Я люблю думать, что работа в звукозаписывающей студии иногда напоминает ту сцену из «Охотников за привидениями»: все расслабляются и убивают время... Звонит телефон, Женя отвечает на звонок, и вдруг она не может в это поверить: «Мы поймали одного!!», кричит она изо всех сил, нажимая на красную кнопку тревоги. Мне так же было, когда возникала неожиданная работа (без большой кнопки тревоги, которую я стараюсь найти, так что дай знать, если знаешь, где ее достать).
Что-то подобное случилось совсем недавно, когда стонер-рок трио позвонило мне с просьбой о помощи. Проблема заключалась не в духе, а в звуке их электрогитар. Их новый EP готов, они сами сводили его почти месяц и - после нескольких попыток - решили, что не могут настроить гитары должным образом. Будучи на бюджете, они использовали плагины и программное обеспечение для моделирования усилителей, но теперь они решили, что хотят что-то настоящее. Ситуация усложняется, когда они говорят мне, что лейбл хочет подписать с ними контракт. У них есть шанс, и они не хотят его упустить. Пора сделать эти гитары крутыми.
Это та сцена в фильме, где ты кричишь и нажимаешь на красную кнопку.
Планирование Звуковой Сцены
Прежде чем поставить хотя бы один микрофон, задайте себе вопрос: какую роль будут играть гитары по сравнению с другими элементами? Будут ударные, бас, гитары и ведущий вокал. Певец также является гитаристом, так что при живом выступлении у них получается «звучание одной гитары». Это не проблема, но на записи они хотят иметь возможность расширить звук. В таком ансамбле гитары задают - слева направо - теплый, водянистый звуковой ландшафт, в котором будут плавать все остальные элементы. Взаимоотношения между всеми элементами определяют общее настроение всего альбома. Для этой записи мы решили расширить звучание гитар, а ударные и бас сосредоточить в центре. Это позволяет нам время от времени создавать контраст с одиночными гитарными треками, мощными переходами и так далее. Это стонер-рок, тут почти нет правил, но традиции сильны.
Основные проблемы с предыдущими гитарами были очевидны. У группы было:
- записан только один дубль и продублирован на «другую сторону» стереополя
- не создано различных по звучанию гитарных треков: одни и те же плагины, одни и те же виртуальные настройки для микрофонов, расстояние, размещение и т. д.
- злоупотребление различными цифровыми обработками (расширителями, задержками, инструментами фэйзинга и т. д.)
Чтобы исправить это, мы решили переделать всё с:
- разными дублями одних и тех же частей для «левых» и «правых» гитар (термин: «двойная запись»)
- двумя разными гитарными усилителями
- двумя разными микрофонами на каждом гитарном усилителе (термин: «двойное микширование»)
- фильтровать низкие частоты, чтобы помочь ударной и басу слиться друг с другом и вести песню
- очистить средние частоты, чтобы уменьшить толщину и дать малых жизни
- ослабить резонансы, чтобы избежать маскировки ведущего вокала и не вредить слушателю, одновременно балансируя общее гитарное звучание
Мы даже пытались использовать две разные гитары, но потом выяснили, что одна звучит лучше, чем другая. Мы и так получали достаточно разнообразия от двух разных усилителей и в итоге четырех микрофонов на них.
«Это мой усилитель…
…таких много, но этот мой». Это правда: гитаристы очень привязаны к своему оборудованию (включая усилители), так как это действительно часть их звука. Однако в студийной записи они часто готовы пробовать что-то новое и дать шанс местным усилителям. После некоторого времени тестирования разных тонов мы решили использовать Marshall Master Lead Combo и Peavey Classic 30. Первый - это твердотельный усилитель, второй - ламповый. Любой чрезмерно критичный человек в этой области предскажет провал: твердотельный усилитель «только что пытается быть крутым» , а Peavey - это гибрид VOX и Fender Champ, и «он просто не подходит для тяжелого звучания». Что ж, я не согласен с такими чрезмерно критичными умами... с менее известными, грязными и сломанными усилителями, которые можно найти рядом, нет ничего плохого. В большинстве случаев мне везло с ними больше, чем с топовыми моделями. В дополнение к этому, как часть секретного рецепта, мы добавили педаль Morley JD10 перед Peavey и винтажную педаль ProCo RAT перед Marshall. Как только мы были довольны тем, как звучат две гитары в живом помещении, я начал устанавливать микрофоны на усилители.
