Escrito por : Imagine Dragons, Alexander Grant (Alex Da Kid), Josh Mosser
Produzido por : Alexander Grant
Mixado por : Manny Marroquin
Masterizado por : Joe LaPorte
Link do iTunes : itunes.apple.com/us/album/radioactive/id555694735?i=555694740
Instrumentação
Violão
Guitarra elétrica
Vozes de fundo
Baixo sintetizado
Bateria
Vocal
Bateria
A bateria em "radioactive" soa como se fosse toda sampleada e manipulada. O ritmo é basicamente o mesmo padrão ao longo de toda a canção. O bumbo soa como um grande bumbo acústico vintage com muitas distorções e vibrações. Ele tem um som gordo e prolongado, com muita cor e saturação para fazê-lo soar maior do que a vida, enquanto na verdade é muito contido dinamicamente. A caixa contrasta com o bumbo que tem um som quente, sendo uma amostra de caixa bem rápida, curta e estaladiça, e a ausência de reverb a mantém sempre em destaque. Então há apenas uma caixa invertida e um prato de ataque, totalizando 4 tambores; parte do sucesso da canção se deve à simplicidade criativa que se expressa na produção e na mixagem, ao focar no caráter sonoro detalhado de cada som, conseguiram fazer um groove, que de outra forma seria incrivelmente simples, soar gigantesco e único.
Baixo
Eles usaram um baixo sintetizado com um som bem agressivo, com pulsações e wobles variando entre rápidas e lentas para criar um interesse rítmico em cima do ritmo básico da bateria. Está perfeitamente em mono, permitindo que se encaixe dentro do bumbo amplo e, em termos de equalização, o baixo não é muito gordo, então ele fica acima do bumbo. Como é o único elemento que direciona a maioria dos versos, o bumbo cuida do grave e o baixo ocupa o restante do espectro sonoro.
Guitarras
Camadas sobre camadas, a música começa com um violão dedilhado, um violão tocado e uma guitarra elétrica entrelaçando-se. O que é ótimo sobre essa mixagem é como é fácil ouvir essas partes intrincadas. A panorâmica desempenha um grande papel nessa clareza, assim como uma boa equalização que destaca as áreas mais distintas de cada parte, permitindo que se façam ouvir bem alto, mas sem cobrir as outras. Isso é o que eu diria que é o melhor aspecto dessa mixagem, é grande e alta, mas não estridente ou ofensiva; cada parte tem tamanho e peso sem ser escura ou turva, e a energia geral é alta para uma produção tão lenta e pesada.
Ao longo da canção, as guitarras são mantidas em segundo plano, mas você consegue identificar e reconhecer cada uma à medida que se sobrepõem. Uma textura interessante são as guitarras com som de pedal quase "metal-zone" mantidas próximas ao meio do refrão, que podem ser claramente ouvidas em 2:04, junto com o baixo. Elas são super potentes e quase efervescentes, como se tivessem sido um pouco "bit crushed"; esse tom distinto se encaixa muito bem na mensagem e no tom da canção. Meu outro elemento favorito é a parte da guitarra com E-Bow alta que surge durante o segundo verso, sendo mais notável, e também está presente no refrão.
Vocais
Os versos têm um vocal único, e o refrão soa como se tivesse cem vocais rodeando o mesmo vocal principal. A vibração geral da mixagem é grande e pesada, o que serve como uma base perfeita para que os vocais se destaquem. Há as doses habituais de delays e um reverb de sala pequeno a médio no vocal principal e verbos maiores e distantes para ajudar a ampliar os cânticos e o refrão. Ouça o uso de delays no vocal principal, destacando certas frases e preenchendo espaços.
Teclados
Que teclados?? Esta canção tem uma notável falta de grandes partes de teclado, o que é interessante, considerando a vibe moderna influenciada pela tecnologia da produção. Os únicos teclados são o baixo sintetizado que mencionei anteriormente e alguns pads leves no refrão, mas nada suficientemente distinto para se destacar.
Sua Vez
O que você ouve? Do ponto de vista sonoro, o que você acha dessa canção? O que você pode aprender com uma canção como esta e aplicar nas suas mixagens?
Análise da Mixagem por Ben Lindell