientes soem naturais.
Exemplo 1c: O mesmo exemplo, mas desta vez o ataque foi configurado para 0,1ms, sua configuração mais rápida. O limiar foi configurado mais alto para -6 para reduzir a quantidade de compressão (era -12 no Exemplo 1b) porque com o ataque mais rápido, soava excessivamente comprimido na configuração do limiar -12 do exemplo 1b. Mesmo com o limiar elevado, o piano perde seu impacto e parece comprimido demais como resultado do tempo de ataque rápido.
Se você olhar as formas de onda dos exemplos 1a-1c, verá que 1b reduziu os picos, mas manteve uma boa faixa dinâmica, enquanto 1c ficou muito mais achatado.
Uma Mordida na Ganância
Outra opção para domar picos é usar automação de volume ou, se sua DAW suportar, "clip gain," também conhecido como "bite gain." A diferença entre eles é que o clip gain é pré-fader e a automação de volume é pós-fader. Portanto, se você aumentar o clip gain muito alto, você sobrecarregará a entrada do canal. Se você configurar a automação de volume muito alta, não verá o aumento refletido no fader do canal, mas aparecerá no nível do bus master ou outros buses para onde você está enviando o sinal.
Às vezes, pode haver alguns pontos em uma faixa onde os picos são realmente altos, talvez altos demais para seu compressor ou limitador reduzirem de forma suficiente sem parecerem excessivamente comprimidos. Para essas situações, você pode usar clip gain ou automação de volume para reduzir apenas esses pontos problemáticos e depois comprimi-los.
Faixas vocais são ótimas para correções automatizadas como essa, porque têm muitos espaços entre palavras e frases, onde você pode desenhar sua automação sem que as mudanças de nível soem artificiais. Isso muitas vezes não ocorre em uma faixa de piano, onde há muitas notas e acordes sustentados. Se você mudar o nível enquanto algo está sustentando, pode soar antinatural.
O próximo exemplo demonstra o uso de automação de volume para suavizar picos altos em uma faixa vocal.
Ex. 2a: Aqui está um segmento do vocal original. As palavras "dor," "ganho" e "aposta" estão todas bastante altas.
Ex. 2b: A mesma faixa, mas desta vez as palavras altas foram reduzidas usando automação de volume.
Aqui você vê os ajustes dinâmicos usando automação de volume no Exemplo 2b
Provavelmente você achará muito mais fácil desenhar a automação em vez de tentar usar um fader para escrevê-la durante a reprodução. Para aumentos ou cortes breves, como os do exemplo anterior, é difícil ser preciso o suficiente com um fader.
