Gravar bateria está entre as tarefas mais desafiadoras de um estúdio. Em um estúdio comercial, o engenheiro normalmente posiciona entre 8 a 15 microfones e, às vezes, até mais na bateria. Alguns dos microfones são colocados próximos, destinados a capturar elementos específicos do kit. Outros são microfones suspensos ou de ambiente, destinados a fornecer uma imagem do kit completo e dar um espaço natural.
A posição do microfone é crucial para obter sons ideais. Você tem muitas opções de posicionamento, então é útil ter uma ideia antecipada do que você está buscando sonoramente para descobrir como proceder.
Você pode ver alguns dos microfones que Jacquire usa no kit do baterista Bryan Garbe, incluindo Audix D6s sobre o tom de chão e o tom de rack, e um Shure SM57 para o hi-hat.
Com todos aqueles microfones abertos em estreita proximidade, há um grande potencial para problemas de fase, então você precisa ter cuidado ao verificar os relacionamentos de fase entre os microfones. Para mais informações sobre como Jacquire lida com isso, confira este artigo do blog Puremix.
Neste trecho de Start to Finish: Jacquire King - Episódio 5 - Ajustando a Bateria e o Baixo, Jacquire está ajustando a mira de um Shure SM57 que ele está usando como o único microfone próximo na caixa para a sessão de gravação com a banda Oak and Ash. Inicialmente, no Episódio 1, quando ele micou o kit pela primeira vez, Jacquire havia direcionado o 57 através da caixa, em um ângulo de cerca de 45 graus.
Mas agora, ele o readjusta para que fique em um ângulo mais acentuado e apontando mais para o centro da bateria, para obter mais ataque. Ele sentiu que faltava brilho na posição inicial.
Seu Alvo é Fiel
Quando você micagem uma caixa ou tom, quanto mais o microfone estiver direcionado ao centro do batente da bateria, onde as baquetas atingem, mais ataque você capturará. A posição original do microfone de Jacquire não estava apontando diretamente para o centro do batente. Quando ele o ajustou, apontou mais para o centro.
À esquerda está a posição original do SM57 na caixa, e à direita está a ajustada.
Assim como em todas as situações de micagem, a distância é outra variável crucial. Quanto mais próximo o microfone estiver do batente, mais graves você obterá, assumindo que você esteja usando um microfone unidirecional (padrão cardioide, tipicamente), que está sujeito ao efeito de proximidade. Quanto mais longe o microfone estiver, menos graves e mais som ambiente ele captará.
Os Impactos Continuam
Vamos ouvir isoladamente alguns exemplos, na caixa e no tom, para mostrar o impacto do posicionamento do microfone no som. Todos os exemplos foram capturados com um SM57.
Neste exemplo, você ouvirá um padrão de caixa repetido duas vezes com uma pausa entre eles. Na primeira vez, o microfone foi colocado logo acima da borda do batente, a 4" de altura e apontando para o centro. Para o segundo padrão, o microfone também estava a 4" acima do batente, mas estava a cerca de 3" acima e apontado para baixo.
A razão para “trapacear” o microfone em direção ao centro da caixa é que a bateria produz menos harmônicos quanto mais próximo você fica do meio do batente. Claro, quanto mais próximo o microfone estiver do centro da bateria, mais provável será que ele seja atingido acidentalmente por uma baqueta.
Você também notará mais ataque no primeiro padrão porque o microfone estava apontado mais próximo ao centro.
Aqui está um exemplo com um tom de rack, que também mostra a diferença entre mirar no centro ou na borda da bateria. Você ouvirá um padrão de tom sendo tocado duas vezes com uma pausa entre eles. Ambas as vezes, um SM57 foi colocado 3" acima do batente, ligeiramente inclinado alguns centímetros em direção ao centro. Na primeira vez, o microfone está apontado para baixo, e na segunda está angulado e apontando para o centro, permitindo capturar mais ataque.
O próximo exemplo é novamente em uma caixa. Desta vez, o 57 estava apontado para o centro e colocado no mesmo lugar sobre a borda da bateria. A única diferença quando o padrão se repete é a altura. O primeiro é 4" acima da bateria e o segundo é 2". Devido ao efeito de proximidade, o segundo padrão tem mais graves.
O último exemplo é outro com um tom de rack. Para ambos os padrões, os microfones estão posicionados logo acima da borda do batente e apontados para o centro. Na primeira vez, o microfone está a 5" do batente e na segunda a 1". Graças ao efeito de proximidade, o mais próximo é muito mais encorpado.
Mais a Considerar
Você tem muitas escolhas a fazer ao gravar um kit de bateria. Aqui estão algumas das questões a considerar.
Você tem entradas suficientes em sua interface e microfones para uma configuração completa de micagem de bateria com overheads, microfones nas baterias próximas e talvez um microfone de ambiente? Se não, você ainda pode obter gravações de bateria utilizáveis com configurações menores, normalmente entre dois e quatro microfones (você poderia até fazer uma configuração de um microfone se o colocar com muito cuidado). Você pode encontrar muitas informações sobre várias configurações de micagem pequena pesquisando online.
Você tem microfones apropriados? Particularmente para a bateria, é melhor ter um microfone dedicado para o bumbo, como um AKG D12 (ou D112) ou similar, projetado para capturar graves. Para a caixa, você quer um microfone que possa lidar com fontes sonoras altas. Como Jacquire demonstrou, um SM57 é uma excelente escolha. Ele suporta altos níveis de pressão sonora (SPL), é bastante resistente se for atingido por uma baqueta, e é muito barato em comparação com a maioria dos microfones de estúdio.
