Imagine isto: você está mixando uma música construída em torno de um loop único. O loop contém bateria junto com vários outros instrumentos. Tem um groove legal, mas os sons da bateria poderiam ser mais robustos. Você não pode substituir os tambores dentro do loop, então o que você faz para fortalecê-los?
Neste trecho de Pro Member Mix Fix: Six Of One - Episódio 1: Configuração da Sessão e Baterias, Fab DuPont resolve esse exato enigma com uma solução simples, mas poderosa. Ele decide sobrepor os sons do bumbo e da caixa no loop multi-instrumental da música “Some Summer Day” de Six of One, com samples.
Fab observa que, se ele tivesse que sobrepor sons para cada batida de bumbo e caixa em toda a música, seria uma grande tarefa. Felizmente, o loop tem apenas duas medidas de comprimento e depois se repete. Tudo o que ele tem a fazer é sobrepor os sons da bateria nessas duas medidas e, em seguida, copiá-los e colá-los ao longo do resto da música. Ele precisará escolher samples que funcionem bem junto com os sons originais e também garantir que estão em fase um com o outro.
Ele cria duas faixas, uma para o sample de bumbo e outra para o sample de caixa. Ele diz que não é absolutamente necessário fazer essa sobreposição, mas acredita que isso tornará os tambores mais modernos e "na sua cara".
Um Bumbo a Tempo
Fab abre sua coleção de samples e começa testando sons de bumbo TR-808. Ele encontra um som que gosta e o cola no início da primeira medida em que está trabalhando. Você pode ver ao olhar para as duas faixas juntas que o sample começa um pouco antes do bumbo no loop original. Ele arrasta o sample para que seu ponto inicial alinhe com o bumbo existente. Ele toca os dois juntos, e soa melhor e mais robusto.
Quando adicionado na linha de compasso, o sample de bumbo não se alinha com o do loop.
Quando ele tenta mover a batida do bumbo para o mesmo local na segunda medida, percebe que o loop original não estava quantizado. Ele terá que alinhar as demais batidas manualmente.
Após copiar e colar os samples dos bombos na seção de duas medidas, ele configura o Pro Tools para repetir essa área de duas barras. Com o botão de reprodução configurado para looping, ele define um intervalo na parte superior da linha do tempo e depois desmarca o botão de Seleção de Linha do Tempo e Editar. Agora, ele pode fazer seleções em qualquer lugar, mas o transporte tocará apenas o intervalo que ele definiu.
Ele escuta a seção com e sem o sample de bumbo. O bumbo sobreposto soa mais cheio e melhor.
Quando ele tenta mover a batida do bumbo para o mesmo local na segunda medida, percebe que o loop original não estava quantizado. Agora ele terá que alinhar as demais batidas na seção de duas barras manualmente.
Ao ampliar e olhar para o original e o sample de bumbo juntos, você pode ver que eles parecem estar em fase. Mas, para ter certeza, Fab abre o plug-in UAD Little Labs IBP e inverte a fase (na verdade, a polaridade) e os dois bombos juntos soam ainda melhor, então ele deixa assim.
O plug-in UAD Little Labs IBP é o que Fab usou para inverter a fase no sample de bumbo.
Configurando a Caixa
Em seguida, é a vez da caixa. Fab mais uma vez mergulha em sua coleção de samples, que ele acessa através do recurso Pro Tools Workspace, e testa vários samples de caixa. Finalmente, ele se decide por um que soa relativamente natural e o coloca sob a primeira batida de caixa na seção de 2 barras.
Fab explica que você poderia usar o recurso Tab-to-Transients do Pro Tools para encontrar o local exato para alinhar o sample com o transiente da batida da caixa. A ideia é colocar o cursor logo antes do evento na faixa original e pressionar a tecla Tab. Se você ativou o botão Tab-to-Transients, o cursor se moverá para o início do próximo transiente.
Então, você clica no nome da faixa onde está colocando o sample para selecioná-la, e o cursor se moverá para essa faixa, facilitando a colagem do seu sample exatamente no lugar certo. Ele brinca dizendo que isso é "o que os adultos fazem", mas diz que "não há adultos por aqui". Então, ele coloca usando seus olhos.
Após mais uma reprodução, ele diz que gostou e que irá clareá-lo depois.
Fab então seleciona as três batidas de caixa da primeira medida e, ainda no modo de Grade Relativa, cola-as na próxima barra. Ele diz que um dos samples parece atrasado para ele, então ele vai e ajusta manualmente. Depois disso, ele toca novamente e agora está satisfeito com o som.
Em seguida, ele solo os samples de bumbo e caixa e, após ouvir, decide ajustar o ganho do clipe na primeira batida de caixa para combinar com o nível mais baixo da correspondente no loop. Ele também ajusta no mesmo ponto na próxima medida. Ele diz, no entanto, que ambas as medidas não precisam ser iguais.
Após alinhar os samples de bumbo e caixa sobrepostos, Fab os agrupa e duplica para preencher o restante das medidas da música.
