Como você sabe quando tem um vocal com boa qualidade? No meu último post, falei sobre meu método para testar microfones e agora quero entrar em mais detalhes sobre o que você deve ouvir - quais áreas você deve prestar mais atenção ao escolher um microfone vocal?
Esses são alguns dos principais problemas que vejo todos os dias em gravações vocais, em ordem de quão fáceis são de corrigir na mixagem, de irreparáveis a correções simples. Vou apontar o que ouvir e também algumas soluções tanto antes quanto depois de pressionar o botão de gravação.
Distortion/overloading/saturation
Não há como voltar atrás se você gravar um vocal distorcido. Existem ocasiões em que um vocal distorcido soa incrível (especialmente se você é o The Strokes), mas na maioria das vezes, isso faz com que o vocal soe áspero, magro e antiprofissional.
Existem muitos pontos ao longo da cadeia de sinal que podem ser facilmente sobrecarregados, especialmente com um instrumento tão dinâmico como a voz.
- Um cantor alto pode sobrecarregar a cápsula.
- Demasiado ganho no pré-amplificador do microfone pode saturar demais.
- Compressores e limitadores irão adicionar distorção se não forem configurados cuidadosamente.
- Demasiado nível indo para os seus conversores adiciona recortes indesejáveis.
Como corrigir problemas de distorção antes de pressionar o botão de gravação:
Simples - diminua o ganho!!
Todos nós trabalhamos em 24 bits hoje em dia, então não há razão para "maximizar" o nível em sua DAW. Todos os cool kids ficam no meio dos seus medidores, você também deveria.
A maneira mais rápida de corrigir a distorção é voltar ao longo da cadeia de sinal e encontrar a fonte da distorção. Meu caminho típico de sinal para vocais é microfone > pré-amplificador > compressor > conversor, então quando ouço distorção, aqui está meu fluxo de trabalho típico de solução de problemas:
- Se estou recortando os conversores, eu reduzo a saída do compressor.
- Se ainda soa distorcido, mas não está recortando os conversores, o sinal pode estar sobrecarregando o compressor, então eu reduzo o ganho do pré-amplificador do microfone, ou muitas vezes simplesmente contorno temporariamente o compressor para eliminar a chance de ele estar causando a distorção.
- Se ainda ouço distorção, há uma boa chance de que o microfone esteja sobrecarregado. Primeiro, tento ativar o pad no microfone, ou então é hora de um novo microfone que possa lidar com o SPL.
Se você está tendo dificuldades para determinar o que está causando a distorção, comece simplificando seu caminho de sinal e eliminando variáveis, isso lhe dará uma pista sobre onde a distorção está ocorrendo e onde você precisa diminuir.
A distorção também é muitas vezes o som característico de equipamento morrendo; se você reduziu tudo e o sinal ainda soa distorcido, não é você, é seu equipamento. Trabalhe através do seu caminho de sinal para identificar e isolar o equipamento está falhando, lembre-se, pode ser qualquer coisa no caminho, incluindo cabos!
Como corrigir distorção depois do fato:
Um arquivo de áudio distorcido/cortado/saturado é impossível de restaurar ao estado perfeito. Às vezes, um pouco de textura em um vocal não é a pior coisa do mundo e, de fato, combina com a produção, adicionando um toque a um vocal muitas vezes soa ótimo.
Aqui estão algumas formas que gosto de lidar com vocais distorcidos:
- Re-gravar - se a distorção atrapalha e distrai a performance, não faz sentido mantê-la. Se o vocalista estiver disponível, a única maneira de obter uma versão limpa é regravar.
- Adicionar mais distorção - leve isso ainda mais longe, a distorção é um efeito ousado que pode realmente mudar/adicionar à vibe de um vocal. A maneira mais comum que lido com vocais distorcidos (quando regravações não são uma opção) é intensificá-los, tornando óbvio que a distorção foi intencional.
- Filtrar ao redor - filtrar as frequências altas e baixas é uma ótima maneira de esconder as áreas distorcidas e feias.
Detalhe
Detalhes são todas as pequenas coisas que o microfone capta e ajudam a revelar a emoção e a profundidade de uma performance. Os suaves sussurros, os sutis longos releases, as delicadas viradas vocais são todos detalhes que alguns microfones capturam muito bem e outros perdem. Como engenheiro, cabe a nós determinar se queremos ajudar a revelá-los ou não.
