Это одна из лучших эталонных композиций по низким частотам всех времен. Смонтирована Марком "Спайком" Стентом около 1998 года на консоли SSL в Олимпийских Студиях в Англии.
Послушайте здесь:
Если есть возможность, послушайте оригинальную запись, CD или даже версию на Spotify, а не версию на YouTube. Версия на YouTube расплывается на полпути, как всегда (YouTube — это место в интернете, где хорошая музыка уходит на закат).
Музыкально здесь впечатляет то, что вся песня основана на заднем аккорде 'C', но при этом никогда не становится скучной. Приятно наблюдать, как группа тратит время на песню и предлагает совершенно нестандартные структуры. Проходит больше минуты, прежде чем появляются вокал. Когда начинается куплет, он так скуп на детали, что задаешься вопросом, является ли это вообще куплетом. Это наращивание до большого инструментального раздела, сопровождаемого заклинанием "Love You", которое элегантно соединяет две части.
Когда начинается второй 'куплет', это те же слова. (Так что, вероятно, мы должны назвать это припевом). На этот раз он вдвое короче, и нет заклинания "Love You", чтобы связать следующую секцию, которая, в свою очередь, отличается от первой и длиннее. Заклинание "Love You" на мгновение появляется, чтобы связать второй инструментальный раздел обратно к финальной затухании. Таким образом, мы имеем дело с песней длиной 6:20, с двумя припевами разной длины, инструменталами, маскирующимися под куплеты, и интро и аутро, продолжительностью более минуты каждое. Когда я услышал это по радио, мне пришлось остановить машину и выяснить, кто это и почему такой трек звучит на радио. (Это было во Франции, на FIP, имейте в виду, но все равно). Для этого потребовалось серьезное мужество и видение, чтобы решиться на такое и затем справиться с бизнес-стороной.
Соническая основа трека — это взаимодействие между ударной и двумя басами. Ударная сама по себе является центром трека, но не очень мощной. Основную мощь создают два баса: грязный, который начинает трек, и чистый, который появляется через 20 секунд. Важно отслеживать эти два элемента на протяжении всей песни. Здесь есть мастерство в управлении этими тремя элементами, развивая широкий динамический диапазон вокруг них.
Если вы слушаете на чистом воспроизводящем устройстве, вы заметите, что, хотя множество других элементов появляется, ударная не теряет своей силы. Даже когда звучат (более) настоящие барабаны, три центральных элемента остаются на месте. И даже когда начинается хаос, центр и низ все еще удерживают все на месте (не если слушать на YouTube, но вы это уже знали).
Спайк сделал действительно замечательные решения и эстетические выборы в этом треке. Во-первых, боковой звук почти полностью сухой (на нем есть немного реверберации, но без хвоста), в то время как голос очень湿кий. На самом деле все в песне очень湿кое и атмосферное, кроме низкочастотных ударных и бокового звука. Это волшебный звук. Уделите минутку, чтобы исследовать и проанализировать все инструменты и мысленно рассортировать их в колонны "влажный" или "сухой" и посмотрите, какой эффект это оказывает на песню. Вокал получает свое пространство благодаря ряду задержек и ревербераций. Некоторые из этих эффектов, похоже, пересекаются с эффектами гитары. (В то время это были аппаратные ревербераторы, вероятно, это была огромная установка, чтобы добиться звуков, которые вы слышите.)
Обратите внимание на другие разумные выборы, такие как первый хай-хэт справа, который останавливается или серьезно приглушается, когда центральный искаженный хай-хэт приходит, оставляя пространство для гитар по бокам.
Также обратите внимание на то, как жуткий сухой Rimshot переходит в какую-то разновидность червячного звука с эффектом повышенной высоты каждые два удара, когда обстановка накаляется. Сосредоточьтесь на центре песни и внимательно слушайте малый барабан. Слышали ли вы что-то подобное раньше или после? Я — нет. Это, вероятно, больше относится к продюсированию, чем к микшированию, но это позволило Спайку утопить сухую боковую палочку, не оставляя пробела (вы можете услышать ее повторное появление, когда малый барабан уходит, около 5:40).
Сжатая пружинная реверберация на малом барабане также довольно мощная. Хорошая идея поддерживать безумное количество текстуры. Долгая предварительная задержка позволяет сохранять удар малого барабана. Умно, умно, умно.
Гитары используются для создания подъема в инструментальных частях. В припеве гитар нет. Гитары звучат очень "пинкфлойдовски". (Эра "Стены"). Обратите внимание, как они звучат довольно тонко (чтобы оставить низкие частоты в покое) и почти как DI. Они хрустящие, но не очень заметные, используются как своего рода жужжащая анимация. Они звучат громко благодаря множеству задержек и ревербераций, которые он добавил, чтобы усилить хвост, но это не классические гитары, с огромными ампами, насыпанными в кучах.
В этом миксе столько деталей, что вы будете открывать новые вещи с каждым прослушиванием. Например, тот маленький гитарный арпеджио справа, около 5:40, который появляется только раз, очень далеко, просто потому.
Или как ударная меняет свою форму медленно в финальном затухающем фейде.
Или суперклассный стерео малый барабан перед первым инструментальным разделом.
Имейте в виду, что это было сделано на консоли, вероятно, с использованием ленты в качестве источника. Это очень-очень сложный микс, и это потребовало много интеллектуальных усилий, чтобы все это осуществить на аппаратном уровне.
В целом это довольно идеальный микс. Лично я использую его уже несколько лет, чтобы проверить колонки, когда я путешествую или работаю в других помещениях. Он сразу покажет вам, если ваша комната имеет избыточные низкие частоты или наоборот. Послушайте эту песню в разных помещениях. Если она звучит плохо, значит, обстановка плохая. А не наоборот.
Это отличный трек, который стоит "иметь и знать". То есть "иметь на своем устройстве и помнить".
Анализ микса Фаба Дюпонта
