Neste trecho de “Start to Finish: Jacquire King - Episódio 6 - Revisando a Programação,” Jacquire explica que ele está adicionando faixas adicionais à música "Keep the Light On" da Oak and Ash para apoiar e enriquecer o arranjo. Ele gosta de ter essas faixas prontas antes da sessão de gravação. Assim, a banda pode ouvi-las enquanto grava. “Isso faz com que a música soe um pouco mais como o álbum assim que a banda começa a tocar,” diz Jacquire.
Ele dá exemplos de alguns tipos de faixas que normalmente adiciona, como partes de guitarra de apoio, programação de bateria, elementos percussivos e efeitos vocais.
Suplementar, Não Substituir
De acordo com Jacquire, é vital garantir que quaisquer partes que ele adicione estejam totalmente em concordância com o arranjo da banda. Por exemplo, se a música tem uma parada, as novas partes também precisam parar ali.
Apenas algumas das faixas adicionais que Jacquire está adicionando a "Keep the Light On," antes da sessão básica de gravação.
Ele poderia indubitavelmente corrigir um erro em uma faixa programada após a gravação da banda, mas tê-la durante a gravação poderia causar confusão desnecessária. Essas faixas estarão nas mixagens de monitoramento dos membros da banda enquanto gravam, então ele quer que tudo o que adiciona esteja correto desde o início.
Ele importou a vocal principal e uma parte de harmonia da demonstração da banda para a sessão do Pro Tools, para usar como vocais de teste. Assim, ele e seu associado Spencer, que também trabalha na programação da faixa, podem manter uma sensação da música enquanto criam os elementos adicionais.
Ele então explica os tipos de faixas que adicionou. Elas incluem um baixo sintetizado simples que vai complementar a faixa do baixo elétrico, várias partes de teclado, um efeito de vocoder em uma parte da música e uma parte de guitarra adicional que apoia os refrões.
Por Que Adicionar Mais?
As bandas normalmente desenvolvem arranjos de músicas para se adequar à sua instrumentação. Essa abordagem é sensata para montar partes para shows ao vivo, mas não há regra que diga que você não pode enriquecer o arranjo no estúdio.
Naturalmente, você não quer adicionar faixas apenas por adicionar. Deve haver um propósito musical para cada uma, como preencher o som, empilhar partes para dar peso (particularmente bateria), acentuar seções específicas ou construir a música à medida que ela avança.
Entendido
Por exemplo, talvez você queira um som de bumbo enorme que não consegue obter apenas microfonando um bumbo acústico. Você poderia usar um substituto de bateria para criar um som que complemente seu bumbo ou adicionar manualmente notas MIDI para combinar com o áudio do bumbo (este último é bem mais complicado de fazer, no entanto).
Se você está tentando adicionar faixas de apoio para deixar as baterias de áudio mais cheias, pode experimentar um substituto de bateria como o SPL Drum Xchanger e empilhar amostras com os sons originais ou substituí-los completamente.
Ou, se suas baterias estão em forma de MIDI desde o início, você pode facilmente duplicar a parte e empilhá-la com outros sons, mesmo que seja apenas o bumbo. Se suas baterias MIDI estão em uma única faixa, duplique-a e, em seguida, remova da nova faixa todas as notas, exceto o bumbo, caixa ou qualquer outro elemento de bateria que você queira reforçar. Depois, atribua um novo som ou instrumento virtual a ela.
Muito depende do gênero em que você trabalha. Se você está tocando em um estilo orgânico, como folk de cantor-compositor ou Americana, onde a ênfase está em instrumentos reais, você provavelmente não gostaria de adicionar partes de synth, a menos que esteja buscando um som híbrido.
Mas para pop-rock como a música da Oak and Ash ou outros estilos pop que misturam instrumentos reais com fontes MIDI programadas—ou que são principalmente estas últimas—você tem uma paleta completamente aberta de sons potenciais para trabalhar.
Buscando Fontes
Instrumentos de reprodução de samples como o Native Instruments Kontakt, Sampler no Logic, Halion SE no Cubase e similares, oferecem uma vasta gama de sons potenciais. O Kontakt suporta muitas coleções de instrumentos e sons sampleados que você pode adicionar à sua biblioteca básica.
O Kontakt da Native Instrument suporta uma enorme variedade de coleções.
