Боб Рок произвел один из самых продаваемых альбомов всех времен, The Black Album группы Metallica, который, согласно SoundScan, разошелся тиражом более 16 миллионов копий только в США.
Боб также работал с легендарными группами такими как The Cult, Mötley Crüe, Bon Jovi и Michael Bublé. В этом интервью Боб рассказывает о том, как важна производительность, как управлять разными мнениями и чувствами участников группы, о своих любимых неудачах, о том, как проходила работа над St. Anger, о проблемах и историях, связанных с The Black Album, и многом другом в этом обширном интервью.
Надеюсь, вам понравится это интервью, и дайте нам знать, что вы об этом думаете в комментариях ниже.
Насколько важно, чтобы артист чувствовал себя комфортно в студии, даже если это означает, что вам придется делать что-то немного нетрадиционное, например, ставить большие сабвуферы за ударником, как вы сделали во время записи Mötley Crüe - Dr. Feelgood для мониторинга?
Я считаю, что это самое важное. Например, я записывал много гитаристов и ударников, которые феноменальны, но когда они попадают в студию, они замирают. Поэтому, чтобы расслабить их и получить от них лучшее исполнение, лучше всего создать ощущение, что они играют в своей спальне или гостиной. Томми должен был чувствовать сабы, и я всегда ставил производительность выше звукового качества. Однако, когда я был звукорежиссером, звучание было самым важным, но как продюсер, у вас другой взгляд, он становится сосредоточенным на выступлениях и общем ощущении, именно поэтому сабы за ударной установкой сработали. Кроме того, устанавливая сабы за барабанами, мы смогли поймать их микрофонами и наполнить комнату, что придало альбому нужный вес, который слышен в записи. Многие говорят о низком диапазоне в Dr. Feelgood, и это, помимо игры Томми, способ, которым мы этого добились. Все было сосредоточено на том, чтобы удовлетворить его игру на барабанах, и вплоть до сведе́ния он хотел продолжать надавливать на низкие частоты, гораздо больше, чем я делал прежде. У них было видение и ощущение того, чего они хотели достичь, а я был там, чтобы помочь им осуществить свою мечту. Дело не во мне, всегда дело в том, чтобы помочь им создать лучший альбом, который они могут.
Как вы решаете это технически, например, с сабами?
Когда звук становился слишком громким, возникали фидбеки, поэтому нам нужно было найти сладкое место, где Томми чувствовал себя комфортно, и это не было бы глупо с точки зрения низкого диапазона. Я видел их вживую, и когда я услышал ударные, у меня чуть не выпало сердце, и тогда я понял, в чем дело. Как уже было сказано, все сводится к тому, чтобы сделать их комфортными. Например, Джеймс Хетфилд когда-то записывал один трек, дублировал его и шёл дальше, но на The Black Album мы запечатлели его выступление, и я добился звука, при котором он чувствовал свободу делать все, что хотел. Дело было не в дублировании, а в его оригинальном исполнении, и я сказал ему, что сделаю звук таким же большим, как его дублирование. Джеймс также пел через динамики, а не наушники, что помогло ему расслабиться и раскрепоститься. Люди могут сказать, что есть утечка, но я справился с этой утечкой, потому что производительность важнее звукового качества.
Как вы понимаете, что у артиста есть определенный потенциал и что хотите работать с ним?
Например, с Mötley Crüe я знал о них и слушал их записи, но что действительно меня завлекло, так это когда я встретился с ними и увидел, что они считают себя лучшей группой в мире, и для меня это самое важное. Это не было притворством. Такие группы, как Led Zeppelin, The Who и Rolling Stones, всегда конкурировали за звание лучшей группы в мире, и для меня это правильное отношение. Будь лучшим, каким ты можешь быть. Это то семя, которое меня вдохновляет. Им не нужно быть большими, я просто должен им верить, и если я не верю, это не будет работать для меня.
