Na maioria dos plug-ins, o que você vê é o que você obtém—os controles se comportam como rotulados. Mas ocasionalmente, há mais do que parece, ou devemos dizer, "do que se ouve". Engenheiros que trabalhavam em processadores de hardware e consoles às vezes descobriam funcionalidades adicionais que eram possíveis devido a peculiaridades não intencionais na circuitaria. Como muitas emulações de plug-ins emulam com precisão a circuitaria original, essas funções "ocultas" costumam estar disponíveis nas versões de software.
Neste trecho gratuito do vídeo F. Reid Shippen Mixando "Drunk On A Plane" de Dierks Bentley (Membros do Puremix Pro podem assistir ao vídeo completo), Shippen nos revela várias dessas funções em alguns plug-ins, o UAD Helios 69 Legacy e o Neve 88RS Legacy.
Uma visão da janela de edição do Pro Tools do mix de Shippen.
O QUE ESTÁ ACONTECENDO AQUI?
Começamos a ação com Shippen processando uma linha melódica de guitarra elétrica com o plug-in de EQ UAD Helios 69 Legacy. Existem algumas funções ocultas envolvendo este plug-in, ele explica. A primeira envolve o controle de ganho de médio: Quando é ajustado entre 10 e 15, adiciona muito caráter ao som. Ele comprova seu ponto ajustando essa configuração e tocando o áudio.
Aqui está um plug-in UAD Helios 69 Legacy, com as configurações de Shippen do vídeo.
Um segundo "truque" com o mesmo plug-in envolve o botão de seleção de frequência de graves. Shippen explica que quando você o gira acima de 0, mesmo com o botão de ganho todo para baixo, ele adiciona espessura ao som de uma maneira agradável. Ele diz que é uma ótima maneira de adicionar plenitude a uma faixa de guitarra.
Ele menciona que, a princípio, a emulação UAD não reproduzia essa peculiaridade, porque os designers de software consideravam errôneo aumentar os graves se o ganho permanecesse em zero. No entanto, em versões posteriores do que agora é chamado de plug-in Helios 69 Legacy, isso foi reintegrado.
CREDITE NO NEVE
Shippen em seguida demonstra uma técnica para igualizar instrumentos acústicos que usa a faixa de canal UAD Neve 88RS Legacy. Isso envolve cortar os agudos usando o filtro de corte alto e depois substituir esses agudos aumentando a banda de alta frequência do equalizador. Ele diz que isso doma os agudos e, portanto, deixa espaço para os outros instrumentos nessa faixa de frequência (que são muitos na música country—violino, bandolim, guitarra pedal, etc.), enquanto, ao mesmo tempo, permite que as articulações do instrumento em que está inserido se destaquem.
Ele demonstra a técnica em uma faixa de bandolim. Shippen explica que esse comportamento do EQ 88RS foi inicialmente descoberto em consoles da série Neve VR. Ele diz que não usa a seção de dinâmica do plug-in para essa configuração (presumivelmente está usando um compressor diferente), e quase nada no resto do EQ. Ele afirma que o corte alto deve ser ajustado para cerca de 8,5 kHz, e a configuração de alta frequência deve estar entre 8 e 12 kHz, escolhendo o que soar melhor para o instrumento que você está processando.
A técnica de cortar e aumentar que Shippen demonstra foi descoberta originalmente em um console Neve VR.
MAIS EXPLORAÇÃO
No vídeo, Shippen usa as versões mais antigas, "Legacy", dos dois plug-ins UAD, que ainda estão disponíveis, mas foram substituídas por emulações mais novas. A UAD redesenhou o Helios 69 com uma nova interface gráfica muito maior e orientada verticalmente, em vez de horizontalmente. O botão de ganho de médio não tem mais os números, o que é mais fiel ao hardware original, do qual existem versões de montagem em rack e da série 500.
A nova versão do UAD Helios 69 tem uma nova interface gráfica, mas você pode fazer os "truques" de Shippen nela?
