Vamos falar sobre eficiência na produção.
Se você tem prestado atenção no que está acontecendo na música pop moderna, pode ter notado que há um antes e um depois da música chamada Only Girl In The World da Rihanna. Não? Pergunte a si mesmo, quando foi a primeira vez que você ouviu uma música pop que liberou o ritmo de bateria completo no refrão? Pense. Sim. É isso mesmo. Quanto você a ouve agora? Em toda música. Vamos discutir.
A maneira como as músicas pop são escritas hoje em dia tende a ser o oposto do que a maioria das pessoas pensa. Começa com a música, muitas vezes chamada de 'batida', e então melodia e letras são adicionadas a ela, muitas vezes por alguém diferente da pessoa que criou a 'batida'. Frequentemente, a música é finalizada, até mesmo mixada, antes de ter um título real ou uma voz. A voz é inserida depois, dependendo de quem co-opta a música para seu álbum. Esse processo pode criar problemas, como melodia e música desconectadas, transições estranhas devido à natureza estabelecida da música, misturas estranhas com vozes que não se encaixam direito, etc., etc... E às vezes simplesmente funciona muito bem. Only Girl In The World é uma lição em pureza, eficiência e minimalismo. Produzida por Stargate, Sandy Vee e mixada por Phil Tan, a música consegue ser o equilíbrio perfeito entre simples e poderosa.
Ouça aqui:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/loud/id458437339
Spotify: https://play.spotify.com/track/3YJlTDtUXu1sGh8lunblkG?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open
Estruturalmente é um verso simples com refrão e uma ponte, como temos ouvido milhões de vezes, mas a estrutura é usada como uma ferramenta de produção de maneiras que eram novas na época. A introdução e os versos são a mesma coisa, exceto que o verso adiciona uma linha de baixo que não está na introdução e é isso. A melodia após a barra 5 do verso sugere uma mudança modal, mas é muito sutil e, como nada se altera sob ela, simplesmente flui sem levantar questões. É uma boa maneira de permitir variedades sem quebrar a sensação hipnótica do arpejo (tente descobrir que modo a melodia da Rihanna sugere independentemente do acorde raiz).
Observe como a produção do verso é esparsa: bumbo, clap estéreo, shaker, arpejo de sintetizador característico e aquele pequeno som de zap no meio que cria um impulso para o ritmo quadrado. Sem hi-hat, sem subdivisão, exceto pelo shaker. E ainda assim, tem groove. O arpejo e seus delays são a espinha dorsal do pocket no verso. Simples e poderoso.
E então acontece: a batida cai no refrão, por um total de 8 barras. Espere! Não! 16 barras! Não sei quanto prestígio foi necessário para empurrar a ideia para as equipes de marketing e rádio no selo da Rihanna, mas alguém teve o poder de fazê-lo. Fazer a batida cair no tempo forte do primeiro refrão faz com que soe enorme. Estender a queda para 16 barras em vez das 8 que todos esperam faz com que soe de outra dimensão. É uma técnica clássica de queda atrasada da música dance, mas não tinha sido feita assim para uma música de rádio pop antes. Não há fundo, nem bumbo, nem baixo por 8 barras. Então, a batida no estilo drum-and-bass entra, mas ainda sem fundo, e então o grande clímax ocorre. E isso mantém a música no topo das paradas por semanas a fio (porque as pessoas querem sentir isso de novo e de novo. Se você não tentou, é muito educativo estar em um clube e ver as reações das pessoas a essas coisas. Tente antes de produzir sua próxima faixa. Esse tipo de experiência em primeira mão do impacto de truques de produção é a razão pela qual bons DJs chegaram ao topo da cena de produção da Música Pop).
Note a diferença de textura entre o refrão 'quebrado' e o refrão completo. No refrão quebrado, tudo parece horizontal, tudo tem um rastro, as coisas estão em espera. Quando a batida entra novamente após 16 barras, qualquer coisa remotamente parecida com um pad é descartada, o baixo muda de tom e se torna duas vezes mais robusto do que no verso. Também é side-chained pelo bumbo, novamente uma coisa da Música Dance, para criar um movimento para frente. Existem poucos instrumentos: bateria, baixo, sintetizador de onda quadrada, vocais. O maior impulso aqui é a combinação de trazer a batida de volta e eliminar qualquer coisa 'horizontal' na produção, ao mesmo tempo. Qualquer uma das técnicas não teria alcançado o mesmo efeito sozinhas. A tendência usual dos produtores, quando querem fazer algo subir, é adicionar algo grande. Poucos pensam em remover algo. Essa equipe pensou. E fez isso bem.
