На протяжении своей музыкальной карьеры мне повезло оказаться в одной комнате с настоящими мастерами своего дела. С моих первых дней, когда я работал в студии в своем родном городе Кейк Крик, штат Аризона, до звукорежиссуры для Шанайи Твейн, на моем пути было много обходных путей. Без сомнений, самые трудные и важные уроки я усвоил во время работы ассистентом звукорежиссера. В 2014 году я переехал в Нэшвилл и по счастливой случайности познакомился с ментором Puremix (и моим нынешним наставником) Жакуаром Кингом. Жакуар был достаточно добрым и, возможно, немного сумасшедшим, чтобы предложить мне стажировку. За годы работы я поднялся с уровня стажера до ассистента звукорежиссера и в конечном итоге стал его основным партнером по звукозаписи, прежде чем вернуться в Аризону, чтобы открыть свое собственное пространство. Благодаря Жакуару у меня была возможность работать с многими разными артистами и продюсерами. Однако это бизнес в сфере музыки, и временами дела становятся непростыми. Есть так много вещей, которые я хотел бы сказать своему молодому я, когда я был ассистентом; я мог бы говорить бесконечно, но вот 5, что, по моему мнению, являются наиболее важными элементами для того, чтобы быть хорошим ассистентом и, в конечном счете, вырасти в хорошего звукорежиссера.
1. Держите рот на замке.
Это может показаться суровым, но держите рот на замке. В этом есть свои нюансы, так что наберитесь терпения. Есть причина, по которой никто не спрашивает вашего мнения на этом этапе, и это нормально. Вы там, чтобы учиться и наблюдать — со временем вы докажете свою ценность. Это не значит, что вы не должны задавать вопросы, если что-то из того, что от вас требуют, неясно. Конечно, уточняйте. Не полагайтесь на интуицию в вопросах, по которым вы слишком напуганы или горды, чтобы попросить разъяснения. Знайте время и место.
Не давайте непрошенных советов. Как однажды eloquentно выразил мой бывший ассистент звукорежиссера и хороший друг Дэнни Пеллегрини: «Ценность вашего мнения делится на число раз, когда вы его высказываете» или что-то в этом роде. Он выпускник Гарварда и значительно умнее меня, но вы понимаете, о чем я. Когда я вспоминаю некоторые из своих ранних сессий, у меня холодеет от страха при мысли о том, как я катался по тонкому льду, не осознавая этого. К счастью, один очень добрый продюсер оттащил меня в сторону и объяснил, как все обстоит. Однако это исключение из правила. Большинство не будут делать вам такую услугу. Я хочу, чтобы вы подумали о своем мнении как о стопке золотых монет, которые покупают внимание. Каждый раз, когда вы что-то вслух высказываете бездумно, вы теряете монету. Что же произойдет, когда вы захотите сказать что-то важное? Вы исчерпали весь свой капитал, и никто вас не будет слушать. Но если вы будете вдумчивы и будете говорить, когда вас попросят, ваше мнение будет иметь больший вес.
Когда вас просят дать мнение, БУДЬТЕ ЧЕСТНЫМИ. Слишком легко сказать продюсеру или звукорежиссеру то, что они хотят услышать — НЕ ДЕЛАЙТЕ ЭТО. Лгать ради ego кого-то другого вам не поможет. Если вы будете выражать свои мысли честно, это позволит обсудить, почему вы так думаете, что приведет к двум очень важным вещам: 1 - вы чему-то учитесь (часто понимаете, почему вы ошибаетесь), и 2 - люди выше вас начнут действительно понимать, кто вы есть, а не ту версию, которую вы пытаетесь им представить. Они рано или поздно узнают, лжете ли вы, и когда уважение потеряно, его трудно вернуть.
Стоит отметить, что эти концепции также применимы к роли босса. Если вы израсходуете весь свой лидерский капитал, придираясь к своему персоналу по незначительным деталям сессии, ваша команда пострадает. Если все имеет большое значение, ничего не имеет большого значения. Ваша команда будет находиться в постоянном состоянии кризиса, и вы не получите от них лучших результатов.
2. Нет слишком мелких деталей.
Будь то документирование цепи, ведение записей или подготовка сессии, ВЫ НЕ МОЖЕТЕ БЫТЬ СЛИШКОМ ТОЧНЫМ. Когда вы думаете, что закончили, сделайте на 5% больше. Это на самом деле хорошая стратегия для всего, что связано с аудио. Когда вы думаете, что все хорошо, сделайте на 5% больше, потому что, обещаю, каждый раз, когда вы думаете: «Мы вряд ли это понадобимся», вам это всегда нужно...
