Escrito por : Thomas Bangalter, Guy-Manuel de Homem-Cristo, Pharrell Williams, Nile Rodgers
Produzido por: Daft Punk
Gravado por: Alana Da Fonseca, Florian Lagatta, Mick Guzauski, Peter Franco, Phil Joly, no estúdio Electric Lady
Mixado por: Mick Guzauski nos Conway Studios
Masterizado por: Bob Ludwig na Gateway Mastering
Link do Spotify: play.spotify.com/album/2ePFIvZKMe8zefATp...&utm_medium=open
Link do iTunes: itunes.apple.com/album/get-lucky-radio-edit-feat./id636967993
Introdução
Todo o álbum do Daft Punk causou grande repercussão devido à escolha deliberada de romper com muitas das tendências da música dance moderna. Além de ser um grande sucesso, Get Lucky é uma canção muito interessante para ser estudada do ponto de vista da mixagem. A atenção deles aos detalhes não deixa dúvidas de que cada elemento desta mixagem foi cuidadosamente escolhido e executado. Se você conseguir evitar dançar por alguns minutos, encontrará escolhas sonoras únicas que sustentam essa abordagem extremamente única (segundo os padrões atuais) da música dance.
Instrumentação:
Esta canção tem uma arranjo muito estático; a maior parte dessa melodia contém o mesmo grupo central de instrumentos, que são predominantemente fontes analógicas:
Baixo
Bateria
Palmas
Guitarra
Piano
Rhodes
Wurlitzer
Vocais
Máquina de Baterias
Vocoder
Synth String Pad
Synth Lead
Panning:
O panning, em comparação com muitas músicas pop/dance, é muito estreito, colocando muitos elementos um sobre o outro perto do centro da cena sonora. Imagine 9:00-3:00 em um relógio; é aqui que todos os elementos estão posicionados:
Baixo - 12:00
Bateria - 11:30-12:30 muito centrada, você pode ocasionalmente ouvir o hi hat aberto um pouco à direita
Palmas - 9:00 e 3:00, esses são os elementos mais largos, um conjunto à esquerda e um conjunto à direita
Guitarra - 12:00, mantendo a seção rítmica centrada e a brilhante guitarra funk de Nile em destaque
Piano - 10:30-1:30, o piano de cauda é bastante amplo, o lado alto está à direita e o lado baixo está à esquerda
Rhodes - 1:30
Wurlitzer - 10:30
Vocais - o verso começa com um único vocal a 12:00, duplica para 10:00 e 2:00 no pré-refrão e depois fecha em 11:30 e 12:30 para o refrão.
Máquina de Baterias - 12:00
Vocoder - 12:00
Synth String Pad - 12:00
Synth Lead - auto-panning de 10:00-2:00
Reverb
Parece que há um belo reverb de prato suave com um tempo de decaimento provavelmente um pouco acima de 2 segundos, é facilmente audível na caixa, palmas e vocais. O baixo e a guitarra são mantidos muito secos. Também há um delay de colcheia pontuada nos vocais que aumenta no refrão e é panado ligeiramente para a direita e para a esquerda.
EQ
Qual EQ? Tudo soa natural e orgânico; a única coisa que é um pouco enfatizada é a parte baixa do baixo, que é a força motriz desta canção. Depois de ler alguns artigos sobre a produção deste álbum, não me surpreende essa abordagem.
Dinamismo
Diferente de todas as músicas no rádio, toda a compressão aplicada a esta canção é muito imperceptível - transparente e natural é a vibe. A canção, de ponta a ponta, nunca tem um grande crescimento dinâmico; mudanças sutis na arranjo levam em conta toda a dinâmica desta canção, novamente, nada drástico.
Geral
Há uma suavidade agradável e deliberada em toda a canção que a faz fluir. É uma sensação muito agradável que não estressa seus ouvidos e simplesmente permite que você aprecie o clima funky disco do passado, modernizado apenas por sua precisão. A mixagem apresenta uma imagem super clara dos elementos mais importantes da mixagem: Vocais, Baixo, Guitarra, Bateria e, em seguida, mistura todos os teclados em uma base funky que apoia esses elementos-chave.
Sua Vez
O que você ouve? Do ponto de vista sonoro, o que você pensa sobre esta canção? O que você pode pegar de uma canção como esta e aplicar nas suas mixagens?
Análise de Mixagem por Ben Lindell