Microfones dinâmicos são tipicamente os melhores para a caixa, mas você também pode usar microfones condensadores, se eles conseguirem lidar com os SPL. No entanto, eles tendem a captar mais dos tambores circundantes devido à sua maior sensibilidade.
A configuração típica para os overheads é um par de microfones condensadores da mesma marca e modelo. Se você puder conseguir um par “casado” de fábrica, isso é ainda melhor. Você pode usar microfones dinâmicos ou condensadores nos tons. O microfone arquetípico para tom é o Sennheiser MD-421 (que também faz um bom microfone para caixa). No vídeo, Jacquire e o engenheiro Kolton Lee usam um Audix D6, projetado como um microfone para bumbo, no tom de chão.
Um close do microfone na posição que Jacquire usa para o tom de chão.
Dado um número suficiente de microfones e entradas, muitos engenheiros usam mais de um microfone no bumbo e na caixa. Esse não é o caso no vídeo, onde Jacquire usa um microfone em cada um. Uma configuração típica de dois microfones para a caixa apresenta um apontado para o batente superior (também conhecido como “batente de ataque”) e o outro para o batente inferior (também conhecido como “batente de ressonância”). O microfone superior lhe dá a plenitude e o ataque, e o microfone de baixo capta as cordas vibrando.
Com configurações de bumbo de dois microfones, é típico usar um dos microfones dentro do batente frontal. Seja em um bumbo com a parte frontal removida ou em um que foi projetado com um buraco no batente frontal. O segundo microfone estaria a alguns centímetros do front. A ideia é que o microfone interno (muitas vezes chamado de “kick in”) captaria o som do batedor atingindo o batente, enquanto o externo (“kick out”) proporcionaria mais graves. No trecho, Jacquire usou um microfone de bumbo, e ele foi colocado logo fora do buraco no batente frontal.
A posição do microfone do AKG D12 no bumbo na sessão.
Superando
Microfones overhead são críticos para a micagem de um kit de bateria. Eles não servem apenas para captar os pratos; eles também fornecem a imagem estéreo, às vezes em conjunto com microfones de ambiente estéreo. Se você ouvir overheads bem gravados, eles lhe darão uma imagem sonora de todo o kit. Você pode então usar os microfones próximos para reforçar esse som.
Como você organiza seus overheads estéreos é crucial. Levaria um artigo inteiro ou mais para revisar as várias técnicas de micagem estéreo que você pode aplicar, como XY, ORTF, Blumlein ou Mid-Side. Cada uma tem suas vantagens e desvantagens, mas todas são fase coesas. Você pode encontrar muitas informações online sobre todas as técnicas de micagem estéreo.
A configuração de micagem estéreo XY oferece coerência de fase, mas uma imagem estéreo relativamente estreita.
Você também poderia usar um par espaçado de overheads. Mas tenha cuidado, pois é mais vulnerável a problemas de fase devido a diferenças assimétricas na distância em relação aos vários tambores. Se você optar por um par espaçado, certifique-se de verificar—antes do início da gravação—os relacionamentos de fase entre os dois microfones overhead entre si e com os outros microfones do kit.
Além disso, lembre-se de que você quer que seus overheads ofereçam uma mistura do kit e não sejam demasiado pesados em pratos. Portanto, tenha cuidado na sua colocação para que os microfones não fiquem muito próximos dos pratos, especialmente do ride, que pode às vezes dominar um lado de um par overhead de uma forma que torna a mixagem mais difícil.
Rebatendo
Outra questão a considerar são as acústicas da sua sala. Se você está gravando em uma sala com acústicas que prejudicam mais do que ajudam o som, quer minimizá-las o máximo que puder. Dispense o uso de microfones de ambiente e mantenha seus overheads bastante próximos ao kit. Você pode sempre adicionar ambiência com plug-ins na mixagem, mas não pode se livrar de reflexões indesejadas da sala que são gravadas.
Você também deve considerar o vazamento de outros tambores e pratos ao posicionar seus microfones. Mesmo com microfones de padrão cardioide, que captam em uma faixa estreita, principalmente na frente do capsule, a direção que você os aponta é crucial. Você nunca vai eliminar completamente o vazamento em suas baterias micadas próximas, mas pode reduzi-lo consideravelmente ao apontá-lo para longe de outros elementos do kit o máximo que puder.
Outra consideração ao colocar microfones é garantir que haja espaço suficiente para o baterista tocar. Embora você possa preferir o som com os microfones da caixa e do tom posicionados sobre o batente da bateria, você não quer que as baquetas do baterista os atinjam.
Quão cuidadoso você precisa ser depende do baterista. Se você está lidando com um verdadeiro profissional que toca consistentemente e com controle, provavelmente pode "trapacear" um pouco mais em direção ao centro se for necessário para obter o som que você deseja. No entanto, se o baterista for mais descontrolado e tocar de forma imprevisível e desleixada, é melhor ter cuidado, ou você pode acabar com um microfone danificado.
Essas são apenas algumas das questões a considerar. Antes da sua primeira sessão de micagem de bateria, vale a pena fazer pesquisas (como assistir vídeos do Puremix) e planejar cuidadosamente para que você não esteja improvisando no dia da sessão. Investir tempo extra compensará muito.
