'Quão difícil pode ser gravar uma guitarra acústica?' ..todos nós já estivemos nessa situação e, a menos que você tenha tido um empurrão inicial melhor do que o que tive, você está prestes a enfrentar um desafio: as sutis nuanças e a rica textura harmônica do instrumento tornam-no uma fonte fascinante, porém complexa, de capturar.
Na minha abordagem típica, sem complicações e direta, decidi usar um Neumann U87ai e um par de Neumann KM-184. Ambos são microfones extremamente populares (por boas razões) e a maioria dos engenheiros os conhece muito bem. Sem surpresas na escolha dos microfones, nossa atenção se voltou para a colocação dos microfones e a acústica da sala. Cada gravação é apenas equilibrada em volume e não contém processamento posterior algum: sem equalização, dinâmica, efeitos ou qualquer outra coisa.
Menos é mais
Nenhum artigo sério sobre áudio ou música está completo sem a frase acima, possivelmente escrita em negrito. Este artigo não é uma exceção.. e para enfatizar isso, vamos começar com algumas colocações de microfone básicas, mas realmente eficazes:
Começamos com uma configuração simples, algo que você geralmente não faz quando quer impressionar as garotas no estúdio.. mas somos homens crescidos e, portanto, não temos medo de colocar um microfone de diafragma grande único em frente à guitarra.. com uma twist: em vez de colocá-lo diretamente na frente, o U87 foi angulado em quase 45 graus, olhando entre o 12º traste e o furo de ressonância. Esta gravação mono contém uma imagem completa do instrumento e é muito equilibrada do grave ao agudo. Essa configuração é realmente eficaz. Você também pode gravar duas tomadas da mesma parte e distribuí-las à esquerda e à direita no campo estéreo (também chamada de 'dupla gravação'), o que é realmente ótimo para criar um som aberto e impactante.
Número dois: a abordagem clássica ORTF. Tenho que admitir que não sigo sempre uma regra precisa em relação ao ângulo entre os dois microfones, mas sou um crente na eficácia e praticidade de uma barra estéreo. Neste exemplo, você pode ouvir como os dois 184s, colocados em frente à guitarra, proporcionam um efeito estéreo bastante aberto e funcional. Não é super engenhoso, mas funciona. Colocar os microfones mais próximos ou mais distantes pode fazer toda a diferença no som que você está buscando. Angulando um pouco os microfones pode ajudar a equilibrar a relação entre os dois.
Como terceira solução, a colocação X/Y vertical é uma das minhas preferidas. Neste caso, os dois 184s são colocados verticalmente em um padrão XY e direcionados, bem próximo, à área do 12º traste. Uma vez que os dois microfones estão distribuídos far esquerda e far direita, você ouvirá o som dos dedilhados se mover através do campo estéreo. Eu usei isso para dedilhados, acordes, solos, backing, o que você quiser. É incrível como essa abordagem soa ainda mais aberta e satisfatória do que a ORTF, que às vezes carece de um certo entusiasmo.
Mais é mais (quando feito corretamente)
Avançando, começamos a tornar as coisas mais complexas. Microfones acima: eles funcionam para bateria, por que não deveriam funcionar para guitarras? Colocamos o 87 na frente da guitarra (ligeiramente angulado) e adicionamos os dois 184s na configuração ORTF, acima da guitarra, ao longo do braço, a 2,5 metros (aproximadamente 8 pés) acima do instrumento. O resultado é, se você me perguntar, extremamente bom e eficaz. É provavelmente uma solução sem compromissos: é direta, é aberta e - ao ajustar a relação de volume entre seu microfone direto e os microfones acima - suas guitarras estarão provavelmente em cada mix que você puder imaginar.
Então alguém perguntou: como você sabe qual altura é 'certa' para os microfones acima? Em vez de responder (óbvio demais para 2015), baixamos os 184s e gravamos outra tomada. O resultado ainda é extremamente versátil, mas obviamente diferente em 'aire' da gravação anterior. Pessoalmente, gosto mais da anterior, especialmente nas altas frequências.. os dedilhados soam um pouco 'faseados' e sinto que parte do "madeira" se perdeu em comparação com a gravação anterior.
Em seguida, mudamos para a colocação anterior 'Vertical X/Y', mas, excessivamente excitados pelo uso de microfones acima e notando o 87 sobrando na sala, o colocamos na mesma posição que os microfones acima anteriores (2,5 metros de altura), mirando para baixo no furo de ressonância. Soa ótimo. Outro dos meus favoritos, porque o microfone de diafragma grande mono em cima da guitarra acrescenta uma visão mais natural e 'coesa' do instrumento, que se mistura incrivelmente bem com o detalhe e o campo estéreo do par vertical X/Y.
