Назад к блогу
August 27, 2018

Получение объемных миксов

Широко с гордостью

Эта стена звука: без сомнений, одна из характеристик которую мы любим в миксах, которые мы слышим сегодня на радио или на нашем любимом музыкальном стриминговом сайте. Мы это любим, и ваши клиенты тоже. Итак, как мы этого достигаем? Давайте выясним.

Все начинается рано

Обязательное соображение, прежде чем засучить рукава, это то, что широкий звук микса определенно начинается рано:

  • Позиционирование микрофонов и регулярная проверка полярности гарантируют, что многомикрофонные инструменты звучат наилучшим образом (подумайте: ударные. Могу гарантировать, что пара AEA Nuvo N8, которую я использовал для верхних микрофонов, и пара Lauten Atlantis, которые я использовал для стерео-записи, сделали комплект звуковым органически целостным, естественным и воздушным — половина трюка была выполнена только с этими двумя парами и моим внимательным позиционированием/прослушиванием!)
  • Хорошо звучащая комната для записи реальной атмосферы вместе с прямыми микрофонами великолепна (опять же подумайте: ударные)
  • Тонкие различия между похожими инструментами создают правильное разнообразие в частотном спектре (подумайте: электрогитары, используемые усилители, микрофонирование и формирование тона всего этого)
  • “Широкий” звук хорошо звучит только если у вас уже есть “Глубокий”: плоский микс без звуковой сцены не создаст 3-мерного ощущения
  • Аранжирование и контраст помогают: дикий “только левый” гитарный риф или моно-пиано остинато, размещенное в центре, помогут следующему “широкому” разделу звучать еще шире: все дело в относительном контрасте

Основы: ПРОВЕРЕНО

Запись инженера полностью готова, группа звучит отлично, и сессии готовы к сведение. Что теперь? На протяжении многих лет я размышлял, стоит ли мне пытаться максимально использовать свое реальное стерео поле (то есть: без обмана) и оставить любое расширение мастеринговому инженеру или мне следует продолжать и разработать некоторые трюки по расширению прямо со смешивания.

  • Нет правильного или неправильного: лично, в какой-то момент я решил действовать смело и делать расширение, когда мне захочется, по трем основным причинам:
  • Большинство мастеринговых инженеров, с которыми я работал (хороших), воздерживаются от чрезмерных художественных решений, включая супер-расширение микса, который звучит “просто нормально в стерео”.
  • Большинство клиентов, с которыми я работал, требуют, чтобы я сам мастерировал свои миксы. Это спорно. Это часто что-то непонятное. Никто не хочет это говорить. Ну, это правда: несмотря на мои предложения коллегам и надежным инженерам, о которых я знаю, что они смогут хорошо справиться с мастерингом (и снять с меня ответственность за выполнение еще одной задачи с узким видением), большинство клиентов хотят, чтобы это было сделано правильно, но и быстро.
  • Если я свожу и чувствую, что что-то необходимо, чтобы сделать микс лучше, я не откладываю, не откладываю, не клею наклейку на чей-то холодильник: я действую.

Несмотря на все имеющиеся трюки, я не делаю ничего, что оставит вас без дыхания: я просто ставлю плагин для стерео-расширения на свой микс-бас. Если я свожу полностью в рамках-Box (что очень редко), я обычно ставлю его после своих компрессоров и эквалайзеров, но перед любой “гармонической” пленочной эмуляцией. Если это гибридная ситуация, когда я выхожу на свой аналоговый бэкграунд для микс-басовых задач, я обычно ставлю плагин для стерео-расширения на первом треке после того, как мой A/D захватил аналоговый микс. Обычно у меня есть вспомогательный трек, который подает звук в основной звуковой трек, и именно там будет находиться мой расширитель. Я обычно нахожу, что это дает мне лучшие звуковые преимущества и не затеняет аналоговый бэкграунд, которому я передаю свой микс.

Что я использую? Действительно ли эти плагины звучат по-разному?

Существует десятки плагинов, которые могут это сделать в цифровом мире, и для этой статьи я подготовил сравнение восьми процессоров, которые у меня есть в моем наборе инструментов. Вы заметите, что некоторые из них имеют простой Mid/Side микшер, что означает, что вы можете изменить усиление как Mid (то есть ‘сумму’: элементы микса, которые идентичны в обоих каналах), так и Side (то есть ‘разница’: элементы микса, которые не существуют идентично в обоих каналах). На этом этапе расширение микса может стать делом изменения баланса Mid/Side, обычно за счет увеличения уровня Side (или снижения Mid). Это даст вам самый простой, наименее навязчивый метод расширения вашего микса. Именно это большинство плагинов имеют в своем распоряжении. Некоторые из них имеют настоящие Mid/Side микшеры, другие имеют процент для ширины стерео. Эти две вещи, поверьте мне, в основном идентичны и могут - почти всегда - быть заменены так:

Ширина стерео: 100% равняется Mid: 0 dB - Side 0 dB. Это обычно стартовые точки и не изменяют ваш стерео поле Ширина стерео: 200% равняется повышению разницы в Mid/Side микшере на 6 dB в пользу бокового канала. Это может быть: Mid: 0 dB - Side: +6 dB, Mid: -6 dB - Side: 0 dB, Mid: -3 dB - Side: +3 dB .. или любое значение между этими.

