В этом фрагменте видео “Эндрю Шепс: Смешивание The Heavy” Шепс предлагает краткое и понятное объяснение различий между вставочной компрессией, лимитированием и параллельной компрессией. Он делает это в контексте обсуждения, почему он выбрал лимитер вместо компрессора для размазанного баса в песне, которую он микширует в видео.
Он объясняет, что использует лимитер Waves L2 в качестве последней вставки в цепи эффектов для рассматриваемой басовой партии. Он устанавливает порог на -3.2 дБ, предел выхода на -0.2 дБ и выбирает опцию автоматического освобождения для времени освобождения. После воспроизведения с лимитером и без него он комментирует, что L2 выполняет свою работу, выравнивая уровень нот в треке.
УДАР ПО СТЕНЕ
Шепс подчеркивает, что лимитер — это просто компрессор с соотношением 100:1, что означает, что он по сути является «кирпичной стеной компрессора». Почему он использует термин “кирпичная стена”? Он указывает, что при соотношении 100:1 вам нужно увеличить входной уровень на 100 дБ, чтобы получить прирост в 1 дБ. Это довольно прочная стена.
Вот установка, которую Шепс использует для применения лимитера Waves L2 к размазанному басу в видео.
В силу этого чрезвычайно высокого соотношения лимитер действует на ваш звук иначе, чем компрессор. Шепс говорит, что ему нравится представлять компрессор как слегка принижающий пики нот. Но с кирпичной стеной лимитера это больше похоже на то, что он поджимает весь звук к потолку. Всё, что достигает потолка, не клипируется, оно просто сглаживается и не может стать громче. В результате динамический диапазон (разница между самыми тихими и самыми громкими нотами) сокращается.
Шепс также упоминает, что в основном он не использует много вставочной компрессии, потому что считает, что это слишком изменяет характер инструментов, особенно когда он пытается сохранить их естественный звук. Он говорит, что если бы электрический бас не был размазанным, и он хотел бы сохранить его естественное звучание, он, вероятно, использовал бы параллельный компрессор, чтобы выровнять динамику. Это потребовало бы дублирования басовой партии (или поднятия её на другой дорожке с помощью посыла и возврата), чтобы было две басовые дорожки. Одна не имела бы компрессии, а другая была бы сильно сжата.
Затем он медленно смешивал бы сжатую дорожку, пока сочетание сжатых и несжатых дорожек не создало бы звук, который ему нравится. Поскольку оригинальная дорожка все равно оставалась бы доминирующей в сигнале, общий тон баса, особенно атака и освобождение нот, оставался бы более естественным, но динамический диапазон несколько сокращался бы.
Шепс описывает параллельную компрессию как «лучшее из обоих миров», потому что она не влияет на естественное звучание инструмента, но при этом приводит к более контролируемым динамическим показателям. Он говорит, что решение о том, использовать ли лимитер, компрессор или параллельный компрессор, сводится к тому, сколько оригинального характера звука вы хотите сохранить. Он говорит, что это зависит от того, что вы сжимаете, и от особенностей песни, над которой вы работаете, и что со временем у вас разовьётся «библиотека» в голове о том, что звучит хорошо в каких ситуациях.
БАС ПРОТИВ БАСА
Давайте послушаем пример различных стратегий компрессии на чистой электрической басовой партии, который продемонстрирует то, о чем говорили Шепс:
Следующие три примера содержат одну и ту же басовую партию, но в каждом из них используется разный подход к её компрессии:
Пример 1: Бас с вставочной компрессией.
Пример 2: Бас с параллельной компрессией
Пример 3: Бас с лимитером. (Обратите внимание, что лимитер значительно увеличил громкость этой дорожки, но чтобы избежать эффекта "громче — лучше" для этого звукового сравнения, мы отрегулировали его общий уровень, чтобы он соответствовал другим примерам.)
На этом скриншоте вы видите форму волны для одной и той же басовой партии с тремя различными типами обработки: вставочная компрессия (вверху), параллельная компрессия (в центре) и кирпичная стена лимитера (внизу). Обратите внимание, как лимитер как снизил динамический диапазон, так и сделал всю дорожку громче. Динамический диапазон параллельно сжатой дорожки несколько уменьшен.
ВИДЕТЬ ДВОЙНУЮ ИЗОБРАЗЕНИЕ
Параллельная компрессия может также быть очень эффективной техникой для вокала, гитар, ударных и практически любого другого источника. Тем не менее, её настройка более сложна и может быть непрактичной в некоторых случаях (возможно, вы работаете с большим количеством дорожек, которые нужно будет настроить для этого, или вы не хотите загромождать вашу сессию большим количеством дублирующих дорожек или сложных маршрутов). Когда вы хотите использовать вставной компрессор на дорожке, но пытаетесь сохранить более естественное звучание, как это может быть при параллельной компрессии, вот несколько советов:
- Это может показаться очевидным, но используйте как можно меньше компрессии, чтобы достичь ваших звуковых целей для дорожки. Если вы пытаетесь укротить динамику, вы можете сделать дополнительное снижение пиков с помощью автоматизации громкости.
- Будьте осторожны с вашими настройками атаки. Атака, установленная слишком быстро, может сгладить транзиенты нот и сделать звучание инструмента или вокала неестественным. Обычно безопасно удерживать значение атаки более 12 мс для сохранения атаки.
- Вы можете добиться того, что по сути является параллельной компрессией, вставив компрессор с контролем смешивания (также известным как “влажный/сухой”) и выставив его значительно ниже 100%.