Se alguém quiser ser analítico (você quer, certo?), o refrão atua tanto como pré-refrão quanto refrão. É a mesma estrutura de acordes, com a mesma melodia disposta de maneira completamente diferente, e tocada uma atrás da outra. Pense sobre isso por um segundo. Ótimo uso da distorção de estrutura como uma ferramenta de produção. Funciona muito bem.
O segundo verso é uma cópia perfeita do primeiro verso. Ele ainda se sente fresco por causa de sua qualidade esparsa e do contraste acentuado com o refrão. Tivemos tempo para desejar aquele arpejo novamente quando ele volta. Enquanto ninguém estiver entediado, por que mudar de canal?
E então acontece novamente. A batida cai novamente no segundo refrão. Tenho certeza de que isso gerou algumas reuniões extras em altos escalões. O gênio aqui é que, em vez de espelhar exatamente o primeiro refrão, a batida volta onde você esperava que estivesse no primeiro lugar. Mas, como você foi enganado da primeira vez, ela entra como uma surpresa e eleva ainda mais. Muito inteligente. Eles até cortaram a estrutura em um refrão completo, trazendo a ponte após 16 barras (o primeiro sistema pré-refrão/refrão é de 24 barras). Engano, engano... Novamente, a estrutura é usada como uma ferramenta de produção aqui e ajuda a moldar a jornada do ouvinte através de partes essencialmente copiadas e coladas sem nunca se tornar velha.
A ponte é ainda mais minimalista, com uma bela referência a Sweet Dreams da Eurythmics. Bumbo e sintetizador de baixo side-chained com um discreto reforço da melodia com um patch semelhante a cordas. (Suspeito que a melodia surgiu da parte que já fazia parte da batida quando o compositor de melodia/letras ouviu pela primeira vez). Observe como a batida de drum-and-bass que ajudou a saciar a fome do bumbo completo na barra 9 do primeiro refrão é trazida de volta no meio, como está, para sustentar a ponte até a fermata que leva aos últimos ad-libs. Também note que, após a ponte, o refrão entra imediatamente (sem purgatório quebrado, a ponte já nos deu isso).
A única parte que acontece apenas uma vez na música é aquela nota alta de sintetizador legal que aparece após a primeira rodada dos últimos dois refrães. Ela ajuda a ligar o último refrão à parte do ad-lib (sobre a produção do refrão, para manter simples) ao ser o fio comum. Também note a duração da música em 3.56. É cerca de 30 segundos mais longa do que músicas similares (especialmente na época). Eles poderiam ter terminado a música em 3.30 muito facilmente, mas a equipe decidiu adicionar uma tag de ad-lib, provavelmente porque a faixa estava ótima e eles estavam confiantes de que seria tocada assim. Eles também nos brindam com um final frio legal com a mesma agradável mudança harmônica que há no final de cada refrão. O que mais pedir?
Outra coisa interessante a notar nesta música é a ausência de fills de bateria. As transições são concluídas à força, como entre refrão e verso, ou por um grande 'woosh' estéreo (reutilizado todas as vezes). É legal, discreto e funciona sem atrapalhar os vocais. Na verdade, há várias partes que parecem efeitos sonoros que ajudam a tornar a música especial. O som de zap molda todo o groove (tire um segundo para notar a diferença entre as partes do verso e do refrão. Está no meio, tocando os upbeats antes dos claps). Também há uma grande explosão no tempo forte da ponte (reutilizada depois, se você estiver prestando atenção). Também é bom dedicar um segundo para ouvir como diferentes reverb e delays são lançados nos vocais para preencher o espaço musical esparso (a ponte é mais fácil para isso). Embora o arranjo seja projetado para ser simples, você provavelmente descobrira novas pérolas a cada audição. Ele não envelhece.
Toda forma de arte tem seu sabor de minimalismo. Esta música é um ótimo exemplo disso para a Música Pop. É minimalista em sua economia de estrutura, na reutilização de elementos de produção e em sua escassez de contagem de faixas. Tudo isso é muito difícil de conseguir, e muito menos passar pelo filtro da indústria musical neste nível. Ouço muitos músicos menosprezando a música que ouvem no rádio e, para ser justo, há uma vasta quantidade de faixas questionáveis tocando todos os dias. No entanto, quando uma música como Only Girl In The World surge, é importante reconhecer o valor na habilidade excepcional e na visão que levou a torná-la realidade.
Ouça muitas vezes. Há lições para cada estilo de produção nesta faixa.
Fab Dupont.
