Автор Адель Адкинс и Грег Курстин
Продюсер Грег Курстин
Сведено Томом Элмхерстом
Мастеринг Томом Койном
В последнее время в новостях много говорят о том, как постоянно меняется музыкальный бизнес. За последние двадцать лет изменилось практически все: как пишутся песни, как создаются альбомы, сколько времени это занимает, как они распространяются, как их покупают, как их слушают и так далее, и тому подобное… Мало что остается неизменным.
Однако некоторые вещи остаются постоянными: великий певец — это великий певец. Великая песня — это великая песня. Согласись, ты и я знаем по крайней мере одного великого певца с великолепными песнями, который нигде не продвигается. Верно? Разочаровывающе видеть, как великому таланту не предоставляют должного признания и не дают возможность достойно зарабатывать, создавая и исполняя свои песни, потому что, знаешь, это гораздо лучше, чем вся та ерунда, которую они крутят на радио. Не так ли?
Я думаю, что проблема в том, что для того, чтобы пройти через постоянно ускользающий фильтр бизнес-части музыкального бизнеса, нужно гораздо больше, чем просто великий певец и великая песня. Нужна сеть: команда людей — от авторов до продюсеров, графических дизайнеров, организаторов концертов и видеорежиссеров, у всех которых есть свои сети. Нужны случайные встречи с произвольными людьми, принимающими решения, как внутри, так и за пределами музыкального бизнеса. Нужна готовность терпеть утомительное повторение, готовность монетизировать свое искусство, не чувствуя себя при этом грязным, готовность спать по несколько часов в ночь в течение следующих 10 или 15 лет и, как я собираюсь сказать, немного смелости. Очень много смелости. Нужно мужество продолжать заниматься своим делом перед лицом первоначального успеха, когда финансовое благополучие всех упомянутых талантов становится зависимым от каждого вашего решения. Многие не выдерживают и сдаются под таким давлением. Но, похоже, не Адель.
Как “Hello” стала хитом?
На мой взгляд, это свидетельство команды Адель, лейбла и промо-группы, что новый сингл Адель стал успешным почти до его выпуска. Кто-нибудь еще заметил головокружительную скорость, с которой эта песня ‘Hello’ была принята во всем мире? На момент написания, с момента выхода ‘Hello’ прошло ровно 30 дней. В течение 24 часов после выхода ее объявили следующим большим событием в музыкальном бизнесе... на Youtube. А затем она получила миллион цифровых продаж за неделю. Как это возможно? Я вполне уверен, что мир не ждал с нетерпением выхода новой песни Адель. Люди занимались своими обычными делами, а затем, бум, все, кто пишет об этом, заставили всех почувствовать, что важно послушать ‘Hello’. И это сработало. Можешь ли ты сам сделать то же самое с твоим новым синглом и подходящим маркетинговым бюджетом? Навряд ли. Нужны больше, чем просто песня и бюджет. Этот внезапный успех — это результат многолетнего накапливания в карьере Адель. Сказав это, я думаю, что интересно внимательно рассмотреть песню, чтобы понять, что сделало ее правильным выбором для этого удивительного пиар-хода.
Во-первых, это баллада. Что? Но я думал, что для мирового успеха нужна энергичная песня. Ты разве не слышал на последней встрече A&R? Ну да, слышал, и что?
Во-вторых, она почти 5 минут в длину. О, но мы не можем иметь ничего дольше 3.30 минут, это будет вырезано. Видимо, нет.
В-третьих, в большинстве песни вообще нет правильных ударных или по-настоящему перкуссионных инструментов. Это не пройдет.
Тем не менее, похоже, что прошло. Удивительно.
Структура песни
По структуре ‘Hello’ является классической балладой с некоторыми приятными гармоническими движениями. Вступление длится 2 такта, устанавливая аккордовую структуру, которая составляет основную часть песни. Fm Ab Eb Db. Затем идет длинный куплет, состоящий из двух симметричных 8-ми тактовых секций. Это довольно длинно, если подумать об этом. Это заставляет слушателя ждать 1 минуту и 6 секунд до того, как прозвучит первый припев.
Затем приходит предприпев. Он длится 4 такта, и это первый момент, когда песня отклоняется от основной аккордовой структуры. Он будит твой мозг в тот момент, когда ты уже готов начать думать о чем-то другом. Аккорды очень схожи с аккордами куплета и припева, Fm Eb Cm Db, но они обеспечивают достаточное отклонение, что вся окраска меняется (Cm в этой последовательности приносит немного „Time after Time“, что весело).
