Às vezes, são as pequenas coisas em uma gravação que ajudam a tornar uma canção memorável. Neste trecho de Start to Finish: Matt Ross-Spang - Episódio 8 - Gravação de Guitarra Elétrica, Matt descreve o trabalho com Eli “Paperboy” Reed para ajudá-lo a criar uma parte de guitarra elétrica para a canção “Just As Long As You Want Me.” Ele fala sobre os ajustes sutis que fizeram na parte enquanto Eli estava gravando.
Na Hora
“Estamos tentando descobrir o que a canção precisa, não apenas colocar uma guitarra elétrica em cima,” diz Matt. Ele explica que houve partes em que pediu para Eli tocar mais alto ou mais baixo, quase pré-misturando o nível da parte enquanto era gravada. Ele estava buscando “buracos” onde havia espaço na arranjo para a guitarra se destacar mais.
Eli “Paperboy” Reed grava sua parte elétrica em “Just As Long As You Want Me.”
As faixas existentes já estavam bastante lotadas nas frequências médias, com metais, órgão B3 e a parte da guitarra acústica de Eli sobrepostas ao baixo e à bateria. A gravação também tinha muitos vocais de grupo, que eram focados nas frequências médias. Era essencial garantir que Eli escolhesse vozes de acorde que não interferissem demais com os outros elementos.
Em um ponto da sessão, Matt pediu a Eli que tentasse tocar uma seção uma oitava acima do planejado, para não atrapalhar algumas das outras faixas. Ele também pediu para mudar o seletor de captação de sua guitarra para obter um som mais fino.
“Se ele tivesse tocado a música toda em um único captador, eu teria que fazer algumas coisas depois, tentando equalizar ou tornar maior cada vez ou fazer crescer,” diz Matt. “Mas ao ele fazer isso, fica mais natural e só soa realmente legal quando ele troca para a próxima coisa.”
Controlando o Fader
No pré-refrão da canção, Eli tocou uma parte de nota única com palhetada rápida. Matt diz que ele controlou o fader à medida que essa seção era gravada, ajustando o volume para começar mais baixo e depois aumentar.
“Ela meio que entrou, então parece uma pequena onda,” diz Matt. Ele explica que quando você consegue ouvir uma parte perfeitamente o tempo todo, você “meio que se desconecta.” Mas ao ajustar o volume, fazendo-a entrar e sair até certo ponto, ajuda a manter a atenção dos ouvintes.
Matt faz ajustes enquanto Eli grava sua parte.
“São essas coisas sutis nas gravações que adoramos que, eu acho, fazem uma grande diferença,” diz Matt, mencionando o clássico “Rumble,” sucesso dos anos 1950 de Link Wray, como um exemplo. “Ele muda o tremolo à medida que a canção avança. E você não percebe isso à primeira vista, mas quando realmente escuta essa gravação, é fantástica.”
Matt diz que prefere criar esses momentos durante a gravação, em vez de tentar aproximá-los mais tarde na mixagem. “Se você gastar um pouco mais de tempo no início,” diz ele, “isso vai economizar horas no final tentando tornar algo mais único ou especial.”
Se a Primeiro
Matt faz um bom ponto de que é melhor fazer com que as partes funcionem bem juntas e sejam interessantes sonoramente quando você as grava, em vez de tentar adicionar essas qualidades na fase de mixagem. Isso dito, você nem sempre tem essa opção, e às vezes você está na fase de mixagem de um projeto e percebe que as faixas estão se sobrepondo até certo ponto ou mascarando as frequências uma da outra. Se mudar as partes e regravá-las não for uma opção; as ferramentas de mixagem que você tem em seu DAW podem ajudá-lo bastante.
Em uma situação onde as faixas estão se mascarando, a solução mais óbvia é separá-las panoramicamente. Você deve ter cuidado para que resolver um problema de mascaramento não crie outro com uma faixa diferente.
Um filtro passa-alto—destacado aqui no process.audio Sugar—é útil para reduzir graves indesejados de guitarras, vocais e mais.
Usar um filtro passa-alto em faixas problemáticas pode ajudar a eliminar um pouco daquela "lama" nas frequências médias-graves. Corte o máximo de graves que puder, sem fazer a faixa soar muito fina.
Você também pode usar EQ para reservar frequências em uma faixa para dar espaço a outra se destacar. Você poderia até mesmo combinar o corte em uma faixa com um aumento de tamanho similar na mesma frequência.
Se pelo menos uma das partes for MIDI, você também pode tentar transpor para cima ou para baixo uma oitava para ver se isso ajuda. Ou você poderia procurar um patch diferente que não seja tão denso.
No vídeo, Matt faz Eli mudar a configuração do captador para obter um som mais fino. Você pode simular uma mudança de captador na mixagem com EQ. Outra opção é tentar trocar a cabeça ou gabinete do amp virtual ou o microfone para mudar o som, se for uma parte de guitarra DI cujo som de amp está sendo criado por software de modelagem. Além disso, a distorção tende a engrossar os graves e as médias-graves, então diminuir um pouco isso pode ajudar.
A para B
No exemplo a seguir, você ouvirá uma breve seção de uma música com várias partes de guitarra diferentes que estão se sobrepondo umas às outras do ponto de vista das frequências. Essas incluem uma guitarra slide distorcida, uma guitarra rítmica crunchy e uma rítmica com dedilhado acústico. Está um pouco sobrecarregado nas frequências médias. A instrumentação também consiste em uma parte de órgão estilo B3, um baixo elétrico e uma parte de bateria criada com loops.
Em seguida, você ouvirá o mesmo exemplo novamente, mas desta vez com alguns ajustes feitos para adicionar clareza. Você notará que soa mais aberto.
As guitarras rítmicas foram separadas panoramicamente e a parte estéreo do B3 foi movida para dentro (usando os potes de panorama duplo no Pro Tools) para que não ficasse tão ampla. As partes de guitarra foram todas filtradas com passa-alto para remover os graves desnecessários, e a distorção da guitarra slide foi reduzida.
