Às vezes, uma faixa aparece que é tão original que é impossível não ouvi-la em um loop. Você pensaria que, já que tudo foi feito antes, várias vezes, nunca ouviríamos algo verdadeiramente novo em espírito e som, mas podemos, e é por isso que é divertido fazer o que fazemos. Eu ouvi Limit To Your Love de James Blake em uma reunião secreta de pré-vida de novos alto-falantes com as pessoas adoráveis da Focal. Eu não conseguia acreditar no que ouvia. Para ter certeza de que não eram apenas os novos alto-falantes que me impressionavam, comprei o disco no momento em que cheguei em casa e isso confirmou minha primeira impressão. James Blake é incrível (Por favor, desculpe o termo técnico).
Ouça aqui:
iTunes: https://itunes.apple.com/it/album/james-blake/id413997214
Spotify: https://play.spotify.com/artist/53KwLdlmrlCelAZMaLVZqU
Há tantas coisas inteligentes nesta faixa. Desde a estrutura, ao tratamento sonoro, à mixagem. É um verdadeiro tesouro de coisas legais. A faixa começa e é baseada em um piano vertical, que é algo raro desde os Beatles. Não há introdução além dos acordes do riff, a voz principal entra logo em seguida. É um som muito clássico. Apenas um piano e uma voz, quentes com uma reverberação bonita e tudo mais. Nada realmente especial além da atmosfera.
A coisa que faz você continuar ouvindo e se perguntando para onde isso vai é a natureza expertamente escassa do verso. Apenas 4 frases em toda a seção, com muito espaço entre elas. Deveria ser chato, mas não é. Ele canta incrivelmente bem e o ritmo esparso cria tensão. Então, de repente, se transforma em uma faixa moderna. O som clássico se torna um som moderno com o primeiro efeito em 'your love your love your love'. Aqueles delays cortados que parecem que não estão repetindo o que foi tocado por último são incríveis. Eles fazem você perceber que isso não é um correio comum. Algo está acontecendo. É um aviso inteligente do que está por vir. Você sabe que está prestes a ouvir algo especial. Note como o tempo parece parar. Está no tempo? É rubato? Difícil dizer. Então acontece.
Nesse momento, seus alto-falantes estão rezando por misericórdia. Se você tem um subwoofer ou um radiador passivo, verá a maior excursão que já viu. O que está acontecendo? James Blake mandou uma onda senoidal saturada de baixo para um tipo de tremolo e misturou tudo super alto. Isso cria essa dicotomia selvagem entre o topo e a base da música. O topo permanece pacífico com a adição de um ritmo muito esparso, mas o tom geral permanece inalterado. Ele continua etéreo, as bateria programadas têm um bonito final brilhante. É totalmente zen enquanto a base enlouquece com o baixo. O tom desta seção, a ideia, a surpresa que gera é pura genialidade. Também é uma coisa muito ousada (sendo técnico novamente) de se fazer. Tenho certeza de que o engenheiro de masterização caiu da cadeira e conferiu suas configurações quando essa parte começou. A ligeira saturação dá ao baixo mais aderência e o torna verdadeiramente presente e esmagador. Apenas o que ele queria, tenho certeza.
Como devemos chamar essa seção? São apenas 4 linhas, muito esparsas, o título da música não está nela. É um refrão? Estamos a eons de um refrão de rádio aqui. É uma seção B? O refrão é a primeira coisa que ouvimos e isso é outra coisa? Vamos ver o que acontece em seguida para descobrir.
Após a primeira seção de baixo que chacoalha a terra, voltamos a algo que parece a primeira coisa que ouvimos. Vamos chamá-la de segundo verso. Note como a transição é não quantizada e meio solta entre o baixo e o piano do verso. Isso dá à música uma sensação áspera e inacabada.
Também note que, embora seja o mesmo riff de piano, a mesma melodia e as mesmas letras, o verso parece diferente. Por quê? Porque James Blake duplicou o ritmo melódico neste verso. Acabou a esparsidade do primeiro verso. Esta seção acontece duas vezes mais rápido que sua versão anterior. Um truque interessante para acelerar o ritmo da música. Eu nunca ouvi esse truque antes. Confira. Toque o primeiro verso. Ok. Toque o segundo verso. Maravilhoso, não é? Que grande ideia. Como isso aconteceu? Ele escreveu a música na forma do primeiro verso e ficou entediado o suficiente para tentar dobrar o tempo no segundo? Ou ele escreveu na forma do segundo verso e depois decidiu alongá-lo para o primeiro? Ele precisava de mais tempo antes de seu grande momento BOOM, talvez? O que você acha?
Então a segunda ‘seção B’ chega. Mesmo princípio, mesmo baixo louco com a adição de um padrão de shaker de semicolcheias e um apoio de acordes minimalista do piano. Mesmas letras, mesma melodia, mas o shaker faz com que tudo pareça totalmente elevado. Quando não há muito em um arranjo, os menores detalhes fazem uma grande diferença.
Note como a harmonia vocal neste refrão tem letras diferentes da voz principal. Detalhe fantástico. Ouça novamente.
Então a seção B é completamente desmontada. Todas as baterias desaparecem. Ele brinca com delays, brinca com sons ambientes e cortes estranhos. Ele nos deixa ouvir o baixo sem tremolo. Tudo é muito áspero e tenso para criar uma boa depressão antes de atingir a seção B novamente.
Desta vez, um prato de condução com um sentimento de colcheia assume e traz uma sensação de elevação. O groove da bateria é a versão totalmente desenvolvida das diferentes versões quebradas que temos ouvido desde o início da música. Um uso inteligente do botão de mudo.
Note também o efeito semelhante a vocoder duplicando e harmonizando a voz principal e engordando a seção. Você vai ouvir mais na próxima seção. Não há tremolo no baixo, mas ele toca uma linha de baixo diferente, reminiscente de antigas faixas de dub. O baixo continua indo para o refrão quebrado que vem a seguir. Vocais, vocoder e baixo. Uma ótima vibração atemporal. No final, as baterias voltam e a música termina com uma jam instrumental vazia baseada no segundo. Eu adoro o ruído eletrônico abaixo do prato. Tão fresco. Você ouviu?
Então, no final, não é realmente um Verso-Refrão. Podemos pensar nisso como uma estrutura de Jazz mais clássica (A/B/A/B/C/AAA) ou como um Verso-Refrão (com algumas reviravoltas), que é a estrutura da música que evoluiu das estruturas clássicas de Jazz para músicas modernas. Em teoria, nada disso deveria funcionar, um baixo tão alto e estranho que metade dos alto-falantes do planeta não consegue reproduzi-lo, tudo assimétrico, ruído digital em vez de pratos, baterias entrando e saindo quatro vezes na música, sem refrão real, mesmas letras de seção para seção. Nada disso passaria pelo filtro de um processo de produção tradicional com uma equipe completa e poderes estabelecidos. Ao trabalhar sozinho, James Blake foi capaz de criar esta joia e nos deixá-la, sem censura. Essa é uma das razões pelas quais é divertido fazer música hoje em dia.
Eu recomendo fortemente que você ouça o resto do disco chamado ‘James Blake’. É uma exibição incrível do que pode ser feito musicalmente com ferramentas modernas, sem tirar a alma da arte. Todos os pequenos cortes cuidadosamente abandonados, sons ambientais e colagens podem ser verdadeiramente inspiradores para tirarmos nossa cabeça da rotina de bateria/baixo/guitarra/sintetizador.
Fab
