Às vezes, um amplificador não é suficiente. Não por volume, mas por timbre. Neste trecho de “Start to Finish: Jacquire King - Episode 9 - Guitar And Keyboard Overdubs,” Jacquire acrescenta um segundo amplificador à cadeia de sinal enquanto Chris Tuorto, da banda “Oak and Ash,” grava uma parte importante de guitarra na música “Keep the Light On.”
Empilhando as Camas
Jacquire diz que está adicionando o segundo amplificador para acentuar o médio da guitarra durante a parte da ponte e dar um timbre mais proeminente. Ele sugere pensar no segundo amplificador quase como se fosse um pedal de overdrive; ele fornece um impulso sonoro adicional.
Chris gravando sua parte de guitarra para “Keep the Light On.”
Inicialmente, a configuração de Chris consiste em sua Fender Stratocaster conectada a sua pedaleira e então a um amplificador Fender “The Twin,” que Jacquire está micando com um AKG-414 em um alto-falante e um Shure SM57 no outro. Eles dividem o sinal após a pedaleira para que ambos os amplificadores recebam o áudio idêntico da configuração de Chris.
Eles testam alguns pequenos amplificadores válvulados, incluindo um clássico Sears Silvertone e um antigo Gibson que não possui um nome de modelo visível. O Silvertone produz um timbre “tubey” espesso, mas Jacquire diz que não é brilhante o suficiente para esta aplicação.
Eles tentaram este Sears Silvertone (cima) como o segundo amplificador, mas Jacquire não gostou de seu timbre para esta aplicação.
Ele acaba escolhendo o Gibson. Ele o empilha bem em cima do Twin e coloca um Shure SM57 próximo à sua grade, apontado para o centro do alto-falante para máxima clareza (para mais sobre as técnicas de microfonação de amplificadores de Jacquire, confira este artigo de blog da Puremix.)
Jacquire acabou escolhendo este Gibson como o amplificador suplementar.
A abordagem direta
Se você está gravando um guitarrista micando um amplificador e tem uma maneira de dividir o sinal, é sempre útil gravar uma versão DI da faixa simultaneamente. Uma maneira de dividir o sinal é usar uma caixa A/B/Y dedicada. Gravar uma faixa DI mantém suas opções abertas caso você decida mais tarde mudar ou aumentar o som.
Uma das vantagens de uma faixa DI é que você pode reamplificá-la. Se você não está familiarizado, a reamplificação funciona assim: Você pega a saída da faixa DI, que é um sinal de linha de baixa impedância saindo da sua interface ou console, e o envia para uma caixa de reamplificação. A caixa converte o nível do sinal para alta impedância, permitindo que você o conecte a um amplificador, que você então micará e gravará em uma faixa separada da DAW.
A Radial ProRMP é uma caixa de reamplificação acessível.
Uma das coisas mais legais sobre reamplificação é que ela oferece uma duplicata exata da performance da guitarra, mas o timbre fica completamente a seu critério. Você pode experimentar diferentes amplificadores, diferentes configurações de amplificadores, diferentes microfones ou posicionamento de microfone, diferentes pedais ou nenhum pedal.
Se a parte a ser gravada em DI acabar tendo um som crunchy ou saturado quando você misturá-la, você pode querer que o guitarrista monitore através de um plug-in de simulação de amplificador. Um guitarrista que está acostumado a tocar uma parte específica com distorção, que adiciona muito sustain e altera a maneira como a guitarra reage aos dedos, pode achar difícil tocar bem com o som ultra limpo de uma guitarra conectada através de DI.
A única questão que você provavelmente terá ao gravar um DI é a latência. Tente ajustar o buffer para a configuração mais baixa que você puder, sem impactar a qualidade do áudio. Se você já tiver muitas faixas e plug-ins na sessão, e reduzir o buffer para baixo não for prático, considere congelar temporariamente o restante das faixas. Isso reduzirá significativamente a carga na CPU, permitindo que você diminua o buffer sem causar problemas de áudio.