Если группа застряла во время записи, как лучше всего решить эту проблему и продолжить?
Мне повезло, что когда я начинал, я сделал много альбомов в качестве звукорежиссера и всегда следил за тем, что происходило в студии. Существуют определенные закономерности, и есть вещи, которые происходят в студии, вы их улавливаете и понимаете, что иногда нужно обсудить все. Люди могут застрять. Вы можете выдвинуть предложения, и, возможно, только 25% из них сработает, но это семя, чтобы они могли двигаться дальше. Это куда-то их привело. Мне повезло работать над Dr. Feelgood, когда они только что стали трезвыми и чувствовали, что должны создать лучший альбом в своей жизни. Что касается Metallica, я пришёл в тот момент, когда для них все сошлось. Мне повезло, что я был в комнате, когда все совпало. Это то, что вы не можете контролировать.
The Black Album хорошо документирован, как видно в “A Year And A Half In The Life Of Metallica”, и есть момент, когда Кирк Хэмметт должен сыграть соло в The Unforgiven. Оно вышло фантастически, но всё не начиналось так. Как вы смогли увидеть, что у него есть что-то лучшее, это что-то, чему вы научились из предыдущего опыта, или вы просто чувствовали, что можете его подтолкнуть и что у него это есть?
Я бросил ему вызов, потому что именно в этом направлении двигалась моя голова. Я искал больше, и он также. Во время записи, когда мы делали все живые дубли на полу, Кирк играл соло на каждой записи каждой песни. Он не думал о том, что делать, он просто играл. Я сделал кассеты всех этих соло и дал ему послушать, и он нашел все эти вещи, о которых и не знал, что играл. Он взял эти идеи и создал финальное соло. Поскольку они никогда не делали альбом такого рода прежде, они были немного расстроены, потому что играли каждую песню 30 раз, и Кирк был слегка раздражен, но в конечном итоге это оказалось благословением. Это не я был гением, это было всего лишь случайностью и я подумал, что это будет хорошая идея — сделать кассеты всех соло и дать ему. В очередной раз дело сводится к вдохновению кого-то и тому, чтобы сдвинуть дело с мертвой точки.
Во время работы над The Black Album, кажется, вы много раз подвергались испытаниям, как вам удалось заставить их поверить в ваше видение?
Им нравились предыдущие альбомы, которые я сделал, такие как The Cult - Sonic Temple и Mötley Crüe - Dr. Feelgood. Им особенно нравилось звуковое качество Dr. Feelgood, и они хотели такого же объема и веса. Кроме того, когда мы начали работать вместе, их доверие ко мне росло, когда они видели, что я делаю. Это как доверие, и мне нужно было доказать свою состоятельность перед ними, но им также нужно было доказать свою состоятельность передо мной.
Была ли предварительная встреча с Metallica перед записей The Black Album и о чем шла речь?
Да, была. Это было сложно, потому что они сами составили свои аранжировки, и никто никогда не предлагал им попробовать что-то другое. Я всегда находил темп и тональность песен, и примерно к 6 песне я понял, что каждая песня в одной и той же тональности E, и я сказал: “Вы когда-нибудь играете в другой тональности, и почему всегда E?” Джеймс просто посмотрел на меня и сказал: “Это самая низкая нота.” Что, конечно, является тем, что он сказал бы мне. Я ответил: “Black Sabbath, Van Halen, Mötley Crüe и почему Dr. Feelgood глубокий и большой, так это потому, что они настраиваются на D.”
Так они настроились на D и мы репетировали Sad But True, что заставило их сказать: “О.” На этом этапе они как бы подумали: “Хорошо, время от времени у него есть хорошая идея.”
Вы всегда начинаете с поиска темпа и тональности песен, когда начинаете работу над новым альбомом?
Кроме поиска темпа и тональности песен, есть ли у вас какие-то другие специфические рутины, которые вы любите следовать перед тем, как приступить к продюсированию записи, вы делаете много домашней работы о артисте?
