Sangrar não é sempre algo ruim—especialmente quando se trata da gravação de bateria. Inevitalmente haverá sangramento (também conhecido como “vazamento” ou “derramamento”) entre microfones ao gravar uma bateria. Como você lida com isso na mixagem é mais uma escolha artística do que técnica. No trecho de Start to Finish: Jacquire King - Episódio 19 - Mixagem Parte 1, Jacquire está decidindo se deve ou não silenciar o sangramento gravado nas faixas de tom da música “Keep the Light On” de Oak and Ash.
Ring Around the Toms
Este vídeo começa com Jacquire separando e silenciando os longos espaços entre os golpes nas faixas de tom. Como os toms são tocados relativamente raramente nesta música (e na maioria das músicas), há bastante espaço para ele selecionar e silenciar esses espaços. Jacquire explica que este é um método alternativo ao uso de um gate para reduzir o sangramento.
Jacquire inicialmente planejou reduzir o sangramento nas faixas de tom selecionando e silenciando-o.
Ele ouve apenas a bateria e o baixo com o sangramento das faixas de tom silenciadas e decide que o sangramento nessas faixas estava, na verdade, ajudando o som, especialmente do bumbo. Com o sangramento dos toms silenciado, o bumbo soa menos poderoso.
O motivo pelo qual isso aconteceu é que durante a sessão de gravação, os toms estavam ressoando de forma simpática sempre que o bumbo tocava, e essa ressonância era captada pelos microfones dos toms. Quando Jacquire removeu o sangramento do bumbo, e portanto parte da ressonância, isso fez com que o bumbo soasse menos poderoso e menos parecido com o que era na sala.
Agora que ele decidiu manter o sangramento e a ressonância, Jacquire ativa novamente essas seções nas faixas de tom, e então ajusta os níveis dos toms para que soem equilibrados com os outros tambores. Isso resulta em um aumento de 4dB em relação aos níveis anteriores. Ele então reduz o nível nas seções de sangramento em 6dB. O efeito líquido é que ele diminuiu o som do sangramento em 2dB, mas ainda há o suficiente para preservar o som do bumbo que ele gostava.
Ele aponta que nem todos os sons de bateria possuem uma tonalidade aparente. Mas os toms, em particular, muitas vezes ressoam tonalmente (supondo que o baterista não os tenha abafado intencionalmente), e é por isso que você pode precisar considerar afiná-los para coincidir com a tonalidade da música antes da gravação.
Qual é o Problema?
Vamos olhar genericamente para o assunto do sangramento nas gravações de bateria. Isso acontece em canais que possuem microfones próximos, como caixa, bumbo, toms e hi-hat. Esses microfones estão apontados diretamente para sua fonte pretendida. No entanto, os tambores e pratos são tão altos e os microfones relativamente próximos uns dos outros que também captam um nível baixo e constante de áudio fora do eixo dos elementos que compõem a bateria.
O sangramento pode causar problemas de fase, como filtros comb, porque chega um pouco mais tarde ao microfone do que o sinal direto. Essa é uma das razões pelas quais é crucial verificar as relações de fase entre os tambores antes da gravação. Aprenda como Jacquire faz isso neste artigo do blog Puremix.
Deixar muito sangramento pode fazer uma mixagem de bateria perder clareza e qualidade. Além dos possíveis filtros comb, o som que está vazando para o microfone é fora do eixo. Como resultado, o microfone não o captura com total fidelidade.
Outro problema com o sangramento, especialmente quando pratos estão vazando em microfones de caixa ou tom, é que isso pode dificultar o equilíbrio da bateria. Por exemplo, você pode querer aumentar o microfone da caixa, mas quando faz isso, o crash ou hi-hat que está vazando no microfone da caixa soa muito alto.
Um microfone em um bumbo, caixa, tom ou hi-hat captura o som direto da fonte no eixo, enquanto o sangramento do restante da bateria entra principalmente fora do eixo.
Ainda assim, a maioria dos engenheiros e produtores gosta de ter algum sangramento na mixagem de bateria, porque se você eliminar todo ele, também estará se livrando da ambiência da sala, do sustain e da ressonância. Você pode compensar a ambiência da sala aumentando as faixas da sala, mas se você cortar os tambores muito curtos com o gate, eles podem soar não naturais e estéreis. Tudo depende do som que você está procurando, do estilo musical e assim por diante.
O exemplo a seguir apresenta uma breve passagem de bateria multitrack composta por bumbo, caixa, toms rack estéreo, tom de chão, OH estéreo e faixas de sala estéreo. Você ouvirá duas vezes. A primeira vez sem nenhum gate e a segunda vez com os microfones de caixa, bumbo e toms com gate.
Não precisa ser tudo ou nada com o sangramento. Aqui está uma versão da mesma passagem de bateria com gates em tudo, exceto nos microfones dos toms. Apenas essa pequena quantidade de sangramento faz com que pareça mais natural, mas não tão cru quanto sem nenhum gate.
Problemas Virtuais
Sem dúvida, um baterista tocando em um kit de bateria microfonado resultará em um resultado muito mais realista para gêneros orgânicos do que um instrumento de bateria virtual poderia. Dito isso, as baterias virtuais têm certas vantagens quando se trata dos problemas que Jacquire discutiu neste vídeo, como sangramento, ressonância e afinação. Com baterias virtuais, você pode usar essas vantagens a seu favor.
Por exemplo, instrumentos de bateria poderosos como Toontrack Superior Drummer 3 e FXpansion BFD permitem que você ajuste quanto ou quão pouco sangramento quiser. Você não precisa se preocupar em usar gates e controlá-lo. Funciona mais como um efeito.
Os controles de sangramento na mesa de som do Toontrack Superior Drummer 3 estão destacados.
Então, há a questão da afinação. Com baterias reais, afinar para uma frequência específica é demorado e trabalhoso e precisa ser feito pelo baterista antes da gravação.
Tentar modificar a afinação de tambores específicos de um kit multitrack já gravado geralmente não é tão eficaz. Isso acontece porque os microfones de overhead e de sala em sua mixagem de bateria estão captando todo o kit. Por causa disso, você não pode mudar a afinação de um tambor específico com eles. Assim, na melhor das hipóteses, você obterá uma mistura do tambor modificado na faixa de microfone próximo e a afinação original do tambor na faixa de overhead ou de sala. Você pode gostar de como isso soa ou não, dependendo da situação.
Com baterias virtuais, afinar um tambor é simplesmente uma questão de girar um botão, que mudará sua afinação em todo o kit sampleado. Você não precisa se preocupar com o som não modificado se misturando com o modificado. Nem precisa se comprometer a afinar com antecedência. Você pode esperar até a mixagem e considerar a afinação do tambor como mais uma variável criativa sob seu controle.
No exemplo a seguir, você ouvirá primeiro o baixo e as baterias MIDI. Essas últimas (do Superior Drummer 3) tocando uma parte voltada para o tom de chão. Da primeira vez que você ouve, o tom de chão está em sua afinação original. Quando se repete, o tom de chão é afinado para um B, que é a quinta na tonalidade de E, na qual a música está.
Ring Out
Para baterias gravadas ao vivo e virtuais, entender o papel do sangramento e da ressonância é benéfico. Armado com esse conhecimento, você terá mais controle sobre o som dos tambores na sua produção.