A sensibilidade é uma das principais diferenças nas especificações entre microfones, medida em dBV. Em geral, microfones condensadores são mais sensíveis e podem capturar mais detalhes e nuanças do que microfones dinâmicos. Se estou capturando um cantor/compositor suave e íntimo, quero tanto detalhe quanto puder obter; se estou gravando punk rock, quero um microfone que lide com toda a energia do vocalista e não soe "bonitinho demais".
Outra dica para manipular o detalhe: em músicas com vocais sobrepostos, às vezes gravo as vocais principais com um microfone muito focado em detalhes, e depois uso um microfone com menor detalhamento para os doubles e/ou back vocals, ajudando a voz principal a se destacar.
Assim como a distorção, o detalhe é bastante difícil de transformar depois do fato.
Formas de ajustar o Detalhe antes de pressionar gravar:
- Mudar o microfone - A maneira mais fácil de adicionar ou subtrair detalhes é escolher um microfone mais ou menos sensível. Enquanto você aprende sobre seus microfones, esta é uma das características mais fáceis de catalogar em seu banco de dados mental de microfones (não olhe apenas na ficha técnica do fabricante, use seus ouvidos)
- Mudar a distância - Esta é a outra forma de melhorar o detalhe de um vocal; quanto mais perto você chegar, mais detalhe seu microfone captará, juntamente com algum efeito de proximidade e ruídos bucais. Se o vocal soa muito presente, tente afastar o vocalista um pé ou dois.
- Mudar o pré-amplificador - Descobri ao comparar pré-amplificadores de microfone de alta qualidade que apenas o pré-amplificador sozinho tem um grande impacto no detalhe e no caráter capturados de um microfone. Confira por si mesmo.
Como ajustar o Detalhe depois do fato:
- Compressão - o uso cuidadoso da compressão pode ajudar a destacar o detalhe em um vocal, reduzindo a faixa dinâmica da voz, tornando coisas como respirações e inflexões mais aparentes, dando a aparência de detalhes adicionados.
- EQ - aumentar a partir de 3k pode ajudar a revelar mais "detalhes".
Caráter
O caráter de um microfone é a forma tonal que ele impõe a uma voz, como isso se encaixa com os instrumentos é a chave para uma produção final de ótima qualidade. Ao escolher "o escolhido", estou procurando o microfone que valoriza o vocalista e ajuda a se encaixar perfeitamente na música ou acima dela, dependendo do gênero. Cada microfone enfatiza diferentes áreas da voz de forma diferente, e escolher o certo pode ajudar a acentuar as partes boas e minimizar as ruins.
Como alterar o caráter antes da gravação:
Mudar o microfone - cada microfone soa diferente, até mesmo dois do mesmo modelo podem variar mais do que você espera. A forma mais fácil de mudar o caráter do seu vocal é experimentar um microfone diferente.- Mudar o padrão polar - múltiplos padrões de captação também afetam o tom de um microfone. Às vezes, simplesmente mudar de cardioide para omnidirecional pode ajudá-lo a encontrar o caráter necessário para combinar com o vocalista e o ambiente de gravação.
- Filtros embutidos - muitos microfones têm pads embutidos e filtros passa-altas que podem afetar o tom. Alguns microfones, como o Lauten Audio Atlantis ou os microfones Bock Audio ifet, permitem que você altere a eletrônica e a ênfase do microfone.
- Mudar a impedância - microfones, assim como captadores de guitarra, são sensíveis à impedância que vêem na outra extremidade do fio. Alguns pré-amplificadores oferecem esse recurso; na próxima vez que você estiver gravando através de um que tem impedância variável, experimente e ouça os resultados. É uma interação muito complexa que não tem um efeito perfeitamente previsível no som - em alguns microfones terá quase nenhum efeito e em outros será um mundo totalmente diferente.
- EQ - se você quase ama o som do vocal e precisa apenas de um pequeno ajuste para ficar perfeito, nunca hesito em conectar um EQ analógico, especialmente se houver um Pultec ou algo semelhante no rack. Prefiro acertar o som na entrada e poupar-me de ter que ajustar o EQ depois.
Alterando o caráter de um vocal após a gravação:
EQ - você pode facilmente transformar o caráter de um vocal com um EQ. Um vocal quente ou escuro pode ser afinado e ganhar presença, revelando e enfatizando áreas da voz que não estavam aparentes antes.- Saturação/harmônicos - um dos meus métodos preferidos para mudar o caráter é adicionar harmônicos por meio da aplicação cuidadosa de saturação/distorção. Essa é uma ótima maneira de dar a um vocal sem vida um pouco mais de atitude e presença.
