Аааах, 2016, какой ужасный ужасный год, НО! Не все было плохо. НЕТ! Здесь и там были изолированные знаки того, что все не так плохо. Они выделялись.
Например, мне кажется, что в музыке наблюдался рост оригинальности, или, по крайней мере, артисты стали смелее в своих выборах по тонам, цветам или ритмам. Чарты США (это те, которые я знаю лучше всего на данный момент) расцвели ритмами, импортированными из других уголков мира, предлагая столь необходимое разнообразие и, держитесь крепче за свои стулья (надеюсь, вы крепче держитесь), было выпущено довольно много действительно звучащих хороших треков. Разве это не прекрасно?
Перебрать всю музыку 2016 года — это много работы, но это стоит того. Множество за и против нужно обнаружить, вдохновение и хорошее образование по поразительно широкому спектру вещей, которые выпускаются и продвигаются в наши дни. Интересно посвятить один (или два, если вы дотошны) послеобеденное время и прослушать плейлист, как этот (я выбрал этот, потому что он не кураторский от лейбла или хипстерского журнала, пытающегося убедить вас в том, что они думают, что должно быть успешным)
Что-то сразу бросается в глаза? (это поражает меня каждый раз):
Невозможно не заметить, как все звучит так разрозненно? Так much для традиционной разговорной беседы о «всём, что так упрощено» и «лейблы продолжают выдавать одну и ту же песню снова и снова, просто с другим названием» или «Это одни и те же трое парней, которые делают все это». Это просто неправда. Плейлист ХИТОВ 2016 года звучит для меня крайне случайно как в песнях, так и в звуке. Не так ли? Пожалуйста, выделите хотя бы 30 минут и прослушайте первые 30 треков. Делайте заметки по ходу. Сделайте это просто для того, чтобы получить информацию из первых уст. (Точная информация может убить).
Чтобы сосредоточиться на звуке, интересно сравнить нижние частоты всех этих треков. Две вещи приходят на ум сразу:
1/ Кажется, трудно получить хорошие низкие частоты в своей песне (мы уже это знали)
но также,
2/ Кажется, это не так важно для успеха песни, учитывая, насколько многих из этих хитов на вершине чарта лишили низких частот
Давайте просто проигнорируем этот последний пункт и продолжим наш поиск возвышенного, не так ли?
Итак, мой личный выбор для одного из лучших смесей 2016 года это:
Ariana Grande “Into You.”
Я могу почувствовать, что от этого выбора противостоят предвзятости к откровенному поп-звучанию. Почему не «этот парень» или «тот парень», «что насчет Кросби?»
Нет, мне все равно, продакшн “Into You” шикарен, и сведение звучит великолепно, к тому же она обладает невероятной силой хвоста хвоста, что вы хотите от меня? И Сербан Генея сделал это на высшем уровне (не с ограничителем, а с навыками).
Прежде всего, бас-барабан идеален. Он работает сам по себе, он работает, когда в предхоре вступает очень толстая длинная нота, и он работает, когда припев атакует нас. Он никогда не теряет фокуса и никогда не теряет мощи или не заигрывает. Сделать это трудно.
Размещение вокала довольно особенное. Он движется. Она приближается к слушателю по мере исполнения первого куплета. Обратите внимание на количество этого очень длинного реверберации, которое меняется от фразы к фразе. Это потребовало мужества не начинать первый куплет с вокалом в центре, как это ожидалось от этого артиста на такой песне. Вы действительно можете почувствовать напряжение, нарастающее до самого припева, благодаря тому, что уровень и присутствие ведущего вокала увеличиваются.
Все остальное также медленно развивается, чтобы подготовить нас к припеву. Фильтры открываются, и уровни медленно растут. Обратите внимание, как синтезаторная линия меняется от закрытого единственного звука к многоуровневому звуку в припеве, но это одна и та же линия. На самом деле, вся песня построена на этом одном рифе, но никогда не становится однообразной. СУПЕР сложно сделать.
Обратите внимание на это. Слои приходят и уходят из секции в секцию, но вся песня постепенно нарастает до прехода. Сравните первые такты первого куплета с первыми тактами второго куплета, или сравните два предхора друг с другом. Действительно отличное наслаивание и тонкие улучшения добавляются, чтобы поддерживать движение песни вперед. Нет ощущения A/B/A/B. Просто толкает вперед. Большинство продюсеров и сводчиков не удается достичь такого сдерживания.
Вот упражнение: найдите риф, который вы и весь остальной мир должны быть в состоянии наслаждаться в течение 3:30 без перерывов. Поняли? Круто. Теперь напишите песню на основе этого, чтобы она ощущалась как куплет, припев и мост, которых будет достаточно, чтобы нам всем захотелось прослушать ее снова, как только мы услышим ее один раз. Поняли? Здорово. Теперь аранжируйте песню и сопротивляйтесь искушению использовать звуки, которые мы слышали ранее, и также, конечно, никаких новых строк, это должен быть только риф, иначе вы не получите кредит за курс. Как продвигается ваша дорожка? Как ваш хвост?
