Desculpe - Justin Bieber

Toda a música no rádio soa igual. Certo? Quero dizer, me poupe! É tudo a mesma coisa reciclada repetidamente. Certo? É tão entediante que não vale mais a pena ouvir. Você já teve o suficiente de ser submetido a isso enquanto folheia a revista People na fila do caixa do supermercado. Que tédio.

Bem, senhoras e senhores, isso é, perdoem-me por usar um termo extremamente técnico, balela.

O que está tocando hoje

Você ouviu o rádio ultimamente? Ou o que quer que substitua o rádio no seu mundo? Isso me fascina. Vamos dar uma rápida olhada no Billboard HOT100 desta semana.

• Justin Bieber - Sorry Voltaremos a esse aqui.
• Adele - Hello Já discutimos isso.
• Justin Bieber - Love Yourself Guitarra e vocal, sem bateria?
• Drake - Hotline Bling Você ouviu essa produção de perto?
• 21 Pilots - Stressed Out Quais eram as chances de alguém canalizar Sugar Ray antes do século 22?
• Selena Gomez - Same Old Love Já ouviu algo assim antes? Onde está o grande refrão?
• Shawn Mendes - Stitches Oh, um cantor e compositor com palmas. Legal.
• Justin Bieber - What Do You Mean Estou feliz que alguém finalmente encontrou o relógio perdido da minha avó. Eu estava ficando preocupado.
• Alessia Cara - Here Sample do Portishead? No HOT 100 em 2016?
• Meghan Trainor ft John Legend - Like I’m Going to Lose You Bom e velho Motown 6/8. Nunca falha.

E continua.

O que podemos aprender com as 10 músicas mais tocadas da Billboard Hot 100, além do fato de que Justin Bieber tem um publicitário incrível e uma ótima equipe de promoção no rádio? Bem, não há duas faixas que soem/sentam iguais. A variação é extremamente ampla. Tudo isso mostra habilidades e visão tremendas, seja na produção, na composição, na mixagem ou na performance. Como lembrete, em janeiro de 1986 a faixa número 1 era Say You Say Me, em 1996 era One Sweet Day de Mariah Carey e Boys to Men, e em 2006 era Mariah Carey novamente com Don’t Forget About Us.

Isso é o suficiente.

Vamos dar uma olhada nessa faixa do Bieber. Sorry. (Esse é o título)

Escrito por Justin Bieber, Julia Michaels, Justin Tranter, Sonny Moore, Michael Tucker
Produzido por Skrillex, Yektro, Blood Diamonds
Mixado por Andrew Wuepper, Josh Gudwin

Análise da Música

Eu acho fantástico que isso tenha sido adotado por todo os EUA como a faixa favorita deles. Talvez seja por causa da vibe tropical que está em sintonia com o inverno inusitadamente ameno que tivemos. Talvez seja porque tem um groove marcante. Não tenho certeza. Não importa o que trouxe isso até nós, eu acho que é uma abordagem moderna e interessante sobre o clássico riddim jamaicano Dem Bow (ou Poco Man Jam). Skrillex, que produziu Sorry, pegou uma página do livro de Diplo nessa faixa. Diplo e sua equipe do Major Lazer fizeram muito nos últimos anos para levar os sons e o estilo de produção do Dance-Hall, Ragga e Reggae ao público mainstream dos EUA e do mundo. O material deles tende a ser mais sujo e menos acessível do que 'Sorry' (a não ser que eles realmente queiram que seja)

Então, o que faz essa faixa funcionar? Primeiro, gostaríamos de garantir que nenhum músico ao vivo foi ferido na produção dessa faixa. Caso você estivesse preocupado. Aposto minha coleção de plugins que a maior parte disso foi gerada no Ableton Live em um laptop Macbook. Pode-se notar pelo tom da manipulação dos samples vocais. O Live permite uma manipulação rápida e suja de tonalidade e tempo, e sua facilidade de uso permitiu que produtores inventivos criassem novos tons legais. Confira o arpeggio vocal na introdução, por exemplo. E como ele é reutilizado na estrutura.

A estrutura da música de Sorry é interessante de se observar. Como a maioria das faixas geradas por computador, é muito 'copy-paste'. Mas há um twist. Depois da introdução de 4 compassos, que nos avisa o que estamos prestes a ouvir com o hook vocal e um simples sample de melotron, você tem dois versos de 8 compassos. O primeiro é muito magro e vazio, com bumbo e algum tipo de som parecido com marimba montando o riddim. O segundo adiciona o hi-hat e o toque moderno com o pad sidechained. Depois vem o refrão. Ou é o refrão? O beat quebra, o que tende a indicar que estamos nos preparando para algo maior, mas isso pode ser enganoso (Confira essa faixa que meu amigo Sandy Vee produziu, onde ele fez o mundo todo tocar em um refrão sem batida - Only Girl In The World de Rihanna)

Diz ‘É tarde demais para dizer desculpas?’ Deve ser o refrão. O que quer que seja, são 8 compassos e, em seguida, é preenchido com divertidas intervenções em forma de metais e os pads sidechained novamente. A próxima seção se baseia no hook vocal sampleado e respostas simples de ‘Sorry’. São 8 compassos. Usa a mesma forma da parte anterior, mas é apoiada pelo riddim completo. Vamos atualizá-la para refrão até novo aviso. O que tornaria a parte anterior o pré-refrão.

