Не секрет, что становление мастером звукоинженерии, сведения и мастеринга — это занятие на всю жизнь. Как скажет любой ветеран аудио-индустрии, вы никогда не перестаёте учиться.
Вы могли слышать выражение Малколма Гладуэлла о том, что для достижения мастерства в любой области требуется примерно 10 000 часов практики. Однако новые тренды и технологии, а также ваш собственный развивающийся вкус требуют постоянной адаптации.
В этом выпуске “Спросите наставников” мы задали вопрос: "Как развивалась ваша карьера как инженера, что стало проще? Что стало сложнее?"
Особая благодарность Джону Патерно за идею для вопроса этого месяца.
Вот что они сказали:
С годами стало проще заставить артистов доверять моему выбору, когда обстановка становится напряженной, неопределенной или подверженной драме и бесконечным правкам.
Сложнее стало терпеть записи, которые мне действительно не нравились. В результате моя роскошь в жизни заключалась в том, что я перестал делать такие записи как принципиальный подход, независимо от финансовых ограничений.
Запись стала для меня проще. Я действительно уверен в своих способностях как звукоинженера. Я чувствую себя очень эффективно, принимая решения о записи и том, что захватывается на месте. Честно говоря, это результат многих лет работы в отличных студиях с действительно хорошими музыкантами. Мне очень повезло и я благословлён этим опытом. Я стал более осведомлённым о работе в комнате, где звуки не возникают так легко, и мне может потребоваться работать очень усердно, чтобы достичь хотя бы “нормального” результата.
Хмм, это хороший вопрос! Почти всё со временем становится легче, если смотреть на это в целом. Общение с клиентами становится проще, включая чтение людей и предотвращение проблем до их появления, управление моими случайными ошибками и неуверенностью клиентов. Доверие со стороны клиентов растёт каждый год, что означает более заинтересованных и оптимистичных клиентов, и мне редко приходится убеждать людей нанять меня, как это было в начале. Эффективность моего рабочего процесса увеличивается со временем, качество работы также медленно улучшается (я бы хотел так думать). Уверенность и лёгкость в рабочих вариантах растут. Удовлетворение и признание от окружающих также увеличиваются. Доход растёт. Канал передачи сигнала всё ещё увеличивается небольшими шагами, когда раз в несколько лет я настраиваю предусилитель или ЦАП. Устранение проблем с оборудованием стало проще.
Самое трудное для меня — это иметь терпение, так как я быстро думаю и предпочитаю делать вещи наилучшим образом. Поэтому иметь дело с некоторыми людьми бывает сложно, если они слишком скупые или плохо организованы в своём мышлении, и это замедляет ход работы. Они непреднамеренно неуважительны из-за своих страхов, что замедляет процесс, который в конечном итоге служит им и их музыке лучше всего. К счастью, я больше не сталкиваюсь с этим слишком часто, поэтому, по мере того как моё терпение уменьшалось, это шло в ногу с уменьшением случаев, когда это действительно было необходимо.
Не лучше и не хуже, но постоянной сложностью, с которой нужно справляться по мере того, как годы летят, является необходимость приносить полную энергию и заботу в каждый проект, что было автоматическим в начале. Это личное требование, которое я всегда устанавливал: никаких синглов или записей, сделанных впопыхах. Когда я был моложе, каждый момент, посвящённый музыке, был для меня важен и проходил очень легко. Сегодня каждый момент по-прежнему важен, но требует целенаправленного внимания. Каждый день одинаков, одновременно новый и знакомый. Из своего кресла я вижу, что каждая сводка и каждая запись чего-то не хватает, что вдохновляет меня работать. Вот почему я ценен — благодаря этой перспективе. Но есть так много шаблонов, которые я слышу в продакшене, что оставаться в моменте — это ежедневная задача. Становится ли это сложнее с течением времени или легче? Ни то, ни другое, но это всегда присутствует. Быть полностью присутствующим — это важно.
Проще: Пока я продолжаю это делать, я нахожу больше путей/методов перехода от того, что я слышу в своей голове, к тому, что выходит из динамиков. Я также лучше переключаюсь с ‘лиственного’ просмотра на ‘лесной’ обзор. Кроме того, похоже, что я получаю лучшие результаты, делая меньше, большую часть времени.
Сложнее: Помнить о том, что клиент, вероятно, работал с несколькими сотнями песен меньше, чем я, и мне иногда нужно проявлять больше терпения — и в другое время быть более настойчивым — чтобы они были рады своему проекту в итоге. А с технической стороны, успевать за DAW и плагинами, которые постоянно развиваются!
