Привет, Бен! Спасибо, что присоединился к нам! Давай начнем с классического вопроса: как ты начал заниматься музыкальным продюсированием и инженерией?
Спасибо, Марк! Ну, всё началось в средней школе. Я не хотел участвовать в спектакле, поэтому меня отправили в звукорежиссёрскую и световую кабину. Именно там я познакомился с звуком, сигналами и тем, как работают пульты микширования. Позже, в старшей школе, у меня были друзья, которые хотели читать рэп, и мы использовали GarageBand с микрофоном от Rock Band. Только когда я попал в Grammy Camp в Нью-Йорке, я на самом деле ощутил атмосферу студии. С тех пор дело шло только к стажировкам и работе в студии. Забавно, но всё началось с любви к компьютерам и аудио, а любовь к музыке пришла позже.
Это здорово! Итак, когда ты перешёл к микшированию?
Мне кажется, я занимаюсь микшированием столько же, сколько и работаю над песнями, но я не чувствовал, что стал действительно хорош в этом, может быть, до 2022 года. Я работал над музыкой с 2010 года, но именно тогда мои миксы начали звучать так, как я слышал на Spotify или по радио. Тогда я также достиг уровня, когда мог улучшить песню независимо от качества исходных записей.
Когда микширование стало большей частью твоего дохода?
Это произошло примерно в 2023 и 2024 годах, когда микширование составило большую часть моего дохода. До этого я больше зарабатывал на записи, но сейчас это примерно 50 на 50, так как я вернулся к отличным возможностям записи.
Какой у тебя совет по созданию глубины в миксе?
Глубина заключается в размещении звуков в стереополе. Нельзя всё делать громким или широким, не потеряв фокус. Нужно решить, какие инструменты занимают пространство. Например, иногда уменьшение размера инструмента в миксе и панорамирование создаёт более четкое изображение. Таким образом, всё сводится к балансу, который не может быть смещён в стороны, иначе ты потеряешь середину.
Отличная точка. Теперь о чем-то трендовом — Atmos мешания. Как ты относишься к работе в Atmos, и какой совет ты дал бы тем, кто пытается установить отношения как инженер Atmos?
Atmos — это совершенно другая история, но мне это нравится! Один из советов — налаживайте связи там, где это действительно важно — у лейблов, в студиях, у продюсеров. Инженеры Atmos не обязательно нанимают друг друга, так что важно находиться в окружении тех, кто нуждается в ваших услугах.
Сколько времени ты обычно тратишь на микс?
В общей сложности, около 5-10 часов на песню. Это включает всё — доработки, стемы, чистые версии. Время может варьироваться в зависимости от сложности, но 5-10 часов — это типично.
У тебя есть структурированный способ анализа чернового микса, когда ты его впервые слышишь?
Обычно я слушаю, чтобы убедиться, что файлы правильные, и вижу, какой потенциал в звуке. Черновые миксы важны, потому что даже если они не великолепны, артист уже привык к этому звуку. Так что моя задача — улучшать, а не сильно отклоняться от того, что им знакомо.
Что делать, если ты получаешь черновой микс, где вокал слишком громкий и явно не сбалансирован?
Все равно нужно работать в рамках этого микса, потому что они это слушали. Если вокал слишком громкий, я подберу способ сделать его выразительным, но остающимся сбалансированным. Может быть, я изменю эквалайзер или другие настройки, но просто не уберу их.
Есть ли у тебя любимые эталонные миксы или песни, к которым ты обращаешься за вдохновением?
Да, определённо! Один из тех, что я люблю использовать в качестве эталона, — “Partition” Бейонсе. У него отличный 808, который помогает мне оценить, на сколько низко могут опуститься студийные мониторы. У меня есть плейлист с миксами, которые мне нравятся, особенно те, что сделаны моими друзьями и коллегами — они постоянно вдохновляют меня.
Ты упомянул о работе в различных мониторинговых средах во время путешествий. Как ты адаптируешься к новым пространствам?
Наушники. У меня одни и те же наушники уже около 10 лет, и я точно знаю, как они звучат. Даже в новых условиях эти наушники сохраняют мою консистентность, и это ключевой момент, когда ты переходишь между разными средами.
Что ты думаешь о не настроенных элементах, таких как 808? Исправляешь ли ты это, или это может добавить к атмосфере?
