A automação é uma ferramenta poderosa para adicionar movimento e interesse à produção musical. Neste trecho do vídeo da Puremix, "Fred Everything Creating DJ Edits", Fred cria muito interesse e variação na longa introdução de percussão de um remix que está fazendo, apenas automatizando um filtro e uma reverb.
Ele está trabalhando em um remix onde tem apenas a mixagem completa para trabalhar - sem faixas ou stems individuais. Portanto, o processamento que ele adiciona afeta toda a mixagem. A música começa com uma longa introdução de 48 compassos de percussão no estilo latino sobre um ritmo de bateria four-on-the-floor, que vai aumentando em intensidade à medida que avança.
FILTRADO E VERBOSO
Fred começa seu processamento inserindo um plug-in Sonalksis Creative Filter na faixa. Ele define o Tipo de Filtro como passa-alta, o que significa que vai eliminar tudo abaixo da Frequência de Corte. Ele mantém a Ressonância na configuração baixa, o que minimiza o ganho em torno da frequência de corte que pode criar resultados sons de fase e ásperos quando ajustada para cima. Ele define a Inclinação para 12/dB por oitava, que é relativamente suave e manterá o processamento gradual à medida que a frequência for aumentada.
O plug-in Sonalksis Creative Filter que Fred usa está definido para passa-alta, para que elimine o que está abaixo da frequência de corte. À medida que ele o aumenta, a faixa se torna mais fina.
Fred explica que está usando o modo Latch para a automação. No modo Latch, quando você movimenta um fader ou botão ou ativa um interruptor, ele permanece no novo valor até que você o mova novamente. Para a automação que ele está fazendo aqui, ele prefere o modo Latch ao modo Touch, onde o botão retornaria ao seu ponto de partida se ele fosse solto.
Ele começa a mover o botão da Frequência de Corte de sua configuração mais baixa, 20 Hz, a partir do compasso 34. Ele aumenta gradualmente até chegar a um ponto alto de 726 Hz no compasso 47. Em seguida, ele o abaixa rapidamente durante o compasso 47, engrossando o som como uma transição para o compasso 48, onde o baixo, sintetizadores e outros instrumentos entram. Como ele está usando um filtro passa-alta, quanto mais ele aumenta, mais a faixa se torna fina.
Em seguida, ele quer automatizar uma reverb. Ele escolhe o Valhalla Vintage Verb, que emula as primeiras reverbs digitais dos anos 70 e 80. Em vez de inseri-lo diretamente na faixa, ele o utiliza em um bus auxiliar. Dessa forma, se ele quiser modificar apenas a reverb com outro plug-in, ele pode fazer isso. Além disso, ele pode usar o envio do bus para automatizar a quantidade de reverb que está adicionando.
Ele define a Vintage Verb em uma configuração de Sala de Concertos com um tempo de decaimento longo de 4 segundos e um pré-delay de 20 segundos. Ele novamente utiliza o modo Latch e começa a aumentar o envio da reverb, começando no compasso 41 até chegar ao seu ponto mais alto, quase no meio do compasso 47. Como fez com o filtro, ele então diminui rapidamente a reverb levando ao compasso 48, onde os outros instrumentos entram.
Fred automatiza o Valhalla Vintage Verb para criar o efeito de reverb crescente.
A reverb que aumenta gradualmente, em conjunto com o filtro automatizado, faz com que toda a faixa pareça recuar em direção ao fundo do palco sonoro até atingir o pico onde quase soa como se estivesse em uma caverna. O efeito geral de automatizar ambos os processos é criar um drama extra que torna a longa seção de introdução mais interessante.
A FORMA DAS COISAS
Seja você processando uma mixagem completa como Fred fez ou trabalhando em faixas individuais, a automação de efeitos dá a você um grande controle sobre seu áudio. Não só é útil para mudar a forma como algo soa, mas a capacidade de editar com precisão como um parâmetro muda ao longo do tempo é realmente poderosa.