Моя жена говорит мне, что мне следовало бы делать больше домашней работы, потому что я ставил себя в странные ситуации, когда не делал своей домашней работы.
В 1991 году я действительно изучал продюсирование и возможность работать с такими группами, как Metallica, и когда вы учитесь, вы понимаете, как управлять личностями, вносить изменения в аранжировки, чтобы не требовать слишком много, и чтобы это не стал ваш альбом. Будучи в группе и звукорежиссером в прошлом, я много раз видел, когда продюсер имеет слишком большое влияние на артиста, и мне это никогда не нравилось. Я ценю великих продюсеров, но The Who и Rolling Stones всегда звучали как они сами, на них никогда не было этого продюсерского знака. Некоторые продюсеры такие, и это хорошо работает для них, но исходя из точки зрения музыканта, мне это никогда не нравилось. Я всегда старался, когда входил в предварительное производство, быть чувствительным к тому, что они пытаются сделать, и только если я чувствовал, что они что-то упускают, я предлагал что-то.
Давным-давно я отказался от своего право на предложение, потому что я не привязываюсь к результату, я делаю предложения, чтобы вдохновить людей, а не потому, что это моя идея. Я не обладаю им и не волнуюсь, если мы его не используем, лишь бы мы пришли к какому-то результату.
Если вы работаете с группой, как вы управляетесь со всеми различными мнениями и чувствами разных участников группы?
На это нет единственного ответа, потому что каждая группа разная. В группе всегда существует иерархия, всегда есть альфа-самец или, в большинстве случаев, два альфа-самца. Скоро вы поймете, кто ведет стаю, и на этом вы сосредоточитесь.
Иногда это нелегко, особенно с более мелкими группами, с которыми я работал, где может быть участник, который не так хорош. Вы просто должны заставить их чувствовать себя хорошо и получить от них лучшее, что можете. В наши дни, даже с хорошим дублем, вы обычно можете получить что-то довольно хорошее. Вы можете манипулировать этим намного больше. С The Black Album мы потратили 12 месяцев, но если бы у нас был Pro Tools, мы, вероятно, могли бы сделать это за 6 месяцев. Раньше мы резали пленку и делали 30-40 дублей, это 10-15 катушек пленки, умноженные на 12. Редактирование занимает много времени.
У вас есть любимая неудача, как что-то, что подготовило вас к последующему успеху в студии?
Я являюсь суммой всех своих неудач, я научился на каждой ошибке. Например, когда я только начинал микшировать и делал свой первый микс, я попробовал покурить травку, но это было ужасно, и я больше никогда не курил. Это не сработало для меня. Более того, я сделал много ошибок как инженер и как микшер, потому что именно так вы учитесь слушать. Когда вы начинаете, вы думаете, что все сводится к микрофонам и эквалайзерам, но вы понимаете, что происходит много других вещей, например, звуковой источник должен быть хорошим. Нельзя получить отличный звук гитары с ужасным усилителем и ужасной гитарой. Вы понимаете, что есть множество переменных, о которых нужно заботиться.
Кроме того, как я получил свою первую работу в студии Little Mountain, это было из-за того, что я не боялся совершать ошибки. Я прошел курс записи на 6 недель, каждую субботу, на котором я изучал основы, и причина, по которой инженер, который нас обучал, дал мне работу, заключалась в том, что я был единственным, кто ответил, когда он спросил: “Кто хочет попробовать?”, и я сказал: “Я попробую.” Я не боялся смутиться или ошибиться. Это было очень важно, потому что в какой-то момент, когда вы хотите чего-то, вы должны сказать: “Мне не важно, что кто-то думает обо мне, я собираюсь это сделать.”
Какое было ваше самое сложное решение как продюсера?