Então, ele agrupa as novas batidas de bumbo e caixa das duas medidas e usa Command-D para duplicar o grupo ao longo da maior parte da música, exceto pelas duas primeiras barras. Ele observa que é legal que os samples entrem na terceira medida da música, em vez de logo quando o loop começa.
Dentro da Barra
No trecho, Fab demonstrou uma forma relativamente fácil de aprimorar os sons da bateria em um loop. Em “Some Summer Day”, o loop continha outros instrumentos, então ele optou por sobrepor sons sobre os existentes. Dessa forma, ele não perturbou o loop em si, que era fundamental para o arranjo.
Mas aqui está um cenário diferente: você está mixando uma música que tem um loop de bateria que soa bem e se encaixa no groove. Mas o problema é que ele nunca muda e precisa urgentemente de alguma variação.
Em uma situação assim, se você estiver trabalhando com um loop com apenas um instrumento (neste caso, a bateria), você tem mais liberdade para mexer nele. Dependendo do conteúdo do loop, provavelmente você pode criar várias variações rítmicas que ajudarão a tornar seu arranjo mais interessante.
Usando o poder de edição e processamento do seu DAW, você pode entrar em uma cópia do loop e ajustar ritmos. Você pode até ser capaz de mudar o tom de tambores específicos, se quiser. Batidas mais simples, onde existem menos sobreposições entre os vários elementos do kit, são muito mais fáceis de trabalhar.
Se você selecionar uma batida dentro de um loop de bateria, pode cortá-la ou copiá-la e movê-la ou processá-la de forma destrutiva.
Uma maneira de mudar o loop rítmicamente é cortar batidas individuais e movê-las. Um dos grandes obstáculos que você enfrenta é se os tambores e pratos no loop se sobrepõem muito. Isso tornará mais difícil obter resultados realistas quando você os mover. Além disso, um sample pode parecer cortado se outro tambor ou prato começar antes que ele termine de ressoar.
Uma solução útil é criar uma segunda faixa de bateria e usá-la para colar uma batida que, de outra forma, se sobreporia a outra na faixa principal. Dessa forma, tanto os segmentos originais quanto os colados podem terminar de forma mais natural. Certifique-se de adicionar crossfades em todos os limites que você criar ao mover partes de um loop.
Preencha
Criar fills é provavelmente a parte mais desafiadora deste tipo de edição de loop de bateria, porque juntar, digamos, três batidas de caixa em sequência pode soar bastante artificial. Ajuda mudar o nível de uma ou duas das batidas repetidas no fill para torná-las mais realistas. No Pro Tools, você pode facilmente usar o Clip Gain para conseguir isso.
Você também pode mudar ligeiramente o tom de algumas das batidas (talvez 20 a 25 centavos mais ou menos) para que soe menos como se as batidas repetidas tivessem sido copiadas.
Aqui está um exemplo. Vamos começar com um loop de bateria relativamente básico com um crash adicionado em uma faixa separada.
Exemplo 1b
Usando apenas aquele loop e alguns crashes adicionados, aqui estão algumas variações. Estas foram feitas principalmente usando edição de cortar e colar, ajustando o Clip Gain e fazendo alguns pequenos shifts de pitch (entre cerca de 10 e 20 centavos mais ou menos) para que os sons da bateria colados pareçam menos cópias e mais como batidas consecutivas do baterista.
Exemplo 1b
Aqui você vê o loop original à esquerda e os rearranjados à direita dele.
Este próximo exemplo usa um ritmo mais complexo. Há menos espaço entre as batidas, então torna-se mais difícil movê-las. Vamos primeiro ouvir o ritmo original.
Exemplo 2a
Em seguida, estão as variações feitas a partir dele. Alguns crashes foram adicionados em uma faixa separada, onde apropriado, mas de outra forma foi tudo daquele um loop.
Exemplo 2b
O loop original está à esquerda e as variações editadas à direita.
Você pode até equalizar dentro de um loop em determinadas circunstâncias. Vamos dizer que você não gosta do tom da caixa, mas o resto está bom. Se você selecionar a caixa onde está tocando mais ou menos sozinha, você pode colocá-la em uma faixa separada com um processador inserido. Alternativamente, você pode selecioná-la dentro do loop e usar o processamento destrutivo do seu DAW (como o AudioSuite do Pro Tools ou o Processamento em Tempo Real do Logic Pro X) para ajustá-la.
Aqui está outro loop de bateria.
Exemplo 3a
Aqui está o mesmo loop com as caixas isoladas e processadas com uma canal strip (Waves Scheps Omni Channel) que adicionou um pouco de saturação, EQ e compressão.
Exemplo 3b
As caixas no Exemplo 3b foram removidas do loop e coladas em outra faixa onde foram processadas.
Essa técnica não funcionará sempre. Por exemplo, se houver um hi-hat ou prato tocando no mesmo compasso que o tambor que você deseja processar, você estará, obviamente, processando ele também. Dependendo de como o loop se integra com o resto da mixagem, isso pode tirar o som natural do loop.