Это также единственный раз, когда это отклоняется от ритма, основанного на точной четверти и восьмой, привязанной к половинной ноте, с очень хорошим эффектом. Обрати внимание, как на 3-м такте обоих предприпевов гармонический ритм переключается на точную четверть, восьмую, привязанную к четвертной, вместо половинной ноты, с аккордом Db на 4-м ударе вместо ритма, к которому мы привыкли с самого начала (что, по логике, должно было попасть на 1-й удар следующего бара). Это очень эффективно. Это создает неожиданность, небольшой прилив, и это заставляет следующий такт казаться особенно длинным, как в 5/4 такте, что делает первый удар припева чувствовать себя задержанным и драматичным. Очень умно, очень просто и очень круто. (Потрать 10 минут, выучи предприпев и играй его двумя способами, с и без этих маленьких хитростей на 4-ом ударе 3-го такта, и посмотри, какой из них звучит более эмоционально)
Затем звучит припев, отражая куплет в аккордах и структуре. Это просто новая мелодия на том же материале, но она ощущается ново и возвышенно. Затем мы получаем еще одно вступление, точно такое же, как в начале песни, и новый куплет. Второй куплет всего 8 тактов, не 2X8, как в первый раз, это помогает движению песни. Я уверен, они посчитали, что было бы скучно иметь еще один куплет из 16 тактов на таком темпе. Или у нее закончились идеи. Трудно сказать. Затем следует второй предприпев и второй припев. Зеркала первых.
Бридж состоит из 8 тактов и основан на аккордах предприпева, но с такой же аранжировкой, как и в припеве. Затем мы возвращаемся к 16-тактовому припеву, с окончанием, которое является обратной версией вступления с классным реверберационным эффектом на последнем аккорде пиано.
Просто, элегантно, сложно сделать.
Инструментальная аранжировка
С точки зрения продюсирования, здесь нет ничего необычного. Это сочетание множества вещей, которые мы уже слышали на записях Адель. Звук пиано довольно хорош. Очень стерео, без слишком сильного разделения между басовыми и высокими нотами. Отлично сделано, особенно поскольку вся песня основана на взаимодействии между пиано и вокалом. Очень интересно обращать внимание на работу реверберации в этом треке. Она была сделана на этапе продюсирования или на этапе сведения? Трудно сказать, но трек такой Sparse, что вокальная реверберация фактически является третьим инструментом на первом куплете и предприпеве. Обрати внимание, как она звучит на первом ‘Hello’ и как она отличается на втором ‘Hello’ в начале второго 8-тактового отдела первого куплета. Круто, не так ли? Слышишь добавленный дилей и обработку?
Вокальный звук очень компактен. Достаточно сжат, но с достаточно медленной атакой, чтобы мы все еще могли уловить детали и мелкие нюансы на согласных, что заставляет нас слушать, что она говорит. Хотя это могло бы быть и плотнее. Наверняка на это есть причина. Давайте посмотрим.
Кстати о написании. Давайте поговорим о ‘Hello’. Давайте не будем думать ни на секунду, что Адель и Грег Курстин не слышали Лайонела Ричи. Они слышали. Они знают эту песню. Они написали эту строчку. Возможно, это было случайное вдохновение в начале, но я уверен, что они спрашивали себя: «Можем ли мы это сделать?», «Это хорошая идея?», «Не начнут ли нас за это критиковать?», «Рискуем ли мы?». И затем они решили, что это нормально. Я вижу это как своего рода «макро аллитерацию» — хук/звуковую отсылку, которая упоминается в десятках песен, а не в нескольких строфах. Нужно написать много отличных оригинальных песен, которые существуют сами по себе, чтобы сделать это, но у них это получилось. Есть еще один интересный момент в куплете, когда она поет ‘California Dreaming’. Это касается тем. Не так ли? Линия ‘Hello’ все еще вызывает беспокойство в первые несколько раз, не так ли? Интересно, что чувствует Лайонел.
Первый новый инструмент появляется в предприпеве. Гладкая подушка. А затем есть обратный пиано/вокал, который поднимает настроение перед припевом, напоминая нам, что это не 1973 год.
