Introdução
Para começar, permita-me dizer que é um grande prazer estar aqui e que eu aprecio e respeito a Puremix porque acredito que sempre há espaço para crescer, aprender e melhorar na minha arte. Nunca quero ficar estagnado. De maneira alguma sou alguém que afirma ter "tudo sob controle". Deixei meu ego na porta há anos, vendo pessoas extremamente talentosas perderem seus trabalhos porque eram egoístas insuportáveis (para dizer o mínimo). Dito isso, talvez eu tenha algumas palavras de sabedoria para compartilhar com compositores/letristas/produtores musicais que lidam com orquestras, instrumentistas de cordas, músicos de metais, diretores, produtores, engenheiros/mixadores e mais, tanto na indústria cinematográfica quanto na musical (é claro que parte dessa sabedoria foi adquirida com erros, tanto meus quanto de outros). Se você está interessado em composição para cinema/TV, bem como em arranjos de cordas/metais para gravações, espero que você aprecie estas palavras escritas por um nerd meio judeu, meio nativo americano do Vale de San Fernando que adora os Tacos do Henry (pontos extras se você conhecer o local!). Ok, vamos lá com o artigo.
Quem É Este Cara?
Aqui é onde eu tenho dificuldade - eu realmente odeio falar sobre mim mesmo, isso simplesmente me parece estranho. Talvez seja porque cresci no mundo dos estúdios, testemunhando alguns dos piores egomaníacos da Terra. Pode ser por causa do meu sangue judeu, ou pode ser porque, em vez de olhar para minhas conquistas passadas para obter um rápido impulso de ego, escolho olhar para frente em direção ao próximo projeto, enquanto admiro meus modelos e seus caminhos de carreira. No entanto, para dar aos leitores algum contexto sobre quem está escrevendo este artigo, agora vou despejar um pouco do meu histórico. Para ter certeza, o nome do jogo neste negócio é ficar ocupado e conectado. Isso exige fazer muitos projetos, mesmo que eles não vejam a luz do dia. Mesmo que um projeto não tenha um grande nome associado, sempre há algo a aprender em cada experiência. Algumas das minhas melhores lições foram aprendidas dessa forma. Tive a sorte de ter composto para uma série de longas-metragens e projetos com vários cineastas vencedores do Prêmio da Academia, como Robert Zemeckis (conhecido por "Forrest Gump", "De Volta Para o Futuro", "Náufrago"), Dame Helen Mirren (conhecida por "A Rainha", "Gosford Park", "Universidade dos Monstros"), Robert Duvall (conhecido por "O Poderoso Chefão", "Apocalypse Now", "A Estrada"), Davis Guggenheim (conhecido por "Dia de Treinamento", "Pode Ficar Barulhento", "Uma Verdade Inconveniente") e o indicado ao Oscar James Franco (conhecido por "127 Horas", "Homem-Aranha", "O Artista do Desastre"). Além disso, tive o incrível prazer de compor para diversos projetos e filmes com a National Geographic, todos extremamente divertidos e gratificantes - um verdadeiro sonho realizado para mim. Em 2018, fui contratado para escrever um álbum de músicas para a Warner Chappell Production Music, que contou com a maravilhosa Utah Symphony e foi licenciado em diversos filmes, programas de TV e anúncios. Um dos destaques recentes da minha carreira foi trabalhar de perto com o cineasta vencedor do Oscar Chris Buck (conhecido por "Frozen", "Frozen 2", "Viva – A Vida é uma Festa", "Tarzan") em um audiobook poderoso e inspirador. Mais recentemente, fui contratado para arranjar cordas para Kendrick Lamar, artista vencedor de 13 Grammys e do Prêmio Pulitzer. Enquanto escrevo isso, estou finalizando um arranjo de cordas para um artista maravilhoso chamado Kyd the Band, que está na Sony, e estamos muito empolgados para nossa sessão de cordas esta semana!
Passei três anos com o compositor de filmes vencedor de Grammy e Emmy - que também é indicado ao Oscar oito vezes - James Newton Howard (conhecido por "O Cavaleiro das Trevas", "Jogos Vorazes", "King Kong"). James realmente me acolheu e me ensinou muitas coisas incríveis sobre a indústria de trilhas sonoras, composição, colaboração, a psicologia por trás da composição de filmes e mais. Avançando para hoje, ele não apenas é um dos meus maiores mentores, de quem ainda faço perguntas e busco conselhos, mas também se tornou um amigo pessoal próximo que de alguma forma sempre me vence no pingue-pongue (ele tem um saque impressionante). Além disso, passei um tempo com John Powell e Henry Jackman, outros dois compositores de filmes que estão no topo do jogo. Todas as três experiências foram incrivelmente enriquecedoras, porque vi três compositores de filmes fazendo o mesmo trabalho - mas de maneiras completamente diferentes. Isso me permitiu formar meu próprio jeito de fazer as coisas no estúdio: adotando isso, deixando aquilo, etc., para que eu pudesse me tornar meu próprio compositor, tomando minhas próprias decisões e sabendo por que estou tomando essas decisões.
