No vídeo “Série Do Começo Ao Fim Com Jacquire King - Episódio 7: Gravando A Banda E Sobreposições De Baixo,” a configuração e a pré-produção estão concluídas. Agora é a vez do pessoal de Oak and Ash entrar na sala de gravação do Dangerous Room nos Flux Studios em Nova York para gravar uma versão “definitiva” da canção “Keep The Light On.”
Isso e Aquilo
Como eles vão gravar com um metrônomo, Jacquire sabe que não precisa conseguir uma única gravação perfeita do início ao fim—embora isso fosse o ideal. Ele tem a opção de misturar e combinar partes de diferentes gravações em uma só versão compilada.
Depois que a banda termina a gravação, Jacquire escuta e decide que a tomada dois é a melhor no geral. Ele a usará como a “master.” Mas, após ouvir novamente e consultar a banda, ele decide usar o último refrão e a despedida da tomada quatro no lugar dessas mesmas seções na tomada dois.
Depois que o engenheiro faz a edição no Pro Tools, e eles ouvem, Jacquire muda o ponto de partida da edição para um pouco mais atrás na tomada quatro para tornar a transição mais suave. (Dica de engenharia: certifique-se de ter o “All Group” ativado no Pro Tools—ou o equivalente no seu DAW—para edições globais como esta. É crítico que quaisquer edições que você faça afetem todas as faixas, ou você pode acabar acidentalmente com algumas fora de sincronia. Também certifique-se de mudar para o Modo Grade.)
A seção destacada, da tomada quatro, está sendo colada na tomada dois para criar uma compilação para a versão final.
Juntos ou Não
Cabe ao produtor extrair o melhor desempenho de uma banda. Uma das grandes decisões que ele ou ela deve tomar antes de uma sessão é se a banda gravará “ao vivo no estúdio.” Conduzir com sucesso uma sessão de gravação onde a banda inteira toca junta—como Oak and Ash faz no vídeo (embora com vocais sobrepostos depois)—é complicado por causa do problema de vazamento.
Salvo se você estiver em um estúdio profissional como o Flux, que tem a capacidade de isolar amplificadores ou kits de bateria em espaços separados, você provavelmente acabará com uma boa quantidade de vazamento entre os microfones dos vários instrumentos, o que torna a mixagem mais difícil.
O guitarrista/vocalista Rich Tuorto (esquerda) e o baixista Paul Gramigna (direita) de Oak and Ash enquanto a banda grava “Keep The Light On.”
Mas se você puder isolar o suficiente, ou tolerar o vazamento, gravar a banda tocando junta provavelmente resultará em melhores resultados do ponto de vista da performance. Ou seja, em comparação com uma abordagem mais em camadas onde você grava, digamos, apenas bateria, baixo e guitarra e sobrepõe todo o resto.
Quando todos tocam juntos, é mais provável que eles criem uma boa dinâmica. Em outras palavras, eles estão ouvindo uns aos outros e se encaixando nas partes uns dos outros.
Clickety Clack
Outra decisão para o produtor é se deve ou não usar um metrônomo. Existem inúmeras vantagens em gravar com um metrônomo, mas alguns músicos se sentem limitados por isso. É uma experiência muito diferente, ritmicamente, de uma performance ao vivo onde o tempo de uma banda pode flutuar naturalmente dentro de uma canção. Um metrônomo é impiedoso, e os músicos não apenas precisam estar sincronizados entre si, mas também com o metrônomo.
Mesmo músicos que estão acostumados a gravar com um metrônomo às vezes “empurram ou puxam” inadvertidamente contra ele. Empurrar é adiantando-se ao metrônomo, enquanto puxar é atrasando-se em relação a ele. A empolgação e a tensão de estar no estúdio podem levar a essas flutuações de tempo, especialmente ao empurrar.
Às vezes, um baterista pode até acelerar uma virada. Embora isso possa, em algumas ocasiões, adicionar emoção a uma canção, se ele ou ela terminar a virada muito longe do tempo, isso descontrolará os outros.
Se todos estão empurrando ou puxando na mesma direção ao mesmo tempo, você pode ainda acabar com uma boa gravação. Mas se alguns estão empurrando enquanto outros estão puxando, pode soar como uma bagunça rítmica. O produtor deve prestar muita atenção para ver se as várias tomadas estão em sincronia (também chamadas de “no groove”) ou se podem ser melhoradas.
Esta captura de tela mostra baixo e bateria que não estão sincronizados. O baterista (azul) está consistentemente à frente do tempo e o baixista (roxo) está principalmente atrás dele.
No Tempo
A mixagem de monitoramento é um dos fatores principais para saber se a sessão irá gerar performances ideais dos músicos. Todos os que estão gravando precisam ouvir uns aos outros bem o suficiente para interagir ritmicamente (ou seja, “groovarem” juntos). Eles também precisam ouvir o suficiente do metrônomo para se manterem sincronizados.
Muitos estúdios comerciais têm sistemas de fones de ouvido com caixas de divisão que permitem que cada músico ajuste sua própria mixagem. Esses dispositivos são benéficos de várias maneiras, mas também têm desvantagens. A maioria dos músicos e cantores tende a aumentar excessivamente o volume de suas partes em relação ao resto da banda na sua mixagem. Quando isso acontece, é menos provável que eles se aprofundem no groove como poderiam, pois não ouvem os outros bem o suficiente.
Groovy?
Os exemplos a seguir demonstram a importância do groove.
O primeiro apresenta uma seção de oito compassos de uma canção, com apenas baixo, bateria e duas faixas de guitarra rítmica. A seção se repete após uma breve pausa. Da primeira vez, você ouve as faixas originais, que foram gravadas com um metrônomo. Quando se repete, você ouve as mesmas faixas, mas com quantização de áudio aplicada. A quantização torna tudo muito regular e a sensação se perde.
Desta vez, você ouvirá o mesmo exemplo, mas a bateria está tocando atrás do tempo e o resto dos instrumentos está à frente. Neste exemplo e no próximo, o metrônomo, que está totalmente à direita para separá-lo da mixagem, é audível para referência.
Se o baterista for consistente em como toca em relação ao metrônomo, os outros músicos geralmente o seguirão. Mas os bateristas não estão imunes a acelerar ou desacelerar em relação ao metrônomo e podem desviar a banda.
Neste exemplo, você ouvirá tanto o empurrar quanto o puxar. Na primeira metade, a banda está acelerando em relação ao metrônomo e na segunda metade está desacelerando.