Это зависит. Если это новый продюсер, который может этого не осознавать, я подниму этот вопрос. Но если это опытный продюсер с большим опытом, чем у меня, я предполагаю, что это сделано намеренно. В конечном итоге, моё имя на задней стороне пластинки, а не на передней, так что если это то, чего они хотят, я это принимаю.
Какие советы у тебя есть по управлению ресурсами ЦП в крупных проектах?
Во-первых, придерживайтесь своих стандартных плагинов — они всегда будут более эффективными. Во-вторых, начинайте закреплять вещи, особенно инструменты или VST, которые не будут меняться. Нужно просто привыкнуть принимать решения и двигаться вперёд, а не замораживать или оставлять всё открытым.
Как ты считаешь, что является пульсом трека, как “Rehab” перед тем, как начнут бить барабаны?
В интро это бас. На первом хуке это хлопок, а в куплете — хай-хэты. Каждая часть песни имеет свой элемент, ведущий ритм перед полным входом ударных.
Если многодорожка не звучит как черновой микс, насколько важно для тебя сопоставить черновой, прежде чем двигаться дальше?
Это существенно. Даже если они говорят, что ненавидят черновой микс, я должен начать с того места, где они остановились, потому что это то, что они слушали. Я должен улучшить его с этого момента, а не изобретать заново.
Ты упомянул, как важно убрать своё эго из процесса. Можешь рассказать об этом подробнее?
Да, важно помнить, что это не моя песня. Артист должен стоять на этой записи, независимо от того, станет ли она хитом или нет, поэтому я поддаюсь их видению. Даже если они хотят доработку, которую я считаю неправильной, я сделаю это, чтобы они могли это услышать. Часто они понимают, что их идея не работает, но я позволяю им услышать это первым, а не спорить.
Каков твой подход к получению настойчивого вокального звучания?
Честно говоря, просто увеличь громкость! Но более технически, внимательно управляй своим эквалайзером и компрессией, особенно низкими средними частотами. Можно использовать много компрессии, не прибегая к сжатию, если правильно настроить времена атаки и релиза. Мне нравится использовать 1176, потому что его легко настроить.
Ты упомянул несколько отличных плагинов ранее. Есть ли у тебя любимый от Make Believe Audio?
О, определенно! Все их плагины отличные, но мне действительно нравятся Limiter от Кевина и S Clip. Они лёгкие в использовании и дают прекрасные результаты без излишнего количества опций, которые могут сбить с толку.
Как ты составляешь динамику для ведущего вокала, особенно для рэпа? У тебя есть целевой диапазон дБ?
Нет установленного диапазона дБ. Я сжимаю, пока не начнет звучать сжатым, но сосредотачиваюсь на использовании времен атаки и релиза, чтобы сохранить музыкальность компрессии. Если стрелка движется вместе с вокалом, можно получить много компрессии, и она не будет звучать сжато.
Ты очень стратегически подходишь к тому, чтобы держать звучание в сухом режиме до конца. Можешь объяснить, почему?
Сначала мне нужно установить уровень вокала, прежде чем добавлять какие-либо эффекты. Если я начну с слишком большого количества реверберации или задержки, это искажает, как я слышу вокал в миксе. Я всё равно предпочитаю более сухой вокал; это оставляет место для креативных эффектов позже.
С какими проблемами ты сталкивался с продюсерами, которые особенно привязаны к своим барабанам?
Продюсеры очень привязаны к своим барабанам, поэтому я должен это уважать. Я сосредоточен на том, чтобы правильно настроить верхнюю и нижнюю часть — плотные низкие частоты и чистые вокалы — а затем середина сама собой выравнивается. Иногда дело в том, чтобы аккуратно предложить изменения, а не кардинально изменять звук.
Последний вопрос — какой твой любимый напиток во время микширования? Есть ли любимое пиво?
На самом деле я не пью алкоголь, так что пива для меня не будет. Но мне очень нравится Spindrift, особенно вкус винограда! Его трудно найти, но это мой любимый напиток.
Это великолепно, Бен! Спасибо, что поделился с нами таким количеством полезной информации. Мы ценим твоё время и мудрость.
Спасибо, что пригласил меня, Марк! Это был отличный разговор.
