Tony Maserati a importância do treinamento auditivo

A definição padrão de "treinamento auditivo" é aprender a ouvir e identificar intervalos de notas, escalas, tipos de acordes e assim por diante. Mas neste trecho de Tony Maserati Mixing Lifeboats Episode 1, Tony fala sobre a importância de um tipo diferente de treinamento auditivo: aprender as assinaturas sonoras dos equipamentos e softwares em seu estúdio.

Ele explica que saber como seu equipamento e software soam e reagem em várias configurações e em diferentes situações ajuda a gerar boas ideias para usá-los.

Conhecimento é Poder

Tony também menciona como, na era da fita, os engenheiros—ou mais provavelmente os engenheiros assistentes—anotavam informações detalhadas sobre os equipamentos usados em uma sessão. Eles queriam ser capazes de replicar a configuração e os sons que obtiveram caso fosse necessário recordar a sessão.

Eles chegavam até a anotar o número de série dos microfones usados. Por quê? Se o estúdio tivesse, por exemplo, três Neumann U87, poderia haver pequenas diferenças sonoras entre eles. Escolher o certo ajudava na precisão da recuperação.

Para demonstrar o tipo de treinamento auditivo de que está falando, Tony toca três faixas diferentes que foram capturadas durante a gravação da introdução arpegiada da guitarra em “Lifeboats”. Em uma, o amplificador foi microfonado com um Shure SM57, outra com um microfone de fita Royer R-121, e a terceira foi uma faixa DI. Ele enfatiza que cada um desses microfones tem seu som reconhecível e que é essencial para um engenheiro conhecer a diferença. “É preciso prática e muita repetição,” ele diz.

A introdução da guitarra em “Lifeboats” foi gravada em três faixas: uma faixa DI e duas faixas de amplificador, uma microfonada com um SM57 e outra com um R-121.

Limite-se

Como Tony mencionou, você também pode treinar seus ouvidos em relação ao software. Por exemplo, é importante conhecer seus plug-ins de processamento a fundo.

Se você possui muitos plug-ins, considere limitar-se temporariamente a um pequeno subconjunto deles. Comece com seus favoritos em cada categoria para que você aprenda sua sonoridade e características de forma abrangente. Você ficará feliz por ter feito isso, pois provavelmente descobrirá capacidades que não sabia que estavam lá. Depois de ter aprendido os detalhes dos plug-ins em seu conjunto reduzido, comece a explorar mais.

Como Tony menciona, uma maneira de se familiarizar com seu equipamento—seja hardware ou software—é estudar os manuais. Não apenas abra um quando se deparar com algo que você não tem certeza; leia-o de cima a baixo e experimente as várias características enquanto aprende sobre elas.

Falando Genericamente

Além de aprender as características de peças específicas de equipamentos e software, também é útil se familiarizar com as características genéricas de diferentes tipos de equipamentos. Por exemplo, com microfones, saber que um microfone condensador será mais brilhante e capturará mais transientes do que um microfone dinâmico. Ou que um microfone de fita geralmente terá um som mais arredondado e menos agudos do que um microfone condensador ou dinâmico, e assim por diante. Experimente seus microfones em várias fontes para aprender suas propriedades sonoras.

Também é útil conhecer as diferentes características sonoras de equipamentos clássicos. Se você está trabalhando em um estúdio comercial, é provável que encontre versões de hardware e, em um estúdio caseiro, emulações de plug-in. No mundo dos compressores, três dos mais icônicos são o UREI 1176, dbx 160 e Teletronix LA-2A.

Emulações UAD de três compressores clássicos, cada um com um som característico.

Também é útil entender as diferenças genéricas entre tipos de equipamentos. Por exemplo, como compressores FET, VCA, vari-mu e Opto soam e reagem de maneira diferente. Ou as diferentes características de saturação de válvula, saturação de fita e saturação de transformador.

Você Consegue Ouvir?

Só por diversão, aqui está um mini questionário para seus ouvidos. O primeiro conjunto de exemplos demonstrará diferentes tipos de reverb, e o segundo conjunto de saturação. Pressione o botão na parte inferior da página para revelar as respostas.

Começaremos com reverb. Para cada exemplo, você ouvirá uma gravação de uma guitarra elétrica com uma quantidade considerável de reverb. Um é um reverb de salão, um é um reverb de câmara e outro é um reverb de placa. Você consegue dizer qual é qual?

EX 1a

EX 1b

EX 1c

Os três reverbs usados nos exemplos 1a - 1c, com suas configurações.

Agora vamos testar seu ouvido para tipos de saturação genérica—para ser preciso, emulações digitais de tipos de saturação genérica. Cada exemplo apresenta a mesma passagem de bateria, mas um tipo de saturação diferente. Um é fita, um é válvula e um é transformador. Você consegue perceber a diferença?

EX 2a

EX 2b

EX 2c

Os plug-ins de saturação usados nos exemplos 2a - 2c, com suas configurações.

Estes foram exemplos bastante desafiadores. Não se preocupe se você não acertou as respostas. Mas siga o conselho de Tony e estude seu equipamento. Quanto mais você fizer isso, mais controle terá sobre as ferramentas em seu estúdio, o que tornará mais fácil implementar suas ideias criativas.