Imagine o que você poderia aprender ao ter Fab DuPont mixando uma de suas músicas? O membro do Puremix, Mike Brown, teve a sorte de ter essa oportunidade recentemente. Tudo está documentado no vídeo "Mix com Fab, Parte 1", no qual Fab revisa a mixagem da música de Brown chamada "All My Dogs."
Neste trecho gratuito, avançamos para onde Fab está trabalhando para melhorar a sonoridade das partes da guitarra rítmica. Ele diz que acha que elas soam um pouco demais como DI, embora suspeite que tenham sido gravadas com amplificadores microfonados. Ele acredita que elas soam um pouco "plásticas" e pode ser que consiga melhorá-las usando o plug-in UAD Ocean Way Studios, para fazê-las parecer que foram gravadas em um espaço maior.
A MANEIRA DO OCEANO
Ele começa configurando um subcanal usando uma faixa auxiliar, para a qual ele encaminhará a saída de cada parte da guitarra, permitindo processá-las juntas. As guitarras estão panorâmicas para lados opostos e bastante distorcidas. Ele encaminha a saída do sub da guitarra para a saída principal.
Ele quer "colocar as guitarras em uma sala," o que significa usar um plug-in que simula as características de um espaço físico para fazê-las soar mais ao vivo. Ele escolhe o plug-in UAD Ocean Way Studios, que permite ao usuário posicionar uma fonte dentro de um dos estúdios modelados (A ou B) da Ocean Way Studios em Hollywood.
O plug-in permite simular o som de sua faixa como se tivesse sido gravada através de um a três microfones virtuais (que podem ser alternados entre vários modelos) a diferentes distâncias da fonte. Você pode silenciar e reativar os vários microfones, ajustá-los, inverter a polaridade e alternar e ajustar a configuração de frequência de filtros de shelving alto e baixo.
O plug-in Ocean Way Studios da UAD permite que você posicione sua fonte em versões modeladas do Estúdio A ou Estúdio B na famosa instalação.
Ele usa o plug-in em seu modo Re-Mic, que pega o sinal de entrada e o modela como se tivesse sido gravado através dos microfones virtuais—essencialmente re-amplificando-o. A outra opção, o modo Reverb, também permite ajustar o som para o estilo Ocean Way, mas funciona como uma reverberação, uma vez que seu sinal original permanece intacto, mas é combinado com o som do microfone virtual e da sala usando um botão Dry/Wet.
A princípio, Fab escolhe o modo Re-Mic e navega por vários parâmetros, ouvindo o que fazem com o som. Ele começa apenas com o microfone Mid ativado, e muda de Estúdio A para Estúdio B (que era o menor dos dois ambientes) e depois experimenta os dois modelos de gabinete: Cabinet M (Marshall) e Cabinet V (Vox).
Perto e Longe
Em seguida, ele ativa apenas o microfone Near e compara as versões processadas e bypassadas. A versão processada é muito mais encorpada e soa como se estivesse em um espaço muito maior. Ele liga o microfone Far e coloca o plug-in no modo Reverb. Define o botão Dry/Wet um pouco acima de 50% wet e reproduz junto com o restante das faixas da música.
Ele então reduz o nível do microfone Far, que é um modelo do lendário condensador AKG C12. Ele faz um corte muito mais significativo no microfone Near, que é um modelo Shure SM57, quase até o mudo. Ele fica satisfeito com o som do microfone Far, mas quer encontrar uma configuração melhor para o microfone Near, que ele então ajusta um pouco acima de 0 dB no mixer do plug-in.
Em seguida, ele experimenta com o controle Dry/Wet, diminuindo para cerca de 45%, e mais uma vez compara com a versão bypassada. Está soando bastante grande, mas Fab ainda não terminou de ajustar. Ele move a localização do insert do plug-in de delay Soundtoys EchoBoy Jr. de antes do plug-in Ocean Way para depois dele, e define o tempo de delay para um atraso de semínima. Fazer isso parece torná-lo um pouco maior, já que o delay agora atua sobre o sinal após o efeito de espacialização do plug-in Ocean Way.