Alternativamente, você poderia fazer um bounce de uma mixagem muito rough (certificando-se de que o bounce comece na barra 1, batida 1 – para que os arquivos que você fizer o bounce e reimportar estejam sincronizados), abri-la em uma nova sessão para gravar a parte da guitarra. Você pode usar a latência mais baixa possível e o guitarrista pode monitorar com um som semelhante ao que eventualmente estará na faixa. Quando terminar, faça o bounce da faixa (novamente, começando desde o início) e importe-a de volta para a sessão original.
Confira
Os seguintes exemplos mostrarão diferentes opções para usar tanto simulações de amplificadores quanto reamplificação para criar faixas de guitarra com som mais cheio ou alterar significativamente os sons.
Primeiro, aqui está um trecho de uma faixa de guitarra elétrica rítmica em DI. Ela tem um pouco de reverb, EQ e compressão aplicados também.
Agora, aqui está essa mesma faixa com uma simulação de amplificador – O Fuchs Overdrive Supreme da UAD.
A configuração usada no Fuchs Overdrive Supreme
Em seguida, reamplificamos a faixa DI (sem a simulação de amplificador) com um som de amplificador crunchy. Lembre-se de que as faixas reamplificadas estão sujeitas a qualquer latência presente na sua DAW, porque estão saindo da DAW e sendo microfonadas novamente. Às vezes, você pode precisar corrigir o tempo delas ligeiramente antes de misturar.
Podemos empilhar as duas partes, embora o pan idêntico possa causar problemas de fase (neste exemplo apenas, as faixas foram alinhadas no tempo). Neste exemplo e no próximo, você ouvirá o baixo e a bateria entrarem na segunda metade, para contexto.
Aqui está outra opção, que utiliza o atraso de latência na faixa reamplificada (cerca de um quarto de segundo) como um recurso, não um problema. O pan das duas faixas para os lados cria o que soa como uma double muito apertada da parte rítmica. O atraso e a diferença no timbre entre as duas faixas fazem parecer que são duas guitarras.
Perigo Duplo
Aqui está outro exemplo. Desta vez, começaremos com uma parte de guitarra solo, gravada através de um amplificador e um DI simultaneamente. Primeiro, aqui está a faixa do amplificador.
Não é um som tão empolgante, então o que fazer? Você pode usar plug-ins de saturação ou outros efeitos para torná-lo mais interessante. Uma maneira legal de seguir é usar uma simulação de amplificador com uma seção de multi-efeitos, desligar a modelagem do amplificador e do gabinete, e usar apenas os efeitos. Isso basicamente lhe dá uma pedaleira virtual.
Por que desligar o amplificador e o gabinete? O resultado provavelmente será um pouco estranho se você tentar colocar a modelagem de amplificador e gabinete em uma faixa já gravada através de um amplificador e gabinete.
Aqui está a mesma faixa de guitarra solo do exemplo anterior, mas desta vez o Line 6 Helix Native foi inserido (com a modelagem de amplificador e gabinete desligada). Vários efeitos foram usados, incluindo um modelo de pedal de distorção, algum EQ, reverb e compressão. O pedal de distorção, que o Line 6 chama de “Minotauro” no plug-in, é um modelo de um pedal Klon Centaur. Ele é usado aqui para adicionar ganho ao som.
O efeito de distorção “Minotauro” é um dos vários adicionados do Line 6 Helix Native à faixa.
Em seguida, vamos engrossá-lo ainda mais com a faixa DI. Aqui está a faixa DI somente, com a simulação de amplificador UAD Fuchs Overdrive Supreme.
Se parecer que está faltando agudos, isso se deve apenas à configuração. A ideia é misturá-la com a faixa do amplificador para criar um pouco mais de corpo.
Aqui estão elas misturadas.
Essa mixagem inclui as partes dos exemplos de ritmo e solo.