No meio de uma oficina de gravação, geralmente é quando alguém pergunta sobre Mid-Side. Novamente, ao invés de responder, pegamos o 87, mudamos para um padrão Figura-8 e o colocamos olhando 'para a esquerda e para a direita', tão próximo quanto possível da colocação vertical X/Y. O resultado é interessante e diferente de uma M/S direta.. ainda está aberto, mas com uma percepção diferente do espaço ao redor da guitarra.
Então, mantivemos o 87 na mesma posição/padrão e trocamos os 184s para uma configuração ORTF. Outro campo estéreo interessante, mas diferente. Problemas de fase começam a se tornar uma questão e, pessoalmente, não me aventuraria a ir tão longe na maioria das vezes, a menos que eu esteja atrás de um som de guitarra aberto que esteja 'em todo lugar' no campo estéreo, mas não sobrecarregue a mixagem e funcione bem para ficar 'atrás'.
Então, com esse conceito em mente, pensei em tentar algo para 'muito atrás' (ainda aberto) e movi o 87 bem para trás da sala, a 3-4 metros (11-12 pés, aproximadamente) da fonte. Embora isso possa não ser a configuração mais empolgante para guitarra solo, poderia ser o seu perfeito 'muro de fundo' em uma mixagem.
Essa última técnica também é extremamente fascinante por causa de um senso único de profundidade que cria, e quero compartilhar isso com você: pense na fotografia e em como você geralmente tira fotos que enfatizam linhas fortes atravessando a imagem (ex: uma estrada indo do canto superior esquerdo para o canto inferior direito da imagem). Uma imagem assim é capaz de transmitir um senso mais forte de profundidade e contrabalançar o fato de que uma câmera é apenas um 'olho único' que em si não tem senso de perspectiva (tente fechar um olho e veja se você consegue 'sentir' distância da mesma forma). Essa referência visual é chave para explicar o som desta última técnica de gravação: você pode sentir uma certa profundidade de frente para trás, mas (tente com fones de ouvido) com dedilhados mais firmes, você consegue perceber também da esquerda para a direita, criando assim uma sensação 'diagonal' de profundidade no campo estéreo, que utiliza tanto 'frente e trás' quanto 'esquerda e direita' para alcançar perspectiva. Eu não sei você, mas acho isso incrivelmente legal!
Isso conclui os exemplos em nossa oficina. Sinta-se à vontade para ir e voltar entre cada um dos exemplos, então (e somente então) continue lendo o..
Conclusões e brainstorming
1. Este artigo não representa 'o melhor', 'o único' ou 'as técnicas de microfone mais legais' para gravar uma guitarra acústica: o objetivo pretendido é estimular você a experimentar, ao mesmo tempo em que fornece uma referência para seus ouvidos e uma maneira de treinar seu pensamento musical para alcançar o resultado desejado. Não tenha medo de cometer erros! Se eu tivesse certeza de que não poderia cometer erros ao trabalhar em uma gravação, preferiria ir pescar (onde sei que posso cometer muitos).
2. Não lute contra o instrumento: é impossível que você obtenha todos os acordes e passagens de uma tomada em perfeita correlação sonora (fase) entre os microfones. Mesmo que você pudesse, provavelmente soaria mal e não musical.
3. Comece com um microfone e encontre a colocação que lhe dá o melhor som para seu propósito pretendido. Pergunte-se se deseja gastar mais tempo adicionando outros microfones.. se sim, sempre os considere como 'complementos' ao que você colocou.
4. Mude apenas uma variável por vez durante os testes.. caso contrário, você terá grandes problemas (e aborrecerá os músicos até a morte)
Um grande reconhecimento ao meu amigo e colega Niccolò' "Nikko" Menichini, que me ajudou com este artigo tocando guitarra e sendo paciente enquanto eu balançava microfones e pesados suportes ao seu redor. Niccolò é um guitarrista da Toscana, Itália. Assim como eu, ele se formou no bom e velho Musicians Institute em Los Angeles. Ele se apresentou em locais como o House of Blues, Whisky a Go Go e The Mint com cantores/compositores e bandas como Erin Davis -Miles-, Anna Su, Mr. Fari, Lucas Jackman e outros. Ele também é produtor musical e compositor para o canal de TV "E entertainment". Ele se mantém ocupado como guitarrista de sessões na cena pop-rock italiana e também é um bem estabelecido instrutor de guitarra. Faça uma visita a ele em: http://www.nikkomenichini.com - eu sei que ele ficará grato.
Alberto Rizzo Schettino é pianista, apaixonado por sintetizadores, engenheiro de áudio e faz parte da família Puremix desde 2013. Ele é o proprietário do Fuseroom Recording Studio em Berlim e trabalha como especialista de produto para algumas das melhores marcas em equipamentos de áudio de alta qualidade.
Fuseroom Recording Studio: http://www.fuseroom.com
Site de Alberto: http://www.albertorizzoschettino.net