Я усвоил этот урок на собственном опыте. Позвольте мне вернуться на пару лет назад — я помогал на записи и получил странные и слишком конкретные инструкции по документации сессий от звукорежиссера. Он хотел, чтобы я задокументировал только педали и усилители музыкантов. Он был очень конкретен по поводу того, чтобы не фотографировать оборудование в контрольной комнате. Будучи хорошим солдатом, я подчинился. Ну, почти... это показалось мне странным, и я решил подстраховаться. Поэтому, когда мы заканчивали день, я делал всю свою документацию для песни, как он и просил, но затем приходил в студию раньше всех других, чтобы задокументировать остальное оборудование. Здорово, правда? Однако одно утро он поймал меня на фотографировании, и я был за это отруган.
После того как меня осудили, я перестал вести учет оборудования в контрольной комнате и продолжил документирование по инструкции. Теперь давайте пропустим две недели вперед. Мы проверяли все песни, которые записали, чтобы убедиться, что все, что нам нужно, было записано, прежде чем покинуть студию. И тут нам понадобилось заново записать басовую партию (с слишком сложным маршрутом записи). Поэтому продюсер попросил меня сделать восстановление. В этот момент моя шея горела, а ладони были мокрыми от пота. Я смущенно объяснил ему, что я задокументировал используемые педали, усилители и бас, но не цепь записи. На его лице было видно раздражение (что вполне понятно), и он спросил, почему я не задокументировал остальную часть цепи. Я оказался в затруднении... звукоинженер сидел прямо там и еще не вмешивался. Группа приковала ко мне взгляды, и вся ситуация была очень напряженной. Поэтому я выбрал стандартную реакцию в условиях высоких стрессов — честность. Я объяснил, что был проинструктирован звукорежиссером не документировать оборудование в контрольной комнате, на что он ответил: «Нет, это не так», чем вбил последний гвоздь в мой гроб. Я был наивен, думая, что это как-то иначе развернется. Теперь, был ли это бесхарактерный поступок? Конечно. Обвиняю ли я его в том, что я не справился с задачей? Абсолютно нет. Это моя вина. В тот момент после моего фиаско с горячим местом я отстранил продюсера в сторону, чтобы извиниться и объяснить свой опыт с звукорежиссером. Он был недоволен, но оставил мне очень важный совет: всегда делайте то, что, по вашему мнению, нужно, чтобы сохранить свою работу.
После того опыта я документировал ВСЁ с помощью бумаги и фотографий, особенно когда мне говорили, что это, вероятно, не обязательно. Каждый проект имел аккордеонную папку с местом для соответствующих документов для каждой песни, а также папку Dropbox с категоризованными фотографиями и любыми связанными документами Word/таблицами. В наше высокотехнологичное время вы, возможно, спрограмировав, скажете «зачем документы на бумаге»? Это кажется устаревшим, и, возможно, вы правы. Но что произойдет, когда звукорежиссеру нужно будет заново записать гитарную партию или вернуться к звуку, пока вас нет в комнате? У него может не быть доступа к Dropbox или Google Drive. Если есть папка с названием песни, и в этой папке есть пакет документов, в котором написано «Дополнение гитары Джона», он может быстро взять его и приступить к работе, не дожидаясь вас. Это может быть особенно полезно в форме «Ведите записи». Удерживайте учет каждого дубля, совпадая номер соответствующего плейлиста с комментариями, сделанными участвующими. Если продюсер хочет быстро собрать вокальную компиляцию, вы можете взять свои заметки и иметь довольно хороший маршрут для быстрого выбора лучших дублей. Быть хорошим ассистентом (и, кстати, построение хорошей команды) — это создание систем, которые позволяют обеспечить максимальную автономию. Я включил пример PDF того, как я веду бумажные документы для усилителей и педалей. Когда Дэнни пришел на борт, он взял на себя эту роль и шагнул дальше, сделав очень детализированные рисунки в Adobe Illustrator для каждого игрока. Я призываю вас найти свой собственный подход к документированию, если он точен и удобен в использовании в экстренной ситуации. Я буду настаивать на своем подходе только в том случае, если новый способ создает больше проблем, чем решений.
3. Предвидьте и выполняйте
Как ассистент, у вас будет много времени, проводимого на заднем плане. Вы можете рассматривать это время как скучное и серфить в своем телефоне (определенно не делайте этого), или вы можете использовать это время для изучения динамики, происходящей в комнате. Скорее всего, в качестве ассистента, если только вы не работаете в крупном коммерческом пространстве, таком как студия Blackbird, вы будете работать с довольно узким кругом людей. Наблюдайте, как звукорежиссер взаимодействует с группой. Обратите внимание на то, как продюсер и звукорежиссер общаются друг с другом. Посмотрите, как они индивидуально общаются с вами. Вы заметите закономерности. Вы уловите тенденции от каждого. Если вы слышите, что продюсер и звукорежиссер планируют перейти к гитарам после того, как закончат исправлять басовую партию, будьте незаметно проактивными. Убедитесь, что усилители включены; если микрофоны еще не установлены, возьмите микрофон и поднесите его ближе к месту; соедините цепь гитар, выбранную звукорежиссером — предвидьте следующую потребность и выполняйте. Даже если они захотят поменять микрофон или, возможно, другой эквалайзер в пути, вы уже значительно уменьшили время простоя. Это выходит за рамки технических аспектов записи. Если вы заметите, что каждый день в 4 часа звукорежиссер становится немного раздражительным и чуть-чуть моргает на компьютере, принесите ему кофе и угощение. Такое внимание к деталям не только отразится на всем остальном, что вы делаете, но и поможет вам оставаться вовлеченным, когда ничего не происходит. Предвидьте проблемы и выполняйте действия до того, как они станут проблемой.
