Динамика записанной песни обычно определяется сочетанием аранжировки и исполнения музыкантов. Но иногда песня доходит до этапа мастеринга, и инженер решает, что определённый участок нуждается в корректировке уровня. Мы видим пример такого события в этом отрывке из Start to Finish: Dave Kutch - Episode 18 - Mastering Part 2.
Низкий мост
Действие начинается с того, что Дэйв слушает переход между припевом и мостом, в котором ударные исчезают, и остаются только пространственные аккорды пиано, звуки синтезаторов и супер-амбиентные вокалы. Дэйв считает, что энергия слишком падает даже для «разрывного моста», который предназначен для создания контраста.
Его решением является тонкая корректировка уровня моста. Работая в программе Magix Sequoia, он открывает iZotope Ozone как плагин. Он использует модуль Maximizer (brick-wall limiter), чтобы увеличить громкость моста на несколько дБ.
Дэйв поднимает уровень моста с помощью iZotope Ozone 9 с такими настройками.
При внесении таких изменений Дэйв советует быть осторожным с переходными точками. Для корректировки громкости он всегда проверяет начало и конец затрагиваемой области, чтобы убедиться, что изменение уровня звучит естественно. Оно должно быть бесшовным, чтобы слушатель думал, что именно так это и было записано. Если он слышит какие-либо заметные изменения громкости в переходных точках, Дэйв говорит, что либо уменьшит величину изменения гейна, либо добавит кроссфейды.
Творческий vs. Корректирующий
Мастерингу приписывают научный подход. Но хотя это правда, что для успешной работы требуется много технических навыков и знаний, креативность тоже необходима. Многие решения, принимаемые мастеринговыми инженерами, основываются на их музыкальных ощущениях. Успешные мастеринговые инженеры имеют свои стили, что помогает им привлекать новых клиентов. Вы могли бы удивиться, узнав, что не редкость, когда звукозаписывающая компания отправляет альбом или песню нескольким инженерам, чтобы они послушали её с разными стилями мастеринга.
Тем не менее, многие аспекты мастеринга технические. Например, если вы посмотрите полное видео, вы увидите, что Дэйв тратит время на уменьшение искажений в бас-барабане.
Однако решение Дэйва поднять уровень моста является креативным. У него есть много возможностей вносить такие изменения, потому что он является первоклассным инженером и пользуется большим уважением. Но даже Дэйв, вероятно, согласует такие творческие поправки с артистом, чтобы убедиться, что ему это подходит.
Дэйв показывает, как он может добавить кроссфейды на границах секций, когда меняет уровень гейна.
Многие мастеринговые инженеры скажут вам, что они не пытаются изменить музыку. Они просто хотят сделать то, что есть, звучать лучше. Довести до необходимого уровня громкости без значительной потери динамического диапазона. Обеспечить баланс частот и стереообраза. Полировать звук, чтобы достичь его наивысшего потенциала.
Иногда мастеринговые инженеры замечают, что есть инструмент или вокал, которые не в норме по уровню. Хотя у них есть инструменты для исправления некоторых несоответствий (например, с использованием обработки mid-side или корректировки конкретных частотных диапазонов), такие проблемы гораздо труднее исправить в стереофайле, чем в многодорожечном миксе.
Если вы работаете со стереофайлом, любая обработка, которую вы применяете, повлияет на все аудио. В противовес этому, микс-инженер может сосредоточиться на конкретном элементе и решить проблему с ним. Если время или обстоятельства не препятствуют, большинство мастеринговых инженеров, вероятно, предпочли бы попросить миксера предоставить исправленную версию, чем пытаться сбалансировать уровни в смешанной песне.
Развлечение с динамикой
Мы видели в отрывке, как Дэйв корректировал уровень секции песни во время мастеринга. Давайте сделаем шаг назад и поговорим о том, как можно влиять на динамику во время фазе микса. В этот момент у вас есть гораздо больше возможностей.
Например, вы можете использовать кнопки заглушки. Если в начале песни слишком много элементов (инструментов или фоновых вокалов), возможно, имеет смысл убрать некоторые из них до лучших времён, чтобы помочь построить энергию по мере развития песни. Или, если динамика слишком статична от начала до конца, вы можете заглушить всё, кроме вокала и ударных, чтобы создать разрыв позже в песне для добавления контраста. Например, если в конце есть повторяющиеся припевы, вы можете сделать предпоследний разрывом, а затем вернуть всё для финального припева.
Вы можете стратегически заглушать инструменты, создавая секцию разрыва, чтобы изменить динамику песни.
Если вам кажется, что микс нуждается в большей энергии, но группа её не предоставила, вы также можете использовать автоматизацию для повышения интенсивности в выбранных местах. Например, вы можете автоматизировать общий уровень громкости, чтобы он поднимался всего на несколько дБ во время припевов, чтобы создать больше контраста с куплетами. Или просто поднять уровень к концу песни, чтобы создать эффект, как будто группа играет более энергично по мере развития песни. В быстрой песне увеличение уровня ударных заполнений часто добавляет возбуждение. (При увеличении гейна будьте осторожны, чтобы не создать цифровые клипирования.)
Автоматизация громкости из аудио примера с увеличенными ударными заполнениями.
Вот пример. Мы послушаем черновой микс гитарного соло песни, переходящего в секцию риффа. В первый раз ударные немного не хватает энергии.
На этот раз заполнения были увеличены на несколько дБ с помощью автоматизации громкости. Обратите внимание на тонкое увеличение энергии.
Когда вы вносите такие изменения, вы сталкиваетесь с такой же проблемой, как и Дэйв — не хотите, чтобы песня звучала неестественно в переходных точках. Аутентичность является ключом для таких корректировок.