Compondo Música Profissionalmente
Compor música é muito divertido. Se você não está se divertindo, uau. Sim, é claro que há exigências intensas, como prazos, revisões, reescritas, orçamentos e pessoas "difíceis" com quem você deve trabalhar. Mas se você tem o privilégio de compor música para viver, não deve dar isso como certo (prometo que não estou tentando ser moralista), e tente se lembrar de ser grato por isso. Eu com certeza sou, e tenho marcas nos meus braços de todas as vezes que me belisquei.
Quando se trata do processo de composição para cinema/TV, há mais de uma maneira de se fazer isso. Dito isso, muitas vezes começa por uma reunião com as pessoas adequadas, onde todos nós avaliamos uns aos outros para ver se achamos que seremos uma boa combinação. Então, conversamos sobre visões criativas e ideias, depois sobre logística, como orçamentos e cronogramas. O próximo passo é eu ler o roteiro ou ver uma versão preliminar, e se todas as partes concordarem que queremos realmente seguir em frente, teremos uma sessão de spotting (isso é essencialmente onde o compositor, o diretor, o editor e os produtores se reúnem para discutir quais partes precisam de música). Na maioria das vezes, os editores e o diretor cortaram o filme com uma trilha temporária. Infelizmente, há vezes em que o cliente pega a "síndrome do demo", que é quando se apaixonam pela trilha temporária, e não importa quão boas sejam suas músicas, simplesmente não há como agradá-los, porque eles viveram com a trilha temporária por tanto tempo (às vezes meses). De qualquer forma, então eu escrevo os temas principais e uma vez que eles são aprovados, tento começar a trabalhar na trilha... rápido. Muitas vezes, um compositor de filmes não é dado muito tempo para escrever de 60 a 100 minutos de música. Acho que é muito importante ser capaz de trabalhar rapidamente - sem que a qualidade da música sofra, é claro - porque você sempre está recebendo novas informações, incluindo rolos atualizados à medida que os dias passam (mesmo quando eles já enviaram o "picture lock", ha). Além disso, leva tempo para fazer as revisões que eles solicitam, quando você ainda não escreveu os 45 minutos restantes de música. E então a trilha ainda precisa ser orquestrada, impressa, gravada e mixada dentro de um prazo específico para chegar à fase de dublagem a tempo. O processo é muito dinâmico, desafiador e empolgante. Dito isso, definitivamente existem certas partes do processo que não são tão divertidas ou satisfatórias para mim, mas que são necessárias, e isso faz parte da vida. Para mim pessoalmente, os prós superam os contras em dez vezes.
Para ajudar com o estresse e a carga de trabalho, acredito em ter uma equipe para trabalhar, como um assistente, orquestradores, um copista e, claro, engenheiros/mixadores. Um orquestrador incrivelmente talentoso com quem colaborei em muitas das minhas trilhas é Cody McVey. Não posso recomendá-lo o suficiente, então contrate-o logo, ok? Você pode me agradecer depois. Dependendo do projeto e de seu gênero musical, vou selecionar um engenheiro que sinto ser o mais adequado para aquele gênero. O mesmo se aplica ao estúdio que eu reservar e os músicos que eu contratar. Acredito que tudo se trata de servir ao filme e à visão do cineasta; afinal, é o filme deles. Se eles querem que a trilha soe lo-fi e áspera, eu direi isso ao meu engenheiro e então discutiremos as técnicas para satisfazer a visão do meu diretor. Se eles querem algo onde a música seja mais limpa e tradicional, eu também o direi ao meu engenheiro/mixador. Nunca há informação demais. Para um engenheiro/mixador, isso se traduz em coisas como seleção de estúdio, posicionamento de microfone, seleção de equipamentos e técnicas de mixagem/processamento.
