Много современной поп-музыки не выдерживает времени. Слушаешь треки через 10 лет и думаешь: «Фу, как они могли использовать этот звук малого барабана/реверберацию/вокальные эффекты и оставаться при этом серьезными». Но есть треки в чистой поп-музыке, которые transcendent времени. Hella Good — один из них. Когда он вышел, я слушал его триллион раз. Он был таким жирным и простым, но в то же время невероятно хитрым. Продюсирование Nelly Hooper и микс Spike Stent сделали эту, иначе говоря, непобедившую в литературе песню обязательной для прослушивания в режиме зацикливания на какое-то время. Плюс, отлично подходит для проверки динамиков и помещений благодаря своему идеальному балансу высоких и низких частот. Я отстраивал множество помещений под этот микс.
С точки зрения структуры, это довольно просто. Он начинается с крутой, только ударной, 4-барной интродукции, переходящей в быстрое изложение риффа на следующие 4 бара. Затем идет первый куплет, длиной 16 баров, свободно разбитый на 2x8-барные секции прямо в 8-барный хоров (без предварительного куплета, представляете). Второй куплет — идеальное отражение первого с 16 барами. Второй хоров — двойной хоров из 16 баров. Затем идет «гитарное соло» на 8 баров, а потом реинтро/задержка на еще 8, и снова 16 баров хора. Есть обманчивый 8-барный заключительный, но затем ритм возвращается на 8 баров перед настоящим заключением. Итак, в резюме: 8-барное интро, 16-барный куплет, 8-барный хоров, 16-барный куплет, 16-барный хоров, 16-барный мост, 16-барный хоров и затем 16 баров нудления с классными частями, которые составляют песню, иначе известными как заключение. У них могла быть более короткая структура после последнего хора, но я предполагаю, что No Doubt имели влияние на тот момент, чтобы продвинуть это на радио, как есть, и они это сделали. А почему бы и нет?
Слушайте здесь:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/rock-steady/id389763724
Spotify: https://play.spotify.com/album/5WDcpQeeTwQHknhFT8XnW6
Продакшн словно кружево, он выглядит простым издалека, но очень сложен при ближайшем рассмотрении. Все основано на взаимодействии прямого ударного кармана и двух дополнительных паттернов, которые были представлены в интродукции. (Один на электрическом басе посередине и один на синтезаторе в стерео). Синтезаторный рифф остается стабильным на протяжении всего трека, за исключением гитарного соло и части моста. Паттерны из 2X16 и 8 долей помогают продвигать трек и задают опорную точку для легкого свинга, который заставляет трек качаться. Электрический бас дает рычание и очерчивает аккорды. Обратите внимание, что в этой песне, за исключением гитарного соло, в целом используются только два аккорда. Также обратите внимание, что рифф хора в основном является расширенной версией басового риффа в куплете. Синтезаторный рифф остается неизменным, но басовый рифф попадает на первый удар и удлиняется, становясь основой для всего хора. Поскольку бас в основном такой же, аккорды такие же, ударные в основном такие же (только хай-хэт немного открывается), что придает хору подъем, — это все добавленные части и тонкие вмешательства.
Существует два основных способа создать динамику в треке. Либо вы: 1) позволяете установленному числу инструментов, которые являются частью аранжировки, становиться громче или тише, или... 2) добавляете или удаляете инструменты из аранжировки. В таком стиле продакшна очень мало места для того, чтобы отдельные инструменты меняли интенсивность на протяжении всего трека. Здесь много зацикленных фрагментов и много специфических частей с определенными звуками, которые не позволяют им звучать иначе в разные моменты. Это больше похоже на подход с программируемыми сэмплами, хотя здесь также есть исполнители. Так что они создали динамику, добавляя и удаляя элементы по мере продвижения песни. Давайте вернемся и обратим внимание на это.
Мы видели, что он начинается только с ударных, затем укладывается базовый паттерн. Это каркас. В куплете бас отвечает на голос и дублируется стерео ритм-гитарой, когда это происходит. Баса нет, когда она поет. Вместо этого есть активная синтезаторная часть слева на первые 4 бара и «FunkyTown»-стиле синтезаторная часть, которая появляется на вторых 8 барах справа. Обратите внимание на синтезатор белого шума с открытым фильтром на долях и звуки дыхания, панирующие вокруг как «поддержка» для риффа. Также используется небольшой крик в качестве эффекта, который звучит как ‘ааааарgh’, и синусоидальный синтезатор, промытый реверберацией, в центре на втором 8-барном разделе. Это много всего, но не кажется перегруженным или лишним. Все прекрасно смешано.
Потратьте несколько минут, чтобы зациклить этот первый куплет и действительно обратить внимание на каждую мелочь. Попробуйте запомнить их. Они вернутся позже в разных формах, и интересно осознать, как.