Смотря назад, когда я работал над St. Anger, я не сделал хорошего выбора продюсера, я сделал выбор дружбы. Как продюсер, это был неправильный шаг вовлекаться в что-то, кроме музыки. Однако я был с ними 12 лет, и они распадались. Им нужно было собраться, и они не могли нанять басиста, не став вновь группой, поэтому я отложил эту внешнюю перспективу и стал другом. С точки зрения продюсера, это было плохое решение. Мне следовало сказать: “Почему бы вам не написать песни и не позвонить мне?”
Наверное, это сложно, когда вы были с ними так долго и сделали один из самых продаваемых альбомов в истории.
Да, мы сблизились. Некоторые скажут, что слишком сблизились, и я, вероятно, соглашусь. Есть тот момент, когда вы действительно пересекаете грань. Хотя это я смотрю назад; в то время я просто следовал своему чувству, я любил этих парней и не хотел, чтобы все рухнуло, так что я появлялся и как-то, несмотря на все, держал группу вместе. St. Anger определенно стоила этого.
Запись St. Anger великолепна, все говорят о малом барабане, но продюсирование и песни великолепны.
Я согласен с вами. В тот момент мы не могли просто сделать все то же самое снова, и мы не могли установить барабаны тем же образом.
История о малом барабане такова, что мы только начинали вновь находить свой путь, Джеймс вернулся, и мы только начинали играть. Мы вышли с фан-клубом в этот дом в Окленде, в котором они все жили в начале своей карьеры. Я увидел дом, и когда мы вернулись в студию, я спросил барабанщика Ларса, Флемминга Расмуссена, какую установку он использовал и давайте вернемся в тот момент. У них все еще был его первый набор барабанов, и я купил этот малый барабан за 50 долларов, и это был единственный малый барабан, который у нас был, так что мы поставили его на установку, никто не настраивал его и ничего. Ларс мог просто посмотреть на этот набор барабанов недели, но однажды он сел и сыграл на нем. Это вдохновило его, так что я поставил на него 4 или 5 микрофонов Shure, и мы начали делать демо, мы никогда не планировали его сохранить. Это была просто случайность, но было освежающе снова создавать музыку.
Этот альбом – это они без каких-либо изысков. Это они в том доме в Окленде, малый барабан звучит, он не приятно звучит, нет гармоний, он немного сырое, звучит навязчиво, это абсолютная правда.
Смотря обратно на вашу карьеру, были ли моменты, когда вы думали: “Это небеса, не могу поверить, что работаю с этим артистом/проектом”?
Когда я работал над Permanent Vacation с Aerosmith, Брюс Фэйрберн, продюсер, всегда уходил домой на ужин, и в первый день, когда я все настроил, Брюс ушел, а я и мой ассистент на тот момент Майк Фрейзер сидели там, а Aerosmith импровизировали перед нами. Вы не представляете, что Aerosmith значили для меня, и я думал, что мог бы в этот момент умереть, потому что они импровизировали передо мной. У меня было много таких моментов с тех пор. Я чувствую себя таким счастливым и не понимаю, как все это произошло. Я просто люблю делать записи.
Смотря на другую сторону медали, были ли моменты, когда вы думали, что не можете больше это делать?
Не совсем, потому что я думаю, что с изменением в музыкальной индустрии многие люди остановились, потому что денег нет. Когда я был молод, я решил, что как-то найду способ делать записи. Это то, кто я есть, я пишу песни, и я считаю, что авторы песен, которые пишут песни, потому что им это необходимо, всегда будут писать песни, но если вы делаете это ради денег, вы остановитесь. Я не могу остановиться, потому что это то, что я знаю, и я это люблю. Я не против того, что происходит сейчас, потому что мне повезло с успехом, но я не вижу себя останавливающимся.
Автор: Никлас Йеппссон
Читайте также интервью с Эндрю Шепсом, Вэнсом Пауэллом, Сильвией Масси и скачайте бесплатное руководство Как найти работу и стать фриланс-звукорежиссером на: www.youraudiosolutions.com