Ширина стерео: около 167% равняется разнице 4.5 dB
Ширина стерео: 150% равняется разнице 3 dB

Таким образом, очень просто, два этих элемента взаимозаменяемы, и в этом конкретном контроле плагина нет ничего уникального. Из плагинов, о которых я буду говорить в статье, будет хорошо знать, что следующие плагины нулбируют при значениях ниже -80dBfs, когда вышеуказанные числа совпадают:

  • Air Stereo Width (губка ширины)
  • Brainworx bx_digital (любой версии) (губка ширины)
  • UAD K-Stereo (Mid/Side микшер)
  • Mathew Lane DrMS (Mid/Side микшер)
  • Waves S1 Imager (нужна компенсация усиления после, но все еще обнулена) (губка ширины)
  • PSPAudioware Stereo Enhancer (губка ширины)

Теперь, когда мы знаем, что эти базовые контролы звучат одинаково во всех этих плагинах, давайте посмотрим, какой особый трюк каждый производитель добавил в свой продукт.

На испытательный полигон!

Давайте возьмем отрывок из песни ”The Heat” группы Sway, взятой из их последнего EP “Vacation”, который мне посчастливилось записать, свести и создать мастер в 2017 году здесь, в Fuseroom. Это финальный микс “02b” (не мастер), который одобрила группа. Расширители не использовались до этой самой стадии.

Оригинальный отрывок

 

Теперь позвольте мне представить вам восемь процессоров, которые могут выполнять стерео-расширение, но разными способами. Я отрегулировал все из них, не пытаясь сопоставить никакие цифры: я просто сел за стол, отрегулировал один плагин, а затем через несколько часов (или даже на следующий день) снова сел с другим плагином и так далее. Интерес здесь не в том, совпадают ли числа, а в том, как мои реакции на поведение самого плагина привели меня к “чему-то продуктивному”, чтобы улучшить стерео поле микса. Вы заметите, что все примеры звучат по-разному, некоторые больше, чем другие, но ни один из них не звучит плохо для моих ушей!

— AIR Stereo Width
Один из плагинов, которые обычно можно найти в любой системе Pro Tools. Он предлагает обычный регулятор ширины, но также может задерживать каналы (немного слишком экстремально для микса) или сосредотачиваться на фазовом сдвиге конкретной частотной области. Получить понравившийся результат было быстро и безболезненно.

AIR Stereo Width

 

— Waves S1 Imager
Супер простой, классика. Я обычно использую S1 для размещения реальных акустических инструментов в виртуальном звуковом поле (например, он отлично работает на близко микрофонных струнных). В этом случае я просто расширил микс и оставил его на месте.

Waves S1 Imager

 

— Waves Center
Другой подход к управлению стерео полем от Waves. Этот плагин делает что-то уникальное со звуком, и я не смог воспроизвести это с помощью чего-то другого. Увеличение бокового канала было неплохим, но действительно не “звучало” до тех пор, пока я не отрегулировал баланс регуляторов вверху, где вы можете определить, какой канал получит характеристики вроде глубины и ударности. Если вы будете действовать медленно и осторожно, вы услышите пиковый момент, в который вы скажете “ах!”. Тем не менее, для меня он никогда не был самым музыкальным из всех, но он выполняет свою работу.

Waves Center

 

— UAD bx_digital V3
Больше, чем просто ширина стерео. В этом случае я продолжил и использовал его функции Mid/Side эквалайзера, чтобы добавить воздух в боковой канал, а также немного “мяса” в диапазоне 600 Гц. Это область, где резидентирует большая часть стерео контента для клавишных и ритм-гитар, и это область, которую я всегда проверяю на усиление при мастеринге (не говорите никому, это секрет). В медианном канале я очистил некоторые средние частоты, сосредоточив внимание на диапазоне 5к для поднятия ведущего вокала вперед и также добавил басу немного “телесности”. Результат явно более отполированный, чем простое стерео расширение, но это не обязательно намного лучше, чем у других конкурентов, так что я решил, что это справедливо, что использовать эквалайзер тоже. С этим плагином можно делать множество вещей!

Brainworx Digital V3

 

— Mathew Lane DrMS
Легко самый сложный из всех на понимание. Этот плагин может быть русской рулеткой, и любой подросток младше 14 лет должен иметь родительское сопровождение при его использовании. Но я обещаю, как только вы поймаете его, он удивителен в том, что может сделать. Он предлагает смешивание среднего и бокового каналов с выделенными HP и LP фильтрами, а также задержкой на основе семплов. Но больше всего он содержит уникальные “Focus” и “Zoom”. Когда я впервые открыл его много лет назад, я попал на него по рекомендации друга. Я повернул ручку Zoom и услышал, как он звучит как мусор, затем сделал то же самое с Focus, другой мусор. Поэтому я избавился от него. Но настоящая сила заключается в том, что эти два параметра могут работать на конкретном диапазоне частот и что по умолчанию HP и LP фильтры настроены на работу в полном спектре. Это не самый полезный подход, но скорее стартовая точка. В моем примере я настроил область Zoom на фокусировку на конкретном диапазоне высоких частот, при этом поднимая боковой канал. Это создало повышенное ощущение воздуха в верхнем регистре гитар, вокалов, тарелок и клавишных, сохраняя при этом очень согласованную, мощную, центрированную энергию, типичную для рок-микса. Заметьте: имеет смысл иногда тратить время на обучение работе с плагинами!

