В духе обучения мы подумали, что было бы интересно изучить, как написание, продюсирование и сведение музыки развивались на протяжении многих лет. Это нелегко, поскольку трудно сравнивать несовместимые вещи. Сегодня очень мало песен, которые являются истинными потомками песен тридцатилетней давности. К счастью, время от времени появляются возможности для корректного сравнения, как, например, между «Blurred Lines» Робина Тика и «Got To Give It Up» Марвина Гэя. Не упустим такой прекрасный момент, чтобы изучить теорию эволюции.
Итак, сначала о «Got To Give It Up». 1977 год. Марвин Гэй поддается влиянию своей звукозаписывающей компании и соглашается записать что-то, что хотя бы отдаленно напоминает то, что продается в то время: дискоты.
Конечно, так как он Марвин Гэй, он делает то, что хочет, и это совершенно не похоже на дискотеку. Интересно, что трек начинается с фирменных звуков толпы Марвина Гэя. Затем вступает ритм, и Марвин выходит на вокал в фальцете. Обратите внимание, как он дублируется и не всегда идеально интонирован. И это совершенно нормально.
Слушайте здесь:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/live-at-the-london-palladium/id904010634
Spotify: https://play.spotify.com/track/2VtnDXZeLMPWyVqD7FKtAQ
Но также слушайте здесь:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/blurred-lines/id667067143
Spotify: https://play.spotify.com/album/2qVN3yVtkrPT9YL7djTNwt
Также очень интересно осознать, что было достойно радио в то время. В песне нет настоящего припева, нет взлетов и падений, просто отличный ритм, по сути, импровизация, с веселыми вокальными линиями сверху и множеством людей, которые весело отдыхают на фоне. Основной строительный блок — это две 8-тактовые секции, склеенные вместе. Первые 8 тактов остаются на одном акорде, а вторые 8 тактов создают чувство перехода. Интересно внимательно слушать, что играет группа. Помните, это было до эпохи копирования и простого редактирования. Обратите внимание, что на 1:40 формат A B A B нарушается, когда кто-то немного забывает перейти к B-секции, но вокал продолжает следовать курсу. На некоторое время становится неясно, потом мы переходим к «мосту», который представляет собой тот же ритм с немного другими вибрациями. В версии «часть 1» обратите внимание на участок около 2:30 мин, все явно ждут знака, чтобы продолжить. Забавное наблюдение. Припевоподобная секция с заглавной строкой появляется только на 3:20 мин или около того, и это на самом деле аутро. Обратите внимание, как песня заканчивается затуханием, потому что это всего лишь отрывок из 11+ минутной живой версии, которая была извлечена для радиовещания. (Вы можете услышать начало тенор-соло в самом конце затухания. (Полная версия доступна онлайн, если вам интересно).
Удивительно, что хотя ритмические инструменты играют практически одно и то же на протяжении всего трека, создается ощущение, что ничего на самом деле не повторяется, и композиция написана в непрерывном стиле. Почти необходимо сосредоточиться, чтобы выделить секции и понять, что происходит. Довольно дико, не так ли?
В отличие от этого, трек Тика довольно четко очерчен. Он начинается с характерного ритма Фаррелла. Затем переходит в стандартную структуру Куплет — Припев — Куплет — Припев — Мост — Припев. Гармоническая структура основана на двух 4-тактовых секциях, склеенных вместе. Она никогда не меняется. Переход от куплета к припеву достигается за счет содержания вокала, а не музыкального содержания. Это совершенно отличается от духа трека Марвина, где вокал и музыка движутся вместе и иногда теряют синхронность. Здесь есть основной 8-тактовый ритм, который никогда не меняется, а вокал накладывается сверху. Интерес слушателя поддерживается за счет переходов, остановок, небольших вокальных интервенций здесь и там, а также несколькими исполнителями, делящимися ведущим местом.
