É incrivelmente importante para todos nós que estamos interessados no contínuo crescimento das nossas habilidades de mixagem e gravação ouvirmos criticamente gravações que nos intrigam e inspiram. Estou constantemente tentando ao máximo descobrir o que é em uma mixagem/produção/composição/etc. que faz uma música ser ótima.
A grande coisa sobre este fórum é que todos estão aqui para aprender, então podemos fazer isso juntos!
Vou começar:
Adele - He Won't Go
Escrita por Adele e Paul Epworth
Produzida por Rick Rubin
Mixada por Andrew Scheps
Se você ainda não tem, aqui estão os links para conferir:
Spotify : open.spotify.com/track/4ThTvhGNae80mrLsMzs4Hb
iTunes : itunes.apple.com/us/album/he-wont-go/id420075073?i=420075147
Instrumentação (na ordem de aparição) :
Bateria, batendo um triângulo
Piano
Guitarra
Percussão, Tambo e Shaker
Voz
Baixo
Cordas
Vozes de fundo
A escassez dessa música é uma das minhas partes favoritas, ela diz tanto sem dizer muito. Você pode ouvir que cada músico está focado apenas em servir a música e o arranjo tem uma bela construção.
Posição estéreo (imagine o relógio das 9:00 - 3:00)
A bateria está entre 11:30-1:30, exceto o tom de piso que está quase à esquerda total
O piano está perto de 1:30
A guitarra está por volta de 9:30
A percussão está em 1:00
A vocal está no meio, 12:00
O baixo está em 12:00
As cordas estão em 11:00
As vozes de fundo estão em torno de 2:00
Note que tudo permanece estático em termos de estéreo durante toda a música.
Reverberação :
Tudo soa gravado com um pouco de distância, mas nada excessivamente espaçoso, apenas realista. Parece ter um pouco de reverb escuro na voz, parece uma mola, mais aparente no refrão. Isso definitivamente contrasta com as músicas com muita reverberação no álbum, como Rolling in the Deep.
EQ :
Comparado a Rolling in the Deep e algumas outras faixas do 21, essa tem um médio mais natural e cheio em geral, tudo soa cheio e presente sem parecer artificial.
Dinâmica :
A abertura é a palavra que me vem à mente ao ouvir a dinâmica dessa faixa, qualquer compressão feita foi muito transparente e serviu para trazer exatamente a quantidade de presença que cada elemento da mixagem precisava. Assim como a reverberação, a compressão não é super aparente, ela está aí com certeza, mas não é um componente principal para estabelecer "o som" da música.
De modo geral :
Esse é um ótimo exemplo para demonstrar a importância de deixar a música guiar todas as suas decisões. Você pode ouvir que em cada ponto do processo, da composição ao arranjo, dos músicos à gravação, até a mixagem, todas as decisões foram feitas com "o que melhor representa esta música" em mente. É nesse espírito que eles criaram uma gravação tão cuidadosa, mas confiante. Eu uso essa música como referência para muitas mixagens por causa do quão bem equilibrada eu sinto que ela é.
Então agora é a sua vez de participar, o que você ouve nesta música que te interessa? Eu adoraria que vocês se aprofundassem ainda mais nisso e compartilhassem suas observações.
Análise da Mixagem por Ben Lindell