Em seguida, vem o primeiro twist interessante. Há uma ‘re-introdução’ de dois compassos, uma simples repetição da primeira coisa que você ouve antes de chegar ao refrão. Por quê? Provavelmente porque não pareceria bom voltar direto para o verso (Sinta-se à vontade para fazer uma edição e ver como isso soaria e decidir o que você gosta mais). Por que não 4 compassos então? Provavelmente porque isso pareceria um purgatório longo demais, já que você volta ao verso 2. É assintótico e tudo bem.

O verso 3 é uma cópia do Verso 1, incluindo o grito surpreendente no quarto compasso. Há a adição interessante de toda a faixa musical filtrando para baixo para criar um preenchimento diferente na próxima seção.

Note como não há Verso 4 antes de chegarmos ao pré-refrão 2. Isso mantém o ritmo. Há muito pouco de qualquer coisa desnecessária nesta faixa. O pré-refrão 2 é virtualmente idêntico ao pré-refrão 1 e, em seguida, vem o segundo twist. O pré-refrão é dobrado, o que é muito incomum. Na verdade, não consigo pensar em outra música (famosa) que tenha um pré-refrão duplo dessa maneira. Se você conseguir, me mande um cartão postal com o nome da música. Por que eles fariam isso? Seu palpite é tão bom quanto o meu. Eles mostraram controle astuto do ritmo da música até agora, então por que adiar a liberação que o segundo refrão proporcionaria chegando bem onde se espera que ele venha?

Considerações Finais

Aqui estão algumas reflexões:

1. Talvez eles tivessem algo mais a dizer que não caberia na melodia do verso. A letra muda e entrega uma peça crucial de informação da qual não poderíamos viver sem: ‘Não estou apenas tentando te trazer de volta para mim, oh não, não’
2. Talvez tenham percebido que todos esperavam que o refrão voltasse ali e decidiram atrasar o ‘drop’, como os produtores fazem em faixas dançantes, para tirar mais da mesma arranjo.
3. Talvez alguém tenha...

Não sei. Você decide.

Então temos um refrão duplo 8+8 compassos, que é uma cópia perfeita dos dois primeiros refrões com algumas adlibs adicionadas, mas sem novos elementos e sem tentativa de aumentar a energia. Isso meio que me lembra o cara super bem vestido no canto da pista de dança que está dançando, mas não dançando muito. Não pode dançar muito. Não é legal dançar muito. Homens de verdade limitam movimento corporal desnecessário (na pista de dança, é claro). De qualquer forma.

O final é uma repetição da introdução sem o hook. 4 compassos. Pronto. É realmente interessante notar o quanto eles fizeram com tão pouco. Ouça uma passada da música e preste atenção nas pequenas intervenções que apimentam a faixa sem dominá-la. Aquela melodia parecida com trompete. Você teria ousado fazer isso acontecer? Preste atenção no rastro de delay dela. Confira todas as pequenas percussões que marcam os pontos de 2 e 4 compassos e como são tratadas ao longo da música. Observe o lindo som de subida no final do pré-refrão e o filtro descendente associado substituindo uma batida de prato no downbeat do refrão. Note também como tudo é reciclado. É preguiça? Talvez. E se fosse uma abordagem minimalista? Talvez. A faixa teria a mesma sensação com preenchimentos diferentes a cada dois compassos, texturas diferentes em cada refrão e um ritmo maior no refrão? Você decide.

Análise de Mixagem

Em termos de mixagem, essa faixa é toda sobre espaço. É muito difícil imaginar quanto foi feito na mixagem e quanto foi feito no nível de produção. Uma coisa é certa: é muito mais ampla do que a maioria das mixagens atuais, em parte devido ao fato de que você pode identificar muito claramente os transientes de todas aquelas pequenas intervenções pela falta de confusão ao seu redor. E elas foram colocadas nas laterais. Que legal. Note como as vozes se acomodam perfeitamente em cima do bumbo e têm bastante reverb E delay. Ambos, meu capitão. Isso cria uma nuvem que paira em cima da batida. Sem um baixo super pesado e com um arranjo tão apertado, a faixa conseguiu passar pelo filtro de loudness da indústria e competir com os trabalhos de masterização 'panqueca' ao redor sem ser esmagada. Tudo muito inteligente e bem feito.

No geral, essa faixa é um ótimo exercício de contenção e excelência no minimalismo. É realmente muito difícil de fazer. É muito mais fácil empilhar 4 bumbos e 18 teclados para obter impacto. Mas quando algo é feito com tanta precisão e controle, é realmente poderoso, não é? Faça uma tentativa. Conte os elementos que você acha realmente importantes nesta faixa, faça uma lista deles e crie uma faixa a partir dessa lista. Divertido, certo? É bom ver que a influência da música mundial está fazendo seu caminho no mainstream tanto quanto tem feito recentemente. Há muita beleza por aí que pode ser usada para trazer novas cores à nossa trilha sonora diária. Espero que mais venha nos próximos anos.

Reeeeeewwwwwwinnndddd.
Fab Dupont