4. Всегда ставьте продюсера на первое место
Как я уже упоминал ранее, всегда делайте то, что нужно, чтобы сохранить свою работу, и лучший способ сделать это — оставаться в хорошем настроении у продюсера. Если звукорежиссер говорит вам сделать что-то, что, как вы знаете, станет проблемой для продюсера, НЕ ДЕЛАЙТЕ ЭТОГО. Например, если продюсер говорит звукорежиссеру, что он хочет, чтобы сверху стояли пара AKG 414EB, а вы приходите на установку, и звукорежиссер настраивает модифицированный Glyn Johns, действуйте осторожно, но скажите что-то. Делайте вид, что не понимаете — это лучшее средство маскировки ассистента. Начните с вопроса: «О, продюсер изменил свое мнение по поводу 414-х?» Чтобы быть честным, иногда коммуникация может сбиваться, и вы можете оказаться вне процесса, поэтому нужно проявлять тонкий подход. Если они просто ведут себя как мятежник (что я наблюдал), легонько предложите, что вы установите 414-е на штативы в стороне от барабанной установки на (вероятный) случай, если продюсер войдет и спросит, почему его требования не были выполнены.
Легко оказаться запутанным в борьбе за власть. Эго — штука странная; у всех нас оно есть, и для создания искусства это крайне мощный инструмент. Оно может побудить вас добиваться великих вещей, но также может рассыпать целую кучу кнопок на дороге, по которой вы едете. Найдите свое и держите его вне поля зрения. Когда ситуация становится трудной, обратитесь к продюсеру.
5. Не забывайте о своем «Почему»
Всегда помните, почему вы начали это в первую очередь. Долгие часы, низкая оплата и трудные люди могут оставить вас разочарованным, если вы не будите внимательны. Я видел, как это произошло с многими друзьями, и сам испытывал это. Я потерял счет тому количеству раз, когда я приходил в комнату поздно ко времени установки и должен был спать на диване из-за раннего матча — это случается. С февраля 2014 года до середины 2016 года я работал каждый день. Когда я не был в студии, я работал в Home Depot, разгружая мульчу, или в Starbucks, раздавая латы. Долгие часы в студии только для того, чтобы проснуться и заставить высокомерных клонов Brentwood объяснять мне, как делать их утренний латте, убивали меня.
Я регулярно работаю с электроникой, стоимость которой намного превышает сумму, которую я заплатил за свой первый дом. Но, пожалуйста, держите меня за руку, пока вы делаете свой латте со ским молоком. О, и пока вы выходите, сбейте меня на своем пути.
Я выгорел, был раздражителен со всеми, и моя работа пострадала. Я потерял свое «Почему». Поэтому я бросил все, кроме своей работы ассистентом, решив, что мне лучше потерпеть неудачу, делая то, для чего я приехал в Нэшвилл, чем тихо выгорать. Вы не можете наполовину заниматься тремя делами — вы должны целиком сосредоточиться на одном.
Я заинтересовался продюсированием записей, потому что в старших классах я был огромным фанатом металла (по-прежнему им являюсь) и услышал альбом Killswitch Engage под названием The End of Heartache. Я подумал: «Чувак, я хочу сделать альбом, который звучит так же хорошо однажды». В то время я думал, что звуки были моим «Почему», но, начиная работать в студиях, я осознал свое истинное «Почему»: мне нравится помогать артистам реализовывать свои идеи. Нет ничего лучше, чем взять акустическую демо-запись и создать полностью оформленную продукцию. ЭТО — мое Почему. Устранение двух других времязатрат из моей жизни позволило мне полностью сосредоточиться на достижении одной цели. Время от времени я все еще ловлю себя на том, что становлюсь разочарованным. Это случается (это сложно!), но теперь я знаю, почему продолжаю стараться. Скажу вам вот что, это помогает. Найдите свое «Почему» и постарайтесь удержаться за него.
Автор: Колтон Ли
Вы можете следить за мной в Instagram @Kolton_Lee или связаться со мной через мой сайт www.koltonlee.com. Ожидайте больше материалов от Red Jack Recordings в ближайшее время!