Подъем к первому хору включает три заполняющих элемента. ‘подойди сюда, подойди сюда’ от Гвен справа, веселый реверс-гитарный элемент слева и простой вызов малого барабана. Подъем обеспечивается рычащим синтезаторным басом, дублирующим басовый рифф, и искаженной гитарой, выполняющей то же самое сбоку, многодорожечными вокалами и вокальными ответами. Здесь также есть стабильный 16-нотовый синтезатор слева, расположенный там, где находится электро хай-хэт. (Обратите внимание на паттерн хэта слева на этом первом хоре). Первоначальный всплеск энергии усиливается новой частью на синтезаторе с левой стороны. (Анализировать различные части хора легче в разбитом варианте в конце во время заключения). Также есть эффект, звучащий как ‘пвеееоо’, удваивающий малый барабан на четвертом ударе четвертого бара. Как вам такая деталь? Интересно, что большая часть атмосферного ощущения хора создается тем, как ударник переходит с восьмидолларовых хэтов на четвертные хэты, окружаяSubdivision fake hat и синтезатор. Классный ход. Обратите внимание на это. Наконец, обратите внимание на нисходящие звуковые эффекты, которые обеспечивают плавный переход между хором и вторым куплетом. Умно.
Второй куплет представляет собой угольную копию первого. Чтобы сохранить интерес, они добавили больше деталей и «сладких» звуков. Например, заполнение на втором баре, разговорные вокалы на восьмом баре, дополнительные звуки на двенадцатом баре и «ох ох ох» на шестнадцатом баре.
Тот же реверс-гитарный рифф используется для введения второго хора, но обратите внимание на другой паттерн хэта слева. И на громкий стабильный синтезаторный последователь на том же месте. Нисходящий синтезатор создает поворот на восьмом баре. Входит еще один хэт — посередине — с другим паттерном. Больше деталей, больше «сладких» звуков, но все такой же карман. Приятно то, что если внимательно присмотреться, хай-хэт немного более открыт на этом хоре, чем на первом.
Гитарное соло всегда меня смущало. По какой-то причине оно всегда казалось маленьким по сравнению с остальной частью трека, но я никогда не обращал внимания на то, почему. Я думаю, что главная причина в том, что ударник переходит на открытый звук хэта, и это замедляет движение вперед (вероятно, по замыслу). Стерео-синтезатор тоже останавливается. Басовый паттерн переходит на более простой, и все замедляется. Это становится довольно песня-песня. Это интересный выбор моста для такой песни, особенно поскольку следующий раздел лишь демонстрирует все мелкие элементы продакшна и — прежде чем снова добраться до хора — ничего нового там не происходит. Между нами, я оказывался в подобных ситуациях раньше. Это называется: ‘кто-то забыл написать мост, давайте просто сочиним его из частей, которые у нас есть сейчас, спасибо’ синдром.
На последнем хоре обратите внимание, как левый хэт и синтезатор сейчас стабильны, в полном единстве. Здесь, конечно, тоже больше мелких шумов и звуков. И хэт широко открыт, как на мосту. Это хорошая идея импортировать трек в daw и порезать его, чтобы выровнять разные хора, чтобы вы могли легко сравнить, как они ощущаются. Магия там.
С точки зрения звучания, забавно заметить высоко типичный звук компрессора и гейта консоли SSL на басе и малом барабане (подозреваю, что тоже сэмплы). Отдельные барабаны обрабатываются консольным процессом, но Спайк добавил к ним сдержанное пространство. Это настолько последовательно, что я думаю, это электронное пространство, в отличие от микрофонов в комнате. (Программируемые гипер-стерео тарелки также говорят о том трюке, как правило). Внимательно послушайте их на повторе хора, потому что нет вокала, который бы отвлекал вас.
Также стоит потратить время, слушая, как они играли 'влажно против сухо' по мере продвижения песни. Очень, очень вкусно. Вокалы имеют очень сдержанный реверб и, возможно, немного задержки, но мелодичный синтезатор имеет очевидные хвосты. Некоторые синтезаторы промываются реверберацией в середине, но ударные в основном сухие с амбиентом комнаты для пространства, в той же области. Это создает впечатляющую глубину с передней части на заднюю. Контраст имеет ключевое значение.
Спектральное качество трека идеально, и он не сжат слишком сильно при мастеринге. Обратите внимание, как большая часть «низа» действительно приходит от баса и удара от басового барабана, что отличается от типичного стереотипа «поп-микса».
Я думаю, что это одна из лучшезвучащих поп-песен ever. Она должна жить в вашей папке ссылок рядом с ‘Angel’ (тоже сведенная Spike Stent). Вы, вероятно, могли бы слушать ее 30 раз и слышать разные детали каждый раз. Вот в чем дело. Многофункциональная деталь. Я предполагаю, что этот трек потребовал многих, многих (и многих) часов работы, чтобы его собрать... и много времени на сведение. Эти вещи просто так не происходят. Это хороший пример того, насколько хорошо может быть сочетание электронных и органических элементов — это может быть безупречным и увлекательным для прослушивания. На альбоме Rock Steady есть другие замечательные песни. Материалы Nelly Hooper и Sly and Robbie звучат великолепно. Настоятельно рекомендую.
Фаб Дюпон