Aqui está a configuração que Fab acabou utilizando no plug-in Ocean Way Studios.
Ele toca uma seção mais longa da faixa e então faz uma cópia das configurações no plug-in Ocean Way para que possa reverter a elas, se necessário, mas ainda quer experimentar mais. Ele muda a configuração do Estúdio para Estúdio A (OWR A), que é uma sala maior do que o Estúdio B, e prefere isso.
QUÃO AMPLA
A lógica de por que Fab usou um bus para a modelagem de sala do plug-in Ocean Way Studios é bastante clara. Se você está tentando fazer várias fontes soarem como se tivessem sido gravadas no mesmo espaço, faz sentido tratá-las todas em um único bus estéreo, para que o plug-in afete cada uma de maneira igual. Além de economizar poder de processamento em comparação a usar uma instância individual do plug-in em cada faixa, enviar tudo por meio de um único plug-in ajuda a garantir a uniformidade sonora que você deseja para essa situação.
O plug-in Ocean Way é bastante exclusivo em como recria o som de um estúdio e permite que você re-amplifique o sinal digitalmente através de diferentes microfones modelados. Mas se você não tem um sistema UAD e ainda quer criar uma ambiência de sala adicional, você também pode fazer isso com um plug-in de reverberação, embora precise ser cauteloso com as configurações. Se você configurar o controle de mixagem do plug-in muito alto, vai soar como se você apenas tivesse adicionado uma reverberação.
Configure um bus auxiliar e encaminhe as fontes que você deseja colocar na sala por meio dele. Insira seu plug-in de reverberação com melhor som no bus. Pode ser uma reverberação por convolução ou algorítmica, desde que soe bem. Encontre uma configuração de sala com um tempo de decaimento razoavelmente curto, em torno de 0,7 a 1,5 segundos. Aumente lentamente o controle de mixagem até ouvir apenas reverberação suficiente para fazer os instrumentos ou vozes soarem como se estivessem em um espaço maior juntos.
CRIAÇÃO DE ESPAÇOS
Aqui estão alguns exemplos de maneiras de usar a reverberação para fazer as fontes soarem como se tivessem sido gravadas em um espaço maior.
Exemplo 1: Você ouvirá primeiro um par de guitarras rítmicas que foram gravadas diretas e encaminhadas através do plug-in de modelagem de amplificador Line 6 Helix Native, sem reverberação. Após quatro compassos, você ouvirá uma reverberação Slate Digital VerbSuite Classics inserida na faixa auxiliar, com uma configuração de sala de 525ms que faz as guitarras soarem como se tivessem sido gravadas em um espaço maior. No nono compasso, a bateria e o baixo entram para que você possa ouvir a reverberação da guitarra em contexto.
A configuração do plug-in Slate Digital VerbSuite Classics usada para a Fig. 1. Observe que o controle Dry/Wet está um pouco acima de 25%.
Se você quiser fazer uma gravação soar "ao vivo", como se tivesse sido gravada em um clube ou salão em vez de em um estúdio, você pode tentar colocar todos ou a maioria dos instrumentos por meio de um bus com uma reverberação muito curta. Em um caso como esse, a ideia é usar a reverberação para fazer tudo soar como se tivesse sido gravado no mesmo espaço. Novamente, você precisa ter cuidado para não aumentar demais a mistura dry/wet.
Exemplo 2: Na primeira vez, os instrumentos, que foram todos gravados separadamente, estão secos, exceto por um pouco de reverberação no Dobro (guitarra resonadora) tocando a melodia. Quando se repete, uma reverberação de sala curta (666 ms) é aplicada a tudo, exceto ao baixo, dando mais dimensão à mixagem e um som coeso de "em uma sala".