Mathew Lane DrMS

 

— UAD K-Stereo
Подход Боба Катца к управлению стерео, этот плагин обладает множеством уникальных трюков. Кроме Mid/Side микшера, контролей выходного усиления и возможности формирования конкретной частотной области, функция “Recovery” с настройками “Deep” и “Wide” удивительна. Вы можете получить действительно широкие миксы, не чувствуя, что они фазированы, как другие плагины, что является распространенной проблемой при чрезмерной обработке. K-Stereo, вероятно, одна из лучших комбинаций “легко и быстро в использовании” без компромиссов в целостности звукового сигнала. И у него есть подпись Боба! ..легенда гласит, что это даст вашим миксам 5% прироста качества по умолчанию.

Bob Katz's K-Stereo

 

— PSPAudioware Stereo Controller
Старый, но все еще ценный. Он имеет контроль ширины стерео, но также возможность сосредоточиться на фазовом сдвиге конкретного частотного диапазона. Уникальная часть приходит из его “Режимов”, которые могут быть более или менее подходящими в зависимости от жанра.

PSPAudioware Stereo Controller

 

— Ozone 8 Imager
Мультидиапазонный стерео расширитель, который может обрабатывать аудиосигнал разными способами через разные диапазоны, независимо. Это может помочь, если вы хотите сохранить низкие частоты в компактном состоянии (где находится ваша моно-бас-барабан и бас) и добавить больше объема в середине или усилить ощущение воздуха в высоких частотах. Определенно более хирургический подход, но также более холодный на слух, если хотите? Неудивительно, что продукты iZotope известны своим склонением к бесцвети (хотя это и не всегда верно). Регулятор Stereoize был полезен для восстановления некоторой музыкальности.

iZotope Ozone 8 Imager

 

Итоговые соображения

Несколько дополнительных элементов, которые я хотел бы, чтобы вы учли:

  • Хорошая мониторная комната (акустика + мониторы + калибровка) имеет первостепенное значение для возможности оценить различия и знать, когда “может быть, это нормально?” на самом деле “это звучит хорошо”.
  • Слушать также на референсных наушниках — хорошая идея, чтобы убедиться, что ваша аудитория не заболеет морской болезнью в метро.
  • Экспериментируйте с компрессией бокового канала только с помощью специализированного компрессора, а затем повышая его уровень в миксе. Это более продвинутая техника (что-то вроде Empirical Labs Fatso великолепно подходит для этого) и что-то, что я, возможно, не использую в акустической музыке, джазе, классике и т. д., но помогает агрессивным миксам звучать постоянно мощно и насыщенно. Это также может полностью разрушить ваш микс. Как бы сказал Фаб, “Неужели это не удивительно?” ;)
  • Аналоговый контроль ширины стерео также является возможностью, и из-за недостатков аналогового мира он звучит очень привлекательно для большинства людей! Некоторые мастеринговые консоли предлагают эти регуляторы. Не бойтесь их тестировать, но не ожидайте, что они поднимутся до 1000%: для инженера по мастеринг, пара щелчков на этих регуляторах может помочь восстановить стерео поле, когда мастеринговые компрессоры могли немного его сжать (когда пытаетесь сделать громким диск, который запрашивает лейбл!)
  • Некоторые люди используют корреляционные метры (доступные также в форме плагина), чтобы проверить, сколько бокового контента находится вне фазы в их миксах. Честно говоря, я никогда не находил для них хорошего применения. Если только у вас нет конкретных стандартов вещания, которые нужно соблюдать (больше для пост-продакшена), я склонен полагаться на свои уши и надежную комнату + мониторы + наушники, чтобы убедиться, что все звучит правильно. И да, вокруг могут мигать красные светодиоды и т. д., но.. “если это звучит правильно”! Правильно?

Надеюсь, эта статья была полезна для получения дополнительных знаний

written-by

Pianist and Resident Engineer of Fuseroom Recording Studio in Berlin, Hollywood's Musicians Institute Scholarship winner and Outstanding Student Award 2005, ee's worked in productions for Italian pop stars like Anna Oxa, Marco Masini and RAF, Stefano 'Cocco' Cantini and Riccardo Galardini, side by side with world-class musicians and mentors like Roger Burn and since 2013 is part of the team at pureMix.net. Alberto has worked with David White, Niels Kurvin, Jenny Wu, Apple and Apple Music, Microsoft, Etihad Airways, Qatar Airways, Virgin Airlines, Cane, Morgan Heritage, Riot Games, Dangerous Music, Focal, Universal Audio and more.