por John Paterno
Créditos: Soraya, Robbie Williams, The Steve Gadd Band, Steve Porcaro, Tim McGraw, Bonnie Raitt, e outros
Isso acontece com todos nós em algum momento. Nos encontramos passando pelo mesmo processo, usando os mesmos plugins, os mesmos efeitos. Eles são familiares e fáceis, e nos levam do ponto A ao ponto B, mas as mixagens são sem graça.
Quando sinto que entrei em uma dessas rotinas, há algumas coisas que gosto de fazer para agitar as coisas.
Mixar em Mono
Este é um exercício interessante que me faz pensar sobre EQ de maneira diferente. Configurei meu monitoramento para mono, defino os pans nas faixas onde imagino que eles deveriam ir como ponto de partida, e então começo a mixar. Fazer isso me desafia a fazer com que os elementos da mixagem realmente se destaquem. Isso me encoraja a ser um pouco mais assertivo com a EQ. Com a colocação espacial removida, a EQ se torna minha principal ferramenta para criar separação entre os elementos da mixagem. Pode até me levar a EQ meus efeitos mais também, o que é algo que nem sempre vem à mente quando você tem 'imóvel esquerdo/direito'. Então, prosseguirei com a mixagem, chegarei a um ponto em que estou satisfeito, e depois mudarei para monitorar em estéreo pelo resto do tempo.
Você pode estar se perguntando: "Por que ele mencionou definir os pans antes de começar a mixagem?" Isso porque quero levar em conta a mudança de nível induzida pela lei de pan. [Observação: O centro ficará abaixo entre 2,5 - 6 dB em relação ao esquerdo ou direito dependendo da lei de pan que você selecionou em seu DAW, ou a que foi projetada em sua mesa de som.] Provavelmente mudarei a posição do pan e/ou o nível uma vez que eu saia do mono para completar a mixagem, mas isso pelo menos minimizará a quantidade de reequilíbrio.
Mudar a Ordem
Se eu me encontrar sempre fazendo a mesma ordem de instrumentos – bateria primeiro, depois baixo, depois piano, depois guitarras, depois vocais, etc., às vezes começarei com um conjunto diferente de elementos. Se a música tem uma ótima linha de baixo, posso começar com o baixo e o vocal, ou piano e vocal se o piano for o que conduz a música. Essa abordagem me faz pensar realmente sobre onde está o ‘coração’ da música. A bateria pode não ser o verdadeiro motor de um determinado registro. Ao não focar nelas primeiro, pode haver outros elementos mais interessantes na produção para construir ao redor.
Mudar o Panning
Um panning radical pode às vezes agitar uma música de maneira positiva. Bob Clearmountain fez isso em uma música do Del Amitri chamada ‘Roll to Me’ em seu álbum Twisted (Spotify, iTunes), e isso ficou comigo como algo de que sempre devo estar ciente. Ou pode ser legal usar apenas esquerda extrema, direita extrema ou centro com tudo, apenas para ouvir o que isso me incentiva a fazer. Se eu me encontrar fazendo algo como panear a guitarra principal para a esquerda sempre, gosto de mudar isso para não fazer do mesmo jeito o tempo todo.
Tente Um Plugin Diferente
Às vezes, uma maneira rápida e fácil de agitar as coisas é simplesmente experimentar um novo plugin ou dois. Se eu usar o mesmo plugin ou cadeia de plugins para um instrumento específico, às vezes eu tento substituir minhas escolhas 'preferidas' por outras. Isso nem sempre leva a algo melhor, mas às vezes leva. Ou isso inspira outra linha de pensamento que realmente leva a algo melhor.
Limite-se
Pode ser um experimento interessante limitar propositalmente minhas opções. O que acontece se eu permitir apenas uma reverb para toda a música? Ou apenas dois plugins no máximo por canal? Ou sem reverb e apenas delay para os efeitos? E se eu não usar minha cadeia de bus estéreo de hardware? E se eu não usar um compressor de bus estéreo? Todas essas coisas me fazem olhar para a mixagem de diferentes perspectivas, forçando-me a concentrar no que é importante para a música o tempo todo.
A parte mais difícil é estar aberto às ideias e estar disposto a seguir o caminho. Assim que permito que isso aconteça, estou no caminho certo.
John Paterno é um engenheiro de gravação e mixagem premiado com o Grammy, baseado em Los Angeles. Ele trabalhou com uma ampla gama de artistas em seus mais de 25 anos de carreira na indústria da música, incluindo Soraya, Robbie Williams, The Steve Gadd Band, Steve Porcaro, Tim McGraw, Bonnie Raitt, e mais.
Confira seu tutorial de mixagem completo onde ele mixa a música "Don't Stop Talking" de Robbie Williams do início ao fim, mostrando algumas de suas dicas e truques de mixagem ao longo do caminho.