Можете заметить, как вокалы не копируются и не вставляются из куплета в куплет. Сравните два куплета и предхоры. Вокалы продолжают во многом меняться. Если вы обратите внимание, трек переходит от единого голоса с большим пространством в первом куплете к безумному стерео-юнисонному вокалу Арианы в припеве. Припев кажется широким, потому что нет центральной фокусной точки на вокале, оставляя пространство для бас-барабана и добавленного 808, похожего на малый барабан.
Разве это не круто? Это также требует отличного певца, чтобы заставить это работать, потому что немногие певцы могут справиться с этим на таком уровне. Конечно, это может быть магия Melodyne+Voc-Align. Может быть, она родилась с этим, но только ее парикмахер знает.
Мы проигнорируем безумный глитч Melodyne на рифе Арианы после первого припева, потому что мы не из таких девушек, и перейдем к более крутым вещам, например, как первый припев удается оставаться интересным во второй половине, просто добавляя upbeat hi-hat. До этого момента никаких делений, все ритмы вращаются вокруг паттерна синтезатора в upbeat, и только этого, как это изыскано? Затем начинается второй припев, который продолжает с того места, где остановился первый, но добавляет сайдчейн-синтезатор, который приходит в то же самое промежуточное место. Тихо, но ритмично. Обязательно послушайте.
Сумасшедшая вещь в том, что припев звучит очень чисто и просто, но на самом деле это, вероятно, удивительно сложная сессия с безумными фазовыми проблемами из-за всех этих слоев одного и того же рифа и всех этих вокалов. Он звучит одновременно четко и плотно. Сербан смог сделать так, чтобы все слои ощущались как подушка / задняя стена за его выбранными инструментами (ударная партия, малый барабан, синтезаторные слои и 372 слоя Арианы и ее хвоста), но в заднем плане происходит много всего, что усиливает секцию, не звуча размыто. СОВЕРШЕННО СЛОЖНО ДЕЛАТЬ. Этот вид продакшна — вот причина, почему вам нужен преданный сводчик, чтобы разбирать хаос такой головоломки.
Импортируйте этот припев в ваш DAW по выбору и зацикливайте его. С каждым проходом постарайтесь услышать другой слой из плотно сведенного целого. Это как поп-музыка импрессионизма. Есть произведение, которое вы слышите издалека, а затем произведение, которое звучит вблизи.
Все хорошее должно когда-нибудь заканчиваться, или, по крайней мере, время от времени делать паузу. Это когда он дает нам короткий перерыв от рифа. А затем в разобранном припеве можно действительно услышать вокально / вокодерный слой рифа. Слышали ли вы это раньше, когда оно было выставлено в сольном исполнении?
Пока мы еще находимся рядом с мостом, обратите внимание на те задержки на ведущем вокале. Красивые задержки.
Теперь снова проверьте припев. Он использует обратную связь задержек, чтобы заполнить пробелы между фразами. Дискретно, но эффективно. И, вероятно, он сильно нажимает на ту же задержку, чтобы перегрузиться и получить тот насыщенный звенящий эффект на мосту.
Обратите внимание на четкий бэкбит на разобранном припеве. Миленько.
А затем в последних припеве, обратите внимание на паттерн, похожий на колокольчик, слева и справа, и также обратите внимание, как баланс upbeat изменяется и усиливается большим весом.
Также интересно обратить внимание на то, что сделала работа мастеринга с треком на этом этапе.
Обратите внимание на то, как тот факт, что аранжировка значительно выросла с юности на первом и втором припеве, на самом деле подвергается давлению из-за высокого уровня RMS выбора мастерингового инженера (скорее всего, выбор лейбла или какой-то комбинации давления/ожидания между лейблом и мастерингом). Так что у нас есть последний припев, который должен звучать ОГРОМНО, потому что продакшн настроен на это, но если вы сделаете needle drop между вторым и последним припевами, разница и фактор роста гораздо меньше, чем ожидалось, и гораздо меньше, чем могло бы быть.
Мне нравится неожиданный upbeat финал на последних 16-х долях 4-го такта последнего бара. Также приятно слышать любые реверберации, которые Сербан выбрал для вокалов, не так ли?
В целом, эта песня — это мастерство с небольшим количеством ненужного сжатия. Кстати, дела обстоят лучше с сжатием, так как стриминг действительно захватывает сферу музыкального распространения, и появляются некоторые стандартизированные уровни воспроизведения, которые на самом деле разумны на этих сервисах. Но это уже для другой статьи, или, может быть, видео.
Если вы хотите изучить больше крутых вещей в этом стиле, будь то от Сербана или его студийного партнера Джона Хэйнеса, я могу порекомендовать своих двух призеров: “Can’t Keep My Hands to Myself” от Селены Гомес (с меньшим "хвостом" по сравнению с Арианой) и “If it Ain’t Love” Джейсона Деруло (абсолютно без "хвоста").
Фаб Дюпонт
