Реампинг — это один из способов творчески записать аудио заново. Обычно он применяется к трекам электрогитары с прямым подключением (DI). Идея заключается в том, чтобы вывести трек из аудиоинтерфейса, преобразовать его в уровень инструмента с помощью реампингового блока, подключить его к усилителю с микрофоном и записать на новый трек. Таким образом, вы можете изменить тон гитары после ее записи, получая больше творческого контроля.
“Миризация”, описанная Аланом Мейерсоном в видео Смешивание Звёздных Войн: Джедай: Выживший, похожа, но не использует гитарный усилитель. Она заключается в том, чтобы прогнать записанное аудио через динамик или динамики в концертном зале, записать их с микрофоном и часто добавить эффекты на новые треки, чтобы они звучали больше, иначе или дальше от игры. Работая в большом концертном зале студии Abbey Road, Мейерсон добавил значительный характер к выбранным трекам, которые он только что записал в огромной, содержащей 740 дорожек оркестровой сессии.
“Это такая органическая музыка,” сказал Алан. “Я хочу, чтобы [версия с миризацией] была своего рода органической версией того, как звучит обработанная музыка.”
Для сессии миризации продолжительностью полдня была настроена система из трех динамиков в концертном зале, каждый с собственным выходом от пульта. Левый и правый динамики были направлены в сторону передней части зала, а центральный динамик был развернут. Алан мог отправлять любой трек на любой из динамиков.
Сессия миризации Аланом в Pro Tools.
“Эта идея сочетания живой атмосферы с ужасными фленджерами и безумными задержками — звуки стали почти зверьми,” говорит он. Он играет пример из трека Тибетского рога, который он придал угрожающий оттенок с дополнительной атмосферой и эффектами.
Корни миризации
Алан объясняет, что идея миризации появилась в дни до цифровых технологий, когда вам приходилось проявлять креативность, если вы хотели изменить текстуру записи. “Это было очень творческое время,” объясняет Алан. “Вам приходилось придумывать идеи о том, как [получить разные звуки].”
Алан говорит, что технику основал Уолтер Мurch, звукорежиссер классического фильма 1979 года “Апокалипсис сегодня”. “Они пропускали звук через динамик в комнате или через мегафон, или помещали звук в разные среды,” говорит Алан. “[Они могли бы] поставить динамик на другой стороне двери и записать его через дверь и подобные вещи.”
После этого Алан начал экспериментировать с этой техникой, когда смешивал кинозвук. Он называет “Престиж” и “Майкл Клейтон” двумя фильмами, в которых он впервые использовал миризацию. Когда появилась возможность попробовать это в Abbey Road при смешивании музыки для “Звёздных Войн: Джедай: Выживший”, он воспользовался шансом, и режиссер остался в восторге от результатов.
Сделай сам
Смешивая крупные звуковые дорожки для фильмов и видеоигр, Алан имеет доступ к лучшим студиям и оборудованию, что позволяет ему использовать миризацию, когда это уместно. В домашней студии, где у вас нет доступа к большому концертному залу, это гораздо сложнее осуществить. Тем не менее, есть несколько вещей, которые Алан упоминает в видео, которые можно сделать дома, например, записывать звук из-за двери комнаты, где он воспроизводится, или пропустить его через мегафон или другое устройство, изменяющее звук, а затем записать заново.
Кроме того, вы можете использовать программное обеспечение для получения аналогичных результатов, чтобы повторно записывать аудио через динамики в большом студийном пространстве. Конволюционные реверберации с настройками студии или другими настройками больших пространств — один из способов. Также несколько плагинов от Universal Audio особенно подходят для облегчения “цифровой миризации.” Эти плагины, UAD Ocean Way Studios и UAD Sound City Studios, позволяют вам “пере-микрофонировать” аудио, используя моделированные акустику и микрофоны соответствующих студий.
Плагин Sound City Studios от UAD.
Плагин UAD Sound City Studios, в частности, имеет настройку, специально предназначенную для добавления атмосферы к электрогитаре, что также позволяет наделить любой источник акустикой живого зала этой студии, что является основной идеей миризации. Подобно тому, что продемонстрировал Алан в отрывке, эта настройка плагина включает виртуальные динамики внутри концертного зала, выходной сигнал которых записывается выбранными моделируемыми микрофонами. Вы также можете добавить эффекты, такие как компрессия, эквалайзер и реверберация изнутри плагина.
Этот экран показывает настройку для первого примера.
Вот пример с использованием петли струнного секции MIDI. Сначала вот базовая петля.
Следующим шагом мы добавим плагин Sound City Studios, используя его функцию Re-Mic, с настройкой PA Live и в основном комнатными микрофонами в миксе.
Эти обычные образцы струн теперь звучат гораздо больше и имеют больше глубины.
Если вы хотите более экстремальные результаты, вы можете добавить дополнительные эффекты. Например, в следующем примере вы услышите тот же образец через плагин Sound City Studios, но на этот раз с Overdrive, Vari-Pan, Compressor, Phaser и Delay из плагина Rhodes V-Rack.
Без мегафона
Алан упомянул, что использует мегафон, чтобы изменить звук источника. Вы можете добиться этого эффекта, используя плагин Futzbox от McDSP. Он включает в себя огромный список того, что компания называет синтетическими импульсными откликами (SIMs), зафиксированными с огромного количества электронных устройств, от мегафонов до мобильных телефонов, различных типов динамиков и многого другого. Вы также можете применить искажение, понижение частоты, гейтацию, даку и фильтрацию.
Вот короткий отрывок из записанного секционного звука французского рога.
Вот он с Futzbox, применяющим SIM мегафона и высокочастотную фильтрацию.
Плагин Futzbox от McDSP с настройкой из примера.