Composição para cinema/TV é muito sobre ler nas entrelinhas, traduzindo a visão cerebral do cliente em termos musicais, o que envolve muitas conversas que muitas vezes não têm nada a ver com "ter essa música em uma tonalidade maior e em 4/4". Muitos diretores não conhecem a linguagem da música, então além do meu trabalho de escrever a trilha, preciso primeiro interpretar o que estão dizendo como cineasta. É necessário estar confortável com essa etapa do processo. Em uma banda, é mais direto: "a música está em A maior, o tempo é 115bpm e estamos tocando em 6/8", etc. Pessoalmente, outra razão pela qual acho que a composição de trilhas é divertida é porque cria esse desafio adicional para mim além de apenas escrever a música (que por si só já é difícil para qualquer pessoa, especialmente no começo, quando você está encarando uma página em branco ou uma sessão em branco no computador). Então, mesmo que não seja uma ciência exata, ainda pode ser bastante difícil às vezes. No entanto, a empolgação de traduzir uma ideia cerebral de um diretor na música que eles desejam (que também se encaixa na cena) é tão extremamente gratificante e significativa para mim.
Como Conseguir um Trabalho
Tudo que posso falar é de mim mesmo e da jornada que estou vivendo, então quando alguém me pergunta a questão "como conseguir um trabalho", para mim, houve uma infinidade de maneiras. Primeiro, é o que você provavelmente já ouviu mil vezes: relacionamentos. Eles podem vir da sua infância, da faculdade, de um amigo de um amigo, de uma postagem online, etc. Alguns anos atrás, eu até fiz um contato com uma supervisora musical via um aplicativo de namoro... nada aconteceu (de ambos os lados, ha), mas ainda assim, você nunca sabe quando ou onde encontrará alguém que poderia ajudar a conseguir um trabalho! O importante para mim é fazer o contato e, em seguida, manter esse contato voltando. Outras formas de conseguir um projeto incluem gerentes, agentes e supervisores musicais. Um supervisor musical pode realmente mudar sua carreira, como fez para mim. Joel Sill (vencedor do "Legacy Award" da Guilda de Supervisores Musicais, entre tantos trabalhos em filmes vencedores do Oscar e blockbusters) foi esse homem para mim. O que achei ainda mais bonito foi que uma verdadeira amizade cresceu entre nós, então não foi apenas conversa sobre filmes/músicas o tempo todo. Assim como James, Joel é um dos meus grandes mentores e amigos pessoais próximos até hoje. Não posso agradecer o suficiente a ele por acreditar em mim e em tudo que surgiu de nossas colaborações.
Por último, com a COVID fechando Hollywood (para mim pessoalmente, tive sete projetos que foram todos "adiados" - ou seja, cancelados - em questão de 72 horas), o que venho fazendo para me manter criativo, ocupado e pagando minhas contas são muitos arranjos para cordas/metais para gravações. Pode ser caro produzir um álbum, mas fazer um filme é muitas vezes ainda mais caro. Adoro escrever cordas/metais para gravações por várias razões, algumas das quais são que estou lidando com a música de outra pessoa, e em segundo lugar, tenho uma letra/vocal com que trabalhar (lembre-se, estou acostumado a escrever música instrumental 75% do tempo). Alguns desses trabalhos surgiram através de redes sociais, acredite ou não. Não tenho muitos seguidores nas redes sociais, mas literalmente contato artistas que descobri e me ofereço a eles, ou às vezes eles me encontram e me mandam uma mensagem. Daí você se dá conta de que estou escrevendo e depois estamos indo para o estúdio gravar. A vida é louca. Suponho que a essência do que estou tentando dizer é que é crucial manter a mente aberta e não ter ego. Um trabalho é um trabalho, e dinheiro é dinheiro. Nem todo projeto é com um vencedor do Oscar ou um vencedor do Grammy. Para pagar meu aluguel e o aluguel do meu estúdio de gravação, trabalho em uma infinidade de projetos, alguns dos quais não são "sexy" de jeito nenhum. Mas você sabe o que é "sexy"? Ser capaz de pagar aluguel, seguro do carro, papel higiênico e supermercado, tudo enquanto trabalho com música. Pelo menos é isso que eu considero "sexy".
Cenas que Compositores Buscam em Engenheiros de Gravação e Mixagem
Assim como o orquestrador, o copista, os músicos e o maestro, os engenheiros de gravação e mixagem são extremamente importantes. Uma coisa crucial a reconhecer ao trabalhar com orquestras - especialmente orquestras maiores - é a importância e o poder de um grande engenheiro/mixador. Em geral, acredito firmemente que você pode ter um estúdio de primeira linha com uma cara mesa Neve/SSL/API e todos os microfones/equipamentos sofisticados imagináveis, mas se você tiver um idiota atrás da mesa que não sabe o que está fazendo, então seria melhor ter uma mesa barata de $100 com microfones ruins e um engenheiro habilidoso atrás da mesa que realmente saiba o que está fazendo. O resultado final será mais musical e sonoramente agradável. Sim, aprendi isso da maneira mais difícil com minha própria experiência. Às vezes, pago mais pelo engenheiro certo do que pelo estúdio chique, nesse caso. Quando sou o compositor de um filme ou programa de TV, posso escolher minha equipe musical. No entanto, quando um produtor musical me contrata para orquestrar ou arranjar para eles, sou forçado a usar o engenheiro que eles desejam. Isso faz sentido e é totalmente justo - afinal, eles são os chefes. Falando nisso, houve uma sessão (ou duas) em que entrei no estúdio com meus arranjos em mãos, entrei na sala de gravação e fiquei chocado ao ver não apenas os microfones selecionados, mas também sua configuração. Novamente, essa era a sessão deles, e eu não estou no comando, então não é meu trabalho nem minha posição questionar suas escolhas. Sempre tento "manter-me na minha."