Abrir um sampler ou player de samples em uma faixa facilita a experimentação com diferentes texturas sonoras. E às vezes, apenas olhando ou ouvindo os sons disponíveis pode desencadear ideias.
Quando se trata de coleções de samples, o mundo é sua ostra. Você pode encontrar samples para Kontakt de instrumentos ocidentais padrão e aqueles de outras culturas, o que pode adicionar um tempero real. E praticamente todas as DAWs vêm com sintetizadores poderosos—e há tantos sintetizadores de terceiros incríveis disponíveis.
Se você está tentando algo um pouco incomum, pode obter efeitos interessantes de sons encontrados, ou seja, sons que você grava em sua casa e depois carrega em um sampler ou coloca em uma faixa. Por exemplo, gravar o fechamento da porta da geladeira para empilhar sobre um bumbo. Naturalmente, tudo depende do estilo musical e do contexto.
Ouça
Os seguintes exemplos de áudio mostrarão algumas faixas adicionais adicionadas a uma faixa instrumental influenciada pelo reggae, para enriquecer um arranjo que inicialmente consiste apenas em baterias MIDI, baixo MIDI, guitarra rítmica e uma melodia de guitarra tocada em oitavas.
Primeiro, aqui está uma seção de 8 compassos da faixa original.
Definitivamente pode usar um pouco de enriquecimento, em termos de partes. Vamos começar com algumas faixas de apoio para reforçar alguns dos elementos existentes.
A primeira adição é um baixo sintetizado, que foi empilhado com a amostra de baixo elétrico do sintetizador Subtractor no plug-in Reason Rack. Como a parte do baixo era MIDI, foi fácil duplicá-la em outra faixa para que a parte original e a empilhada fossem idênticas rítmica e melodicamente.
Primeiro, você ouvirá quatro medidas com apenas o baixo original. No compasso 5, o baixo empilhado entra, tornando o som mais cheio e um pouco mais quente. No compasso 9, a bateria e a guitarra rítmica voltam para contextualizar. A guitarra melódica está silenciada aqui, para que você possa se concentrar no som do baixo.
Em seguida, para dar ao bumbo um pouco mais de ênfase nas frequências médias-altas, a parte MIDI foi duplicada, e uma amostra obtida ao bater em uma caixa de papelão coberta foi empilhada sobre ela.
Nos primeiros quatro compassos, você ouvirá o bumbo original e depois a camada entra no compasso 5. O baixo e a guitarra rítmica voltam no compasso 9.
Dependendo do estilo musical, às vezes empilhar um loop de bateria sobre as baterias originais pode proporcionar uma parte mais cheia e intrincada. Aqui, um loop de áudio de bateria estilo dancehall-reggae combina com as faixas de bateria originais. Nem todos os golpes do bumbo se alinham da parte original e do loop, mas, no geral, eles funcionam bem juntos, e isso é o que importa. A caixa da parte original foi reduzida consideravelmente para permitir que a caixa (com som mais interessante) do loop apareça de forma mais clara.
Você ouvirá quatro compassos com a parte original e, em seguida, quatro com o novo loop de bateria empilhado sobre os outros instrumentos entrando no compasso 9.
Mais Toques
Agora vamos adicionar algumas faixas adicionais para complementar a instrumentação. Em um arranjo musical completo, você poderia trazer essas partes em um ponto apropriado para ajudar a construir a energia. Você não gostaria necessariamente que todas entrassem desde o início.
Uma das adições que você ouvirá no próximo exemplo é uma parte de shaker da coleção Cuba do Kontakt. Partes de percussão manual (seja gravadas ao vivo, em forma de loop ou acionadas por notas MIDI), especialmente quando misturadas de forma subtil, podem adicionar vida adicional a uma seção da música e proporcionar contraste com seções anteriores.
Você também ouvirá duas outras faixas adicionais: uma é uma linha de guitarra abafada com muito delay que responde à melodia em alguns pontos.
As faixas do exemplo final. As faixas originais estão em azul e as adicionadas em vermelho.
Você ouvirá um pad de acordes simples entrar, tocado com um som de órgão B3 do Kontakt, também. Pads também são úteis para enriquecer partes e adicionar mudanças à medida que a música avança.
O órgão entra no compasso 13 e o shaker no compasso 21. A guitarra abafada entra nos compassos 18 e 19 ao responder ao final da linha melódica.
