Dobrar partes de guitarra, particularmente guitarras rítmicas, e distribuí-las à esquerda e à direita é extremamente comum em rock, country, pop e mais. Neste trecho de Inside the Mix/David Bendeth/‘Money’: Parte 3, David fala sobre como ele aborda a dobra de guitarra do ponto de vista de um produtor.
Igual, mas Diferente
David prefere que os guitarristas não usem a mesma guitarra para a faixa original e para a dobra. Se eles fizerem isso, ele diz que pode levar a problemas de fase (particularmente se a mixagem for ouvida em mono), e não soa tão expansiva quanto poderia com guitarras diferentes. Ele também gosta de usar um amplificador diferente para cada lado.
Para a sessão mostrada no trecho do vídeo, uma mixagem relembrada de “Money” do The Warning, Bendeth trabalha nos The Barbershop Studios em Lake Hopatcong, New Jersey. Uma das características legais do estúdio é um switcher de amplificadores, permitindo trocas rápidas entre vários amplificadores, que já estão microfonados. Isso torna fácil comparar sons e é especialmente útil ao audicionar diferentes combinações de amplificadores para as dobras.
“Money” apresenta quatro partes de guitarra dobradas, totalizando oito faixas na mixagem. Estas incluem as principais guitarras rítmicas, as guitarras barítonas que também tocam ritmos e as guitarras de oitava, que tocam uma linha que apoia o ritmo em alguns momentos.
A última dupla é um efeito de guitarra dobrada, onde o guitarrista aprendeu a tocar uma linha melódica ao contrário, e depois foi invertida para que soasse certa. Todas as faixas de guitarra foram posicionadas duramente à esquerda e à direita ou às 10 e 4 horas.
Esta captura de tela da mixagem de “Money” mostra as partes de guitarra entrando e saindo na arranjo.
Lado a Lado
Existem duas variáveis principais em jogo ao dobrar uma parte de guitarra. Uma é o tom criado pelas guitarras, amplificadores e quaisquer efeitos usados na entrada ou na mixagem. A outra é a performance.
Existem questões aparentemente contraditórias em jogo. Por um lado, a ideia é criar uma parede de ritmo coesa e com som vasto. Mas você não quer que os dois lados soem idênticos. Como David diz no vídeo, você obtém um som maior e mais dimensional se usar guitarras e amplificadores diferentes (ou sims de amplificadores) em cada lado.
Se você só tem uma guitarra disponível, pelo menos mude a configuração do captador quando gravar a dobra. Se você está indo DI e conseguindo o tom do amplificador e do gabinete com plug-ins de simulação de amplificadores, você pode facilmente ajustar diferentes sons de amplificador e gabinete para cada parte.
Não importa quão próxima a performance de uma dobra esteja da original, sempre haverá diferenças sutis rítmicas o suficiente para que soe como duas guitarras tocando. Uma dobra real é quase sempre superior ao uso do comando de duplicar, mesmo que você processe a cópia para soar diferente — como atrasar ou mudar ligeiramente a tonalidade.
Dito isso, se você só tem uma faixa de guitarra para trabalhar, o guitarrista não está por perto e você quer aquele som dobrado, você pode fazer uma dobra eletrônica funcionar razoavelmente bem.
Ouvir é Acreditar
Nos exemplos a seguir, comparemos várias maneiras de dobrar uma parte de guitarra rítmica. Manteremos a parte original a mesma cada vez e mudaremos a maneira como a dobra foi gravada. A faixa original, que estará à esquerda em todos os exemplos, foi gravada DI com uma guitarra estilo Strat da série 400 da ESP. O sim de amplificador usado ao mixar foi um plugin de modelagem de amplificador ENGL Savage 120 da Plugin-Alliance.
A guitarra rítmica do lado esquerdo usa um modelador de amplificador Brainworx ENGL Savage 120.
Todas as faixas de guitarra rítmica foram gravadas através de um pré-amplificador Warm Audio WA-MPX e um compressor Black Lion Audio Bluey 500. Outras guitarras usadas incluem uma Fender Telecaster padrão e uma Dan Electro Baritone.
O primeiro exemplo apresenta uma dobra eletrônica da parte de guitarra rítmica. Você a ouvirá do lado direito da mixagem. Um sim de amplificador diferente, Scuffam S-Gear, foi usado na cópia para diferenciá-la da original. Além disso, a faixa duplicada foi avançada no tempo em dez ticks e teve um leve shift de tonalidade aplicado a ela com o Avid Frequency Shifter.
Scuffam S-Gear.
Segundo a Ninguém
No próximo exemplo, uma dobra real foi gravada usando a mesma guitarra com a mesma configuração de captador e mixada através do plugin Engl Savage 120. Embora a cadeia de sinal tenha sido idêntica para cada parte, gravar a dobra resultou em um som bastante grande.
No próximo exemplo, uma dobra foi gravada, novamente usando a ESP, mas com o captador da ponte em vez do captador do braço selecionado. O sim de amplificador foi um UAD Fuchs Overdrive Supreme. Você notará que as guitarras dobradas soam mais largas do que no exemplo anterior.
UAD Fuchs Overdrive Supreme.
Um do Outro
Desta vez, a dobra foi gravada com a Tele, configurada para a posição do captador do braço, e processada com o sim de amplificador Archetype Rabea da Neural DSP. Como David aponta no trecho, dobrar com uma guitarra diferente aumenta o contraste e, assim, a percepção do tamanho da dobra.
Neural DSP Archetype Rabea.
muitos músicos usam afinações alteradas ao gravar partes rítmicas para incluir notas mais baixas, que soam mais pesadas, na faixa. O próximo exemplo mostra como isso pode afetar o som. A dobra usa a ESP, mas foi afinada uma whole step abaixo antes da gravação e usou o sim de amplificador Scuffam S-Gear.
O exemplo final apresenta a Dan Electro Baritone do lado direito. Ela foi afinada uma quinta abaixo da afinação padrão. A barítono também utiliza cordas mais pesadas, o que ajuda a soar mais robusta. O sim de amplificador foi o Muramasa Electrum.
Muramasa Electrum.
Como você pode ver, você tem muitas opções sonoras ao dobrar uma parte de guitarra, mesmo que você tenha apenas uma guitarra. Vale a pena ser criativo e experimentar até encontrar o som que melhor se encaixe na sua visão para a música.