No vídeo, Fred gravou a automação manualmente, apenas girando os botões com o modo Latch ativado. Essa é uma maneira fácil de realizar a primeira passagem de automação, e se você sentir que precisa ajustá-la, pode facilmente editá-la em seu DAW. A maioria dos DAWs tem tanto ferramentas de linha livre quanto ferramentas de linha reta. Esta última é ótima para criar um movimento suave e uniforme de um parâmetro.
Muitos DAWs também oferecem ferramentas que permitem desenhar outros tipos de formas de onda, como triângulos, quadrados e assim por diante. Você pode usá-las para criar efeitos de automação incomuns que estão sincronizados com o tempo da música. Por exemplo, você pode usar uma forma de triângulo para desenhar um efeito de autopan na linha de automação do pan da faixa. Para desenhá-lo uniformemente, você geralmente precisa ativar o recurso de ajuste à grade do DAW e definir o valor de quantização para a duração que você deseja que cada ciclo da forma tenha. Depois, você pode apenas desenhar na linha de automação.
No PreSonus Studio One 4, você pode escolher entre várias formas de onda para desenhar a automação. Essa faixa tem dados de pan desenhados com uma forma de Seno.
ESTAÇÃO DE AUTOMAÇÃO
Você pode usar a automação de efeitos para criar efeitos dramáticos, como varreduras de filtro e phasers aumentando em intensidade, mas também pode aplicá-la de maneiras mais sutis que ajudam a criar diferentes texturas entre diferentes seções da música.
Por exemplo, digamos que você está trabalhando na mixagem e queria mais reverb na faixa de vocal durante os refrãos do que durante os versos, você poderia automatizar isso com o envio da reverb. E você poderia mudar ligeiramente o caráter da reverb alterando um de seus outros parâmetros - até mesmo o tipo de reverb, se seu plug-in suportar isso.
HORA DE UMA MUDANÇA
A automação de efeitos é útil para controlar como um som muda ao longo do tempo, o que é essencial tanto na mixagem quanto no remixing e é particularmente útil nas transições entre diferentes partes de uma música. Ambos os efeitos que Fred automatizou no vídeo estavam se acumulando para a transição onde os outros instrumentos entraram.
Vamos conferir alguns exemplos de áudio com automação de efeitos.
Exemplo 1: Este começa com um loop de teclado e baixo de quatro compassos. Um Waves MetaFlanger é inserido no loop, com os controles de Mix e Feedback definidos bem baixos. Ambos os parâmetros aumentam gradualmente e atingem seus picos no compasso 8, com o Mix no máximo e Feedback em quase 70%. Quando as baterias entram no compasso 9, o Mix cai para 50%, mas o Feedback permanece alto. Enquanto isso, um plug-in de distorção, FabFilter Saturn, em sua configuração de Clean Tube, também foi automatizado na mesma faixa. Seu parâmetro Drive é totalmente reduzido até o compasso 5, quando começa a aumentar de forma constante até o compasso 9, onde fica perto de 50%, que é onde permanece até o final, dando ao loop um calor crocante.
Isto mostra a automação no controle Drive do FabFilter Saturn no Exemplo 1.
Exemplo 2: Este mostra como você pode usar um Delay automatizado para criar mais complexidade e variação em uma parte de bateria estática. Uma parte de bateria de quatro compassos com uma preenchimento no compasso 4 repete cinco vezes. Um plug-in de delay Soundtoys Echoboy Jr. é inserido nas baterias. Ele tem dois parâmetros automatizados: os controles de Mix e Feedback. O primeiro é usado para trazer o sinal atrasado mais para frente e o último para aumentar as repetições e, portanto, a complexidade. O delay está definido para um delay de ping-pong de nota de oitava. A configuração de ping-pong dá movimento e largura estéreo. O controle Mix começa em aproximadamente 25% e aumenta um pouco a cada quatro compassos ou mais ao longo do exemplo. O Feedback começa quase no mínimo, mas aumenta significativamente para criar preenchimentos nos compassos 8, 12 e 16, caindo após cada um. O preenchimento do compasso 16 parece o mais intenso e complicado devido à combinação do aumento do Feedback e o Mix estar no seu ponto mais alto.
A linha bege representa a automação do Mix de Delay e a linha verde o Feedback no Exemplo 2.