Запись Звука и Атмосферы 'Стонер Рока'
Используя два микрофона для захвата одного источника, вы хотите достичь разнообразия. Подумайте об этом как о двух людях, рассказывающих вам свои версии одной и той же истории. Обычно я предпочитаю использовать два одинаковых микрофона (изменяя расстояние от источника) или два очень разных, размещая их близко друг к другу. На этот раз я не искал расстояния и пространства, а стремился получить «лицевой» звук. Это оставило мне только один выбор: два микрофона с очень разным звучанием, которые могут дополнять друг друга, размещенные близко друг к другу. 
Для Marshall я выбрал Sennheiser 606 (динамический) и Lauten Eden (ламповый конденсаторный). Они были очень близко к решетке и примерно находились на краю центрального купола. Для Peavey я выбрал Shure SM57 и Sennheiser MD421. Популярная комбинация... оба динамические микрофоны, но звучат очень по-разному. Я разместил 57 около края купола и MD421 почти точно в центре.
Сырой Аналоговый Звук
Я выбрал API 512c предусилители для 606 и Eden, я добавил аттенюацию для последнего на предусилителе и увеличил усиление. Я использовал HP-фильтр Eden, но оставил его на кардиоиде и нейтральном режиме, без аттенюаторов на микрофоне. 57 и 421 были подключены к Mindprint DTC, используя фильтры и немного эквализации для тонкой настройки звука. 
В обоих случаях я потратил не более 30 секунд на прослушивание каждого микрофона. Для меня это были просто два усилителя, два гитарных звучания. Только теперь, когда я прояснил свой подход, я могу дать вам послушать, как звучал каждый микрофон.
СЫРОЙ:
Слышите, как Eden звучит полно и естественно (но темнее и гуще), в то время как 606 имеет характер и более личное мнение? Слышите, как 57 имеет тот самый известный «укус», в то время как 421 предлагает песчаное высокочастотное звучание с той позиции, на которой он находится? Здесь нет правильного или неправильного, все они конструктивно способствуют общему звучанию.
Двигаясь дальше, я решил добавить немного драйва и импульса... компрессоры - отличные инструменты для этого, даже если искаженные гитары не имеют большого динамического диапазона. Дело не в компрессии (которая не превышала 3 дБ в некоторых фрагментах), а скорее в изменении подачи и звучании. Eden и 606 были отправлены на два разных Distressors, 57 и 421 - на два канала Dangerous Compressor. Поскольку у меня был Dangerous BAX EQ сразу под этим, я не смог устоять перед искушением и добавил фильтры и немного высоких частот.
ДИНАМИКА:
Почти готово, но я хотел попробовать немного эквализации в духе дать гитарам лучшее звучание на этапе захвата. Я решил использовать API 550A для Eden и один для 606, в то время как использовал два Pultec EPQ-1A для 57 и 421. После этого мы подошли к A/D, и вот что мы записали в Pro Tools:
EQ:
Итоговый Звук Записанной Гитары
Как только их разместили в стереополе, с Eden+606 (усилитель Marshall) помещенным сильно влево, SM57+421 (усилитель Peavey) помещенным сильно вправо, гитары звучали так:
А вот как они звучали в миксе.
Смешивание
У меня есть два основных метода полировки гитар, как только они находятся в цифровом формате. Я хочу:
Для достижения вышеизложенного, мой первый метод - эквализация.
Гитарный усилитель (Слева) и Peavey Amp (Справа)
Мой второй подход включает в себя мультимодульную компрессию. Цель такая же, но достигается более тонким и сложным количеством переменных. Здесь время атаки и_release, частоты кроссовера и многие другие параметры играют важную роль. Я использую Waves C4 так долго, что хорошо его знаю, так что обычно обращаюсь к нему. Если мне нужно больше полос, я обычно выставляю одну за другой.
Гитарный усилитель (Слева) и Peavey Amp (Справа). Два компрессора всегда в серии (см. синие стрелки)
На этом этапе у ребят в группе было лучшее ощущение по последней версии, так что мы выбрали её.
Дальнейшие Корректировки
Этот стиль, как правило, очень сухой, и вы можете подумать, что реверберация вообще не сработает... но ЧУВСТВОВАТЬ сухость и БЫТЬ сухим - это две разные вещи. Здесь я использовал R2 от Exponential Audio. Я записал версию, в которой отключил гитары, чтобы вы могли услышать хвост реверберации.
