“Aprenda com seus erros” pode ser um ditado antigo, mas é um sábio. Neste trecho do episódio 8 de “Greg Wells Start to Finish,” ele fala sobre como o fracasso é muitas vezes o melhor método de aprendizado no estúdio. É preciso estar disposto a correr riscos, experimentar e, às vezes, se sentir vulnerável para poder progredir.
Ele aponta que se aprende muito mais quando algo dá errado do que quando funciona. Se você prestar atenção no que deu errado, saberá o que não fazer na próxima vez.
Ele diz que se você tiver muito sucesso rapidamente, isso pode limitar seu crescimento no estúdio. É possível entender sua lógica. Se as coisas vão bem, você pode não se sentir tão inclinado a tentar abordagens diferentes. Você vai continuar repetindo a mesma fórmula que funcionou da primeira vez.
Não Tema
Greg diz que quando está gravando uma parte de guitarra, muitas vezes não sabe com antecedência o que vai tocar. Ser improvisador assim pode levar à descoberta de novas partes que você talvez nunca encontraria de outra forma. Utilizar uma abordagem semelhante com técnicas de produção pode ser igualmente valioso.
Greg improvisando sua parte de guitarra em “Lucky Number.”
Ele dá o exemplo de, acidentalmente, silenciar um grupo de faixas em uma mixagem e descobrir uma solução para essa parte da música que é melhor do que aquela com a qual você passou horas tentando encontrar. Embora você não possa contar com acidentes como uma maneira confiável de gerar ideias, você pode experimentar e esperar acender novas ideias desse modo.
O ponto crucial, ele diz, é que você deve estar disposto a, às vezes, se envergonhar no processo de experimentar. Sua analogia é que você deveria “se jogar no jardim e cavar um monte de terra. Faça uma bagunça e não se preocupe com a aparência suja que você vai ter.”
Estúdio Solitário
Greg passa muito tempo em estúdios comerciais trabalhando com clientes e engenheiros assistentes e está acostumado a ter muitas pessoas por perto. Nessas situações, com os outros te observando, pode ser mais intimidador improvisar e tentar abordagens diferentes que podem não funcionar. Ele superou há muito o bloqueio da vergonha, e isso o ajudou a chegar onde está.
Uma vantagem de trabalhar em seu próprio estúdio é que geralmente você está sozinho, sem ninguém por perto para ouvir seus erros. Isso deveria te dar ainda mais liberdade para tentar técnicas alternativas. Porém, essa solidão é uma espada de dois gumes, pois você não tem pessoas ao seu redor para trocar ideias.
O Que Fazer?
A quantidade de experimentação e improvisação que você pode fazer depende de quanto controle criativo ou, pelo menos, liberdade criativa você tem em um projeto. Mas, presumindo que você tenha pelo menos alguma liberdade nessas áreas, há muito que você pode fazer. Por exemplo, se você está tocando e gravando um instrumento, tente algumas abordagens diferentes para a sua parte original. Toque em uma tonalidade mais alta ou mais baixa, varíe o ritmo, use um som radicalmente diferente.
Silenciar faixas selecionadas na sua mixagem pode gerar ideias para quebras ou outras alterações na arranjo.
Se você está mixando, pode tentar silenciar vários elementos em certas seções da música. Tente manter alguns elementos em reserva para a parte final da música para ajudar a construir a arranjo.
Ou experimente algo muito diferente com efeitos. Talvez insira um plug-in de alto-falante rotativo ou um efeito de filtro após uma reverberação em um envio auxiliar, ou veja como a voz soa com distorção ou um filtro. Ou, se você configurou a compressão e o EQ em uma faixa usando um plug-in de canal, salve suas configurações e comece a alternar aleatoriamente entre os presets para ver se consegue encontrar um som melhor.
Naturalmente, você quer fazer progresso, então, em algum momento. Se seus planos improvisados B, C e D não estão funcionando para você, então volte ao plano A e siga em frente. Mas, se puder, incorpore alguma improvisação ao seu fluxo de trabalho, porque você nunca sabe aonde isso pode levar.
Criar cadeias de efeitos incomuns pode, às vezes, gerar resultados realmente legais. Você só saberá se tentar.
Uma das razões pelas quais improvisar e experimentar é tão crucial é que pode ajudá-lo a desenvolver um som original. Claro, muitos artistas e produtores constroem uma carreira copiando o que já foi bem-sucedido, mas alguém com uma visão artística única pode se destacar ainda mais.
Um exemplo recente é Billie Eilish. Ela e seu irmão criaram um álbum—em um estúdio de quarto—com um som único. Eles ganharam vários Grammys e sua música “Bad Guy” foi transmitida mais de três bilhões de vezes.
Defina Seus Objetivos
Mesmo que você não esteja buscando fama e fortuna, estar aberto à improvisação e experimentação pode ajudá-lo a alcançar objetivos mais práticos, como se tornar um engenheiro melhor ou um músico mais criativo. É uma mentalidade mais do que qualquer outra coisa. Como Greg diz, não se preocupe se você tropeçar, use isso como uma experiência de aprendizado.