Mais fiel à versão de hardware, o novo UAD Helios 69 não possui números nos controles de ganho, então ajustá-lo entre 10 e 15, como Shippen fez no plug-in Legacy, que tem esses números, não é tão fácil. Você ainda pode aproximar as configurações de Shippen no novo plug-in, no entanto, e ainda soa excelente. O segundo truque de Shippen, que engorda ao girar o botão de frequência de graves para 60Hz sem aumentar o ganho, não parece funcionar na nova versão, por qualquer razão.
A UAD inclui o plug-in Helios 69 Legacy quando você compra a nova versão, então você ainda pode obtê-lo se quiser fazer os truques de Shippen. Além disso, de acordo com a UAD, a nova versão apresenta uma emulação de circuito ainda mais próxima da original e contém a Tecnologia Unison da UAD, que, entre outras vantagens, permite que você grave por meio dela se tiver uma interface Apollo.
A nova versão do Neve 88RS da UAD adiciona uma emulação de pré-amplificador de microfone Neve. Assim como o novo Helios, você pode gravar por meio dele com um Apollo. Você ainda deve ser capaz de fazer a técnica de "corte e aumento" de Shippen, uma vez que imita de perto a circuitaria da faixa de canal original do console onde a técnica foi desenvolvida.
TENTANDO
Decidimos experimentar os truques de Shippen para os plug-ins UAD Helios 69 Legacy e UAD Neve 88RS Legacy em algumas outras faixas para ver como soavam.
Exemplo 1: Este exemplo de guitarra foi gravado DI e tem uma simulação de amplificador e gabinete Scruffham S-Gear 2 de um '57 Bassman inserida, além do Helios 69 Legacy. Você ouvirá a seção tocar três vezes. A primeira vez é sem o plug-in Helios. A segunda vez é com ele ativado—com o ganho de médio ajustado entre 10-15 e a frequência definida para 3,5. A terceira vez, o aumento de graves "sem ganho" também é ativado, para engordá-lo.
Os próximos três exemplos apresentam faixas de guitarra acústica e bandolim que são processadas com a técnica de Shippen de "filtrar os altos enquanto os aumenta" usando o Neve 88RS Legacy. Cada exemplo toca duas vezes: A primeira vez sem o EQ e filtros com o plug-in em bypass, e a segunda vez com eles ativos.
Exemplo 2a: Apenas a guitarra acústica.
Exemplo 2b: Apenas o bandolim.
Exemplo 2c: Ambos juntos.
A PRÁTICA LEVA À PERFEIÇÃO
Uma última observação. Embora a maioria dos plug-ins não ofereça truques ocultos como os que Shippen mostrou, você pode obter benefícios máximos de qualquer plug-in aprendendo minuciosamente sua funcionalidade. Se seu uso de um plug-in se limita a selecionar predefinições e fazer pequenos ajustes, provavelmente você não estará aproveitando todo o seu poder.
É benéfico trabalhar com seus plug-ins mesmo quando você não está fazendo um projeto real. Pense nisso como praticar um instrumento. Quanto mais você entende as características e comportamentos de seus plug-ins, melhor você será em usá-los para manipular sua música de acordo com sua visão criativa.
Comece lendo todo o manual. Entediante, talvez, mas útil para entender o que todos os botões e controles fazem.
Depois, grave algumas faixas do tipo que você pode usar o processador—ou use faixas antigas de projetos anteriores que você tenha feito—e teste o plug-in. Experimente todos os controles e veja como eles afetam o som. Se o plug-in for uma emulação de um processador de hardware, procure no Google a versão original e descubra o que você puder sobre como ela foi usada e sua reputação.
Se você tem uma coleção relativamente grande de plug-ins, considere usar apenas um grupo selecionado deles regularmente, até que você esteja realmente confortável com sua funcionalidade. Por exemplo, se você tem três plug-ins de faixa de canal em sua coleção, escolha seu favorito e use-o exclusivamente até conhecê-lo bem. Às vezes, ter muitos processadores para escolher pode torná-lo um "faz-tudo, mestre de nenhum."
