A dinâmica de uma música gravada é geralmente ditada por uma combinação do arranjo e das performances dos músicos. Mas, às vezes, uma música chega à fase de masterização e o engenheiro decide que uma seção específica precisa ser ajustada em nível. Vemos um exemplo de tal ocorrência neste trecho de Start to Finish: Dave Kutch - Episódio 18 - Masterização Parte 2.
Low Bridge
A ação começa com Dave ouvindo a transição entre o refrão e a ponte, na qual a bateria desaparece, e é principalmente composta por acordes de piano espaciais, sons de sintetizador e vocais super-ambientais. Dave sente que a energia cai demais, mesmo para uma “ponte de decomposição” como essa, que é projetada para fornecer contraste.
Sua solução é aumentar sutilmente o nível da ponte. Trabalhando no software Magix Sequoia, ele abre o iZotope Ozone como um plugin. Ele usa o módulo Maximizer (limitador brick-wall) para aumentar o volume da ponte em vários dB.
Dave aumenta o nível da ponte usando o iZotope Ozone 9 com essas configurações.
Ao fazer esse tipo de ajuste, Dave aconselha a ter cuidado com os pontos de transição. Para um ajuste de volume como esse, ele sempre verifica o início e o fim da área em questão para garantir que sua modificação de nível não soe artificial. Deve ser suave, de modo que o ouvinte pense que era assim que foi gravado. Se ele ouvir algum aumento de volume óbvio nos pontos de transição, Dave diz que vai reduzir a quantidade da mudança de ganho ou adicionar crossfades.
Criativo vs. Corretivo
A masterização tem a reputação de ser um processo científico. Mas, embora seja verdade que você precisa de muita habilidade técnica e conhecimento para ser bom nisso, a criatividade também é essencial. Muitas das decisões tomadas pelos engenheiros de masterização são informadas por suas sensibilidades musicais. Engenheiros de masterização bem-sucedidos têm seus próprios estilos, o que é parte do que os ajuda a atrair novos clientes. Você pode ficar surpreso ao saber que não é incomum para uma gravadora enviar um álbum ou música para mais de um engenheiro para que possam ouvi-lo com diferentes estilos de masterização aplicados.
Dito isso, muitos aspectos da masterização são técnicos. Por exemplo, se você assistir ao vídeo completo, verá que Dave passa algum tempo reduzindo a distorção na bateria.
No entanto, a decisão de Dave de aumentar o nível da ponte é uma escolha criativa. Ele tem muita liberdade para fazer esse tipo de alteração porque é um engenheiro de alto nível e muito respeitado. Mas, mesmo Dave provavelmente consultaria um ajuste criativo como esse com o artista para garantir que eles estejam de acordo com isso.
Dave mostra como ele pode adicionar crossfades nas bordas de uma seção quando altera seu nível de ganho.
Muitos engenheiros de masterização diriam que não estão tentando mudar a música. Eles apenas querem fazer o que está lá soar melhor. Chegar à loudness necessária sem sacrificar muito a dinâmica. Garantir que as frequências e a imagem estéreo estejam equilibradas. Polir para alcançar seu maior potencial.
Às vezes, os engenheiros de masterização percebem que há um instrumento ou vocal que está desajustado, em termos de nível. Embora tenham ferramentas para corrigir alguns desequilíbrios (como usar processamento mid-side ou cortar ou aumentar faixas de frequência específicas), tais questões são muito mais desafiadoras de corrigir em um arquivo estéreo do que em uma mixagem multitrack.
Se você estiver trabalhando em um arquivo estéreo, qualquer processamento que você aplicar impactará toda a gravação. Em contraste, um engenheiro de mixagem pode se concentrar em um elemento específico e tratá-lo isoladamente. A menos que o tempo ou as circunstâncias impeçam, a maioria dos engenheiros de masterização provavelmente preferiria pedir ao mixer uma versão corrigida em vez de tentar reequilibrar os níveis em uma música mixada.
Divertindo-se com Dinâmicas
Vimos no trecho como Dave ajustou o nível de uma seção de música durante a masterização. Vamos recuar um passo e falar sobre como você pode afetar as dinâmicas durante a fase de mixagem. Você tem muito mais opções nesse ponto.
Por exemplo, você pode usar os botões de mudo. Se houver muitos elementos (instrumentos ou vocais de fundo) entrando no início da música, pode ser sensato retirar alguns até mais tarde para ajudar a construir a energia conforme a música avança. Ou, se as dinâmicas forem muito estáticas de cima a baixo, você pode silenciar tudo, exceto os vocais e a bateria, para criar uma quebra mais tarde na música e adicionar contraste. Por exemplo, se você tiver refrões repetidos no final, poderá tornar o penúltimo um breakdown e, em seguida, trazer tudo de volta para o refrão final.
Você pode usar o mudo estratégico de instrumentos, como criar uma seção de quebra, para mudar as dinâmicas de uma música.
Se uma mixagem parece precisar de mais energia, mas a banda não a forneceu, você também pode usar automação para aumentar a intensidade em pontos selecionados. Por exemplo, você pode automatizar o volume mestre para aumentar apenas alguns dB durante os refrões para criar mais contraste com os versos. Ou talvez apenas aumentar o nível perto do final da música para fazer parecer que a banda estava se esforçando mais conforme a música avançava. Em uma música de ritmo acelerado, aumentar o nível dos preenchimentos da bateria frequentemente adicionará emoção. (Ao aumentar o ganho, tenha cuidado para não criar clipping digital.)
Automação de volume do exemplo de áudio com os preenchimentos de bateria aumentados.
Aqui está um exemplo. Vamos ouvir uma gravação aproximada do solo de guitarra de uma música que leva a uma seção de riff. Na primeira vez, a bateria está um pouco sem energia.
Desta vez, os preenchimentos foram aumentados em alguns dB usando automação de volume. Note o aumento sutil na energia.
Quando você faz esse tipo de mudança, enfrenta o mesmo problema que Dave: você não quer que a música soe artificial nos pontos de transição. A autenticidade é essencial para esse tipo de ajuste.