Инструментовка и аранжировка трека Тика довольно похожи на трек Гэя. Части, которые действительно были вдохновлены продюсированием Гэя, это ярко выраженный звук кузнечика, акцентированная часть на рероде и ощущение синтезаторного баса. Остальное — стандартная ритмическая музыка. Хорошо собранно. Интересно возвратиться между двумя треками, чтобы выявить и узнать разницу в духе между ними. В треке Гэя много музыкантов импровизируют на протяжении всей композиции. В треке Тика очень четко изложенные и вероятно зацикленные программные части, которые бесконечно повторяются. Проверьте это. Знак времени.
Обратите внимание, как более массивный звучит трек Тика. В основном из-за бас-барабана. Также обратите внимание, насколько все звучит ближе. Между нами и треком Гэя есть расстояние. Трек Тика сидит у нас на коленях. Потратьте секунду, чтобы сравнить уровни между двумя и провести сравнение. Лучший способ — импортировать оба трека в аудиоредактор и использовать переключение между двумя. Уделите время, чтобы сравнить два бас-барабана и два синтезаторных баса для начала. Современные записи гораздо более объемные. Разве нет? Трек Тика имеет элегантный микс по сравнению с большинством популярных радио песен в наше время. На самом деле он более динамичен и мощен, чем трек Гэя, который больше похож на ленту звука, стекающую из динамиков. Воздух и естественная компрессия, возникающие из-за того, что микрофоны находятся гораздо дальше от источников, чем это стандартно сегодня, придают ему более мягкий тон. Больше импрессионистский и менее реальный. Это очень подходит для песни.
Также интересно заметить различное использование реверберации. Вы можете слышать реверберацию только на вокале трека Тика, в то время как в треке Марвина все имеет «хвост», кроме ударной установки. В треке Тика реверберация больше используется как инструмент для смешивания, чтобы соединить вещи вместе. В треке Марвина это часть текстуры каждого звука. Если бы не было реверберации, дух был бы совершенно другим. Вероятно, у них было только одно или два плато реверберации в «Комнате Марвина», где записывался трек, поэтому все разделяли одно и то же виртуальное пространство, в то время как тот, кто сводил трек Тика, имел доступ к бесконечным плагинам и смог создать индивидуальное пространство для каждого инструмента.
Очень интересно обращать внимание на эти детали, особенно в ситуации, когда песня так явно вдохновлена другой. Звучит ли она одинаково? Или она ощущается одинаково? Или на один уровень дальше: Ощущается ли она так, как будто звучит одинаково?
В данном случае, если вы услышите «Blurred Lines» после того, как долго не слышали трек Марвина, вы сразу подумаете, что они одинаковые. Затем, если вы поставите их рядом и начнете слушать, вы осознаете, насколько они разные. Разве это не удивительно?
Это очень хорошее упражнение: попытаться вспомнить, как звучит песня, а затем сразу же послушать её на референсной системе, чтобы сравнить впечатление и реальность.
У меня было много интересных обсуждений с артистами, которые настаивали на том, что хотят, чтобы их запись звучала точно так же, как альбомы The Beatles или Pink Floyd, потому что «это самые лучшие звучащие записи всех времен, чувак», только чтобы изменить свое мнение, после того как мы вернулись и послушали эти песни с критическим ухом. Очаровательные моменты.
Итак, чему мы можем научиться из этого упражнения?
Я чувствую, что мы можем понять, что реальность и восприятие — это две очень разные вещи. Оба являются очень полезными инструментами в процессе создания музыки, но только сосредоточенное критическое слушание дает истинную картину реальности. Реальность — это полезный актив, когда все становится критически важным, тогда как ваше восприятие является функцией вашего эмоционального ума, который постоянно обманывает вас, как ваш бывший парень/девушка. (Что не означает, что с ними не было весело). Те же принципы применимы к эквалайзерам, компрессорам, инструментам и красному вину. Давайте подумаем об этом до следующего раза.
Будьте здоровы,
Фаб Дюпон