Pops
Pops são causados por explosões de ar, como "p" e "b" - explosões rápidas de ar escapam da boca do vocalista e atingem a cápsula do microfone. É importante lembrar que geralmente estamos posicionando microfones em uma posição "não natural"; quando alguém fala com você na vida real, geralmente não fica a poucos centímetros do seu tímpano, se o fizesse, você provavelmente também apreciaria um filtro pop.
Soluções analógicas para plosivas.
Filtro pop - isso deve ser equipamento padrão para qualquer sessão vocal. A ideia aqui é que os filtros pop quebram o ar antes de chegar à cápsula. Sou um grande fã desse aqui da Cascade Microphones.- Lápis pop - se um filtro pop não estiver funcionando, um truque que aprendi com um amigo é colar um lápis ou caneta diretamente no meio da cápsula para separar qualquer explosão de ar antes que atinja o microfone. Não parece bonito, mas faz o trabalho.
- Colocação fora do eixo - em vez de colocar o microfone paralelo à boca do vocalista, experimente girá-lo um pouco para que o ar atinja a cápsula em um ângulo. Cuidado, isso pode mudar o tom também, a menos que você esteja usando um padrão polar omnidirecional.
- Filtro passa-altas - alguns microfones e pré-amplificadores de microfone têm isso embutido; filtrando as frequências baixas, você pode apagar a maioria do ruído "pop" ofensivo.
Corrigindo pops depois do fato:
- Edição - encurtando e adicionando um pouco de fade-in, você pode preservar a consoante necessária, mas reduzir a explosão de ar.
- Reparo espectral - às vezes o método de encurtar e adicionar fade tira demais, então geralmente busco algo como a ferramenta de reparo espectral da iZotope para apagar magicamente as frequências baixas indesejadas.
Sibilância
A sibilância varia muito de cantor para cantor. A sibilância é um componente importante da nossa linguagem, formando a base para sons como "S", "T" e "Z". A sibilância de alguns cantores pode ser mais pronunciada do que a de outros, e emparelhá-la com um mapeamento próximo pode exagerá-la de uma maneira pouco lisonjeira.
Isso está por último na lista porque é um dos problemas de som vocal mais fáceis de corrigir depois do fato. Se tudo sobre o meu vocal soa ótimo, exceto que está um pouco sibilante, eu geralmente não quero arriscar perder tudo que amo sonicamente apenas para corrigir algo que é facilmente controlado com processamento.
Sibilância Antes da Gravação:
- Orientar o vocalista - vocalistas bem treinados, uma vez que tomam consciência de sua entrega excessivamente sibilante, podem te ajudar e tentar reduzir as suas "esses" na fonte.
- Mover/apontar o microfone - mais uma vez, devido à proximidade não natural ao microfone, os esses podem ser exagerados; tente um pouco mais de distância e aponte o microfone para baixo, mais direcionado à garganta do que à boca.
- Mudar o microfone - alguns microfones são especialmente sensíveis aos esses, então se eles estão dominando o som, é hora de tentar um microfone diferente.
Corrigindo Sibilância Após a Gravação:
- Desser - um desser é simplesmente um compressor onde o sidechain é mais sensível às altas frequências. Muitos dessers também podem ser configurados para apenas atenuar as altas frequências, tornando-as mais transparentes.
- Controlando o fader - muitos engenheiros preferem remover a sibilância manualmente, retirando a quantidade perfeita onde for necessário.
- Edição - assim como as plosivas, às vezes é melhor cortar, adicionar fade e ajustar o ganho para obter uma faixa vocal livre de esses.
Vá gravar alguns vocais
Espero que toda essa conversa sobre problemas de gravação vocal tenha te inspirado a ouvir com mais atenção na próxima vez que você estiver ajustando seu tom vocal. Treinar seu ouvido para ter uma escuta crítica enquanto grava é uma habilidade excelente que melhorará cada música que você trabalhar. Dedicar apenas um pouco mais de tempo no início de suas sessões para garantir que seu sinal na entrada de sua DAW soe fantástico economizará muito tempo (ou o tempo do seu engenheiro de mixagem) mais tarde.
Ben Lindell é um produtor/mixturador/engenheiro que trabalhou com artistas como 50 Cent, MGMT e Chromeo. Ele é fundador do EMW Music Group, cujo álbum de estreia, Shuffle, está sendo vendido com todos os lucros beneficiando a VH1 Save The Music Foundation. http://www.benlindell.com
