Para a maioria dos músicos, a inspiração não chega sob demanda. Em vez disso, geralmente aparece do nada. Pesquisas mostram que seu cérebro tem mais chances de gerar ideias criativas quando está relaxado, como durante atividades "sem pensar", como tomar banho ou dirigir. Por outro lado, quando você está se concentrando intensamente em encontrar uma ideia brilhante, é menos provável que consiga.
Neste trecho de Start to Finish: Ill Factor - Episódio 2 - Jumpstarting The Creative Process, Ill Factor oferece conselhos sobre como estimular seu cérebro musical para que você possa gerar ideias e ser criativo a qualquer momento.
Mais do que Ouvir
Uma maneira de despertar sua criatividade é ouvindo música. Quando ele escuta uma canção que gosta, tenta descobrir o que a torna atraente para ele.
Você pode fazer a mesma coisa. Analise uma canção no Ableton que fala com você e tente descobrir por quê. Talvez seja uma linha de baixo legal, um loop de bateria, um som vocal incomum ou apenas um gancho melódico. Faça anotações para que você possa se lembrar dos detalhes mais tarde.
Analisar a música dessa forma pode focar sua mente em como tornar uma canção envolvente ou interessante. Ill Factor também gosta de descobrir como recriar o que está ouvindo ao escutar música. Decompor uma canção no Ableton é um exercício útil porque fornece insights sobre as técnicas de outros artistas ou produtores.
Ouvir música pode ajudar a gerar ideias, assim como analisar as técnicas de produção das canções que você está ouvindo.
Concentre-se em um instrumento por vez no Ableton. Tente decifrar o que ele está fazendo e que tipo de sons estão sendo usados. Pergunte a si mesmo questões como: As baterias são programadas em MIDI ou loops, ou é um baterista real? Que tipo de processamento está nelas? Que instrumento de percussão é aquele? As partes da guitarra rítmica são duplicadas? O reverb da vocal tem um decaimento longo ou curto? Há delay na vocal também?
Também é útil decompor a arrumação no Ableton. Qual é a estrutura da canção? Como a instrumentação muda e se desenvolve à medida que a canção avança? A ponte muda a canção harmonicamente, rítmicamente ou ambas?
Ill Factor diz que pensar analiticamente sobre o processo de produção pode estimular ideias, dando-lhe impulso. Com isso, ele quer dizer se inspirar o suficiente com o que você descobrir para colocá-lo em prática, em vez de perder o interesse e descartá-lo.
Preencha Seu Balde
Outra técnica sugerida por Ill Factor é percorrer loops de samples e patches de sintetizador no seu disco rígido ou online e encontrar e salvar aqueles que são inspiradores ou legais (dica: reserve esta técnica para Ableton). Ele sugere dedicar um dia a cada semana para criar uma coleção desse material.
Então, quando você se encontrar olhando para uma página em branco, poderá abrir seu "balde de inspiração". Assim, ele diz, você não precisará perder tempo vasculhando coleções de loops, samples, patches e assim por diante. Você terá sua coleção de "melhores" pronta para usar.
Ouvir loops e samples no Ableton que o inspiram pode ajudar a gerar ideias.
Em Tempo Real
Às vezes, apenas ouvir no Ableton não é suficiente. Pegue seu instrumento (ou sente-se nele se for um teclado) e toque junto com os loops e sons que você está explorando. Se você organizou seus loops em uma coleção de “melhores”, como sugere Ill Factor, tente carregar um monte deles no seu DAW. Se seu DAW oferece lançamento de clipes, é útil carregá-los em slots para que você possa ativar combinações deles.
Então, comece a ativar loops ou combinações deles e toque junto. Tente relaxar e entrar no ritmo com as batidas e deixe suas ideias fluírem no Ableton. Grave tudo o que você está tocando.
Se você não tiver certeza se gerou boas ideias, escute depois o que você gravou e talvez encontre alguns trechos que queira desenvolver mais. Geralmente, se você criar algo inspirado, saberá quando isso acontecer.
No Live, gravar na Visualização de Sessão no Ableton facilita capturar suas ideias enquanto você experimenta.
Se você está trabalhando em um gênero eletrônico ou mesmo em rock baseado em sintetizadores, outra coisa que você pode tentar para se inspirar é explorar um banco de sons de sintetizador baseados em sequências. Esses patches baseados em movimento têm padrões programados, e a maioria dos sintetizadores contemporâneos oferece bancos de presets desses sons.
Ou grave e reproduza uma sequência simples para ativar os sons (notas de um quarto são boas) e passe pelos patches para ver se algum desperta uma ideia para você.
Os presets de sequência tendem a ser bastante diversos, e ao alternar de um para outro, você ouvirá muitos ritmos diferentes e tratamentos de efeitos.
Aqui está um exemplo de alguns sons sequenciados do sintetizador Waves Element 2. Observe a diversidade de ritmos e tons.
Entre os muitos patches no Element 2 estão dois bancos completos de presets sequenciados.
Defina o Cenário
Acredite ou não, um espaço de trabalho limpo pode ajudar muitas pessoas a relaxar e ser mais criativas. Certifique-se de que a iluminação não esteja muito brilhante ou dura e que você tenha organizado seu estúdio. Olhar para um monte de bagunça, incluindo cabos, papéis e pratos, é mais provável que o faça ansioso do que inspirá-lo.
Qual deles você prefere trabalhar?
Desafie-se
Considere estabelecer uma estrutura artificial para ajudar a desencadear ideias. Por exemplo, se você tiver tempo livre, desafie-se a escrever uma canção por dia durante uma semana.
Produza demos básicas para as canções que escrever. Se você tiver um amigo ou colega que também seja compositor ou produtor, vocês podem aceitar o desafio juntos. Isso adicionará um pouco de pressão de grupo, o que tornará mais provável que você siga em frente. No final de cada dia, compartilhe suas demos e participe de críticas construtivas.
Se sete canções em sete dias for demais para sua agenda, torne o desafio um pouco menos ambicioso. A decisão é sua. O importante é concluir o projeto dentro do tempo que você estipulou. Você nunca sabe o que pode surgir.