As Realidades da Gravação Orquestral
Aqui estão algumas pérolas de sabedoria que aprendi ao longo dos anos sobre estar preparado para uma sessão orquestral:
- Certifique-se de que as partituras e partes tenham o máximo de informações possível, para não perder tempo fazendo com que os músicos façam perguntas como, “Qual dinâmica você quer aqui?”, “O que isso significa?”, “Quando você quer que o pizzicato pare?”, etc. Saber notação musical pode não ser seu forte (sem trocadilho), então simplesmente contrate um copista e trabalhe com ele para descobrir exatamente o que você deseja, e então ele rotulará tudo lindamente.
- Tenha sua partitura impressa em papel frente e verso, para não ter que virar as páginas a cada 4 segundos.
- Tenha suas partituras impressas em tabloide (11" X 17"), e faça-as encadernar. Vá a uma loja de impressão e eles farão isso por alguns dólares.
- Imprima uma partitura extra para seu engenheiro, porque existem alguns engenheiros que gostam de ler a música para verificar dinâmicas e seções onde certos instrumentos são mais destacados com antecedência, para que estejam preparados com os dedos nos faders.
- Tenha todas as partes nos suportes de música dos músicos na ordem em que você irá gravá-las.
- Seja cortês e deixe alguns lápis afiados nos suportes de música deles (eles costumam trazer os próprios, mas sempre há músicos que esquecem). Novamente, são as pequenas coisas.
- Chegue cedo ao estúdio e, obviamente, tenha suas sessões de ProTools preparadas com antecedência. Se a gravação começa às 10h, gosto de chegar às 9h.
- Certifique-se de que os números de compasso na sua partitura coincidam com os números de compasso no ProTools.
- Não se esqueça de trazer um maldito disco rígido.
- Preste respeito aos músicos antes e depois. Se você os irritar ou ofender, eles vão lhe avisar. Não estou dizendo que você precisa circular pelo estúdio e cumprimentar todos os 75 músicos, mas faça-se notar e agradeça-os por virem.
- Cumprimente seu concertino com bondade e humildade. Se você realmente quer fazer a diferença, quando estiver no pódio do maestro logo antes da sessão começar (mesmo que você não esteja regendo), apresente seu concertino à sala - a orquestra geralmente aplaude por ele. Depois, apresente seu engenheiro também. Muitas vezes, se você tiver um engenheiro respeitado na sessão, os músicos ficam ainda mais felizes e aliviados, sabendo que sua atuação será capturada de forma magnífica. Cada pequeno detalhe faz a diferença.
- Por último, uma lição que aprendi com minha maravilhosa mãe foi sempre tentar sair de uma sala fazendo com que as pessoas que estão nela se sintam melhor do que antes de você entrar. Novamente, este negócio é construído sobre relacionamentos. Não seja um idiota, já há muitos deles na indústria.
Contratar um Maestro ou Não
Um maestro habilidoso e profissional pode realmente ajudar a extrair o melhor dos músicos, além de manter a sessão em andamento de maneira oportuna. Nesse caso, eles são inestimáveis! Dito isso, pessoalmente, acredito que um maestro nem sempre é necessário para cada sessão envolvendo músicos de orquestra. A maioria dos músicos de sessão orquestral de hoje está tão confortável gravando com um clique, que muitas vezes um maestro não é necessário. Então, na minha humilde opinião, não há necessidade de um maestro ao trabalhar com uma pequena seção, como um quarteto até, digamos, 11 músicos, a menos que haja mudanças sérias de tempo ou você não esteja gravando com um clique. Há alguns anos, eu estava na East West ajudando alguém com seu álbum, e o artista me pediu para reger as cordas, ao que respondi, “eu não sou um maestro profissional, e eles realmente não precisam de um de qualquer forma - eles estão bem gravando com o clique e a trilha.” Bem, era a sessão dele e sua música, portanto, ele decidiu reger a pequena seção de 6 músicos ele mesmo (mencionei que ele nunca tinha regido antes).