Припев — это просто более плотная версия куплета с обязательной одной педальной нотой, высоко на струнах. Обратите внимание, что вокал не исчезает и не отодвигается назад, когда начинается припев, даже несмотря на то, что она поет громко, и микрофон, вероятно, умоляет о пощаде. Кто-то думал наперед и убедился, что звук вокала в куплете и звук вокала в припеве будут совпадать. Это сложно, когда припев на октаву выше и окружен множеством эффектов, а куплет низкий и интимный с большим пространством. Я думаю, это объясняет, почему звук вокала в куплете был более сдержанным, чем мог бы быть. Они выбрали более равномерный вокальный звук на протяжении всей песни, чем лучший звук на каждом этапе. Хотя ты можешь услышать небольшой всплеск энергии на первых словах второго куплета. Было бы неплохо иметь такой цвет на протяжении всего первого куплета, например? Как ты думаешь?
Также стоит отметить звук ударных. Очень сложно качественно продюсировать ударные на подобных эмоциональных балладах. Эти песни могут быть очень затянутыми. Курстин решил применить фильтр с низкими частотами к ударным, чтобы они сохранили лишь энергию бита, но не настоящий звук. Ты можешь попробовать это дома, это весело: запрограммировать базовый ритм, поставить Filterfreak или что-то подобное, выбрать точку низкой частоты, бум: «Hello» ударные. Это то, что ты искал?
Продюсер Грег Курстин сохранил ритм только на басовом ударе для первого припева, но использовал тот же фильтрующий трюк с полным ритмом ударных на втором куплете и втором припеве. Фильтр на ударных открывается только на последних припевов, после бриджа, для дополнительного повышения энергии.
Обрати внимание, что на этих ударных практически нет субдискретности (не похоже, что с ними работает хай-хэт). Вместо этого в середине второго припева появляется небольшое электронное 16-тысячное движение. На его восприятие требуется несколько тактов, потому что оно скрыто под звоном тарелок и другими драмами, но оно присутствует и хорошо звучит через бридж. Убедись, что анализируешь, как оно появляется.
В остальном аранжировка основана на наложении одних и тех же частей с более толстыми звуками по мере продвижения песни. Это означает, что, помимо дополнительных вокалов, нет новых выделяющихся частей, только больше звука, играющего одно и то же. Дополнительные подушки в припеве, трубные колокола на первом ударе последних припевов, удерживаемые гитарные ноты, пропитанные реверберацией, также используются как подушки в припеве. Много мелких деталей, таких как супер громкие стерео-хлопки только на втором ударе второй части последнего припева, но нигде больше (это примерно на 4.16, если ты хочешь проверить), но новых линий, ведущих или арпеджио нет. Это большой крешенд без новой информации.
Вокальная продюсировка
Вокальная продюсировка здесь классическая для Адель. Она напоминает предыдущие синглы, такие как ‘Rolling In The Deep’. Она поет соло до второго предприпева, где на 3-м такте появляется первая гармония. А затем на втором припеве она заполняет пробелы между ведущими линиями бэк-вокалом, повторяющим ключевые слова, и утолщает последующие ведущие линии гармонией. Ничего особенно нового, но серьезное наложение и переработка идей.
Бридж построен на фоне «Ах Ах Ах», добавленных на бридж, что очень умно. Это делает бридж ощущаемым как мост. Это первый момент, когда в песне нет ведущего — это необходимая пауза.
В последних припевов ничего нового в вокале, но больше того же, что соответствует остальной аранжировке. Больше слоев бэк-вокала, поддерживающих ведущий вокал все время (сложно расслышать, но оно присутствует), больше дублирующего вокала на ответах и так далее... Если идея заключалась в том, чтобы сосредоточиться на вокале, то эта продюсировка сделала это, не отвлекая от исполнения Адель.
Сведение
С точки зрения сведения, хотя видно, что ‘Hello’ звучит намного лучше, чем ее предыдущий пиано/вокальный хит ‘Someone Like You’ (доступный для справки во всех уважающих себя стриминговых сервисах без участия в распределении доходов), интересно внимательно обратить внимание на нижнюю часть записи. Учитывая, насколько четко и гладко все звучит выше линии баса, может удивить, как худыми и мутными оказались ударные + бас. Проверь это. На этом треке фактически нет нижней части. Почему?
Можно только предполагать, но по опыту фильтрованные ударные, как эти, скорее всего будут трудными для придания объема и четкости, что, в свою очередь, толкает все смешивание в направление, которое кажется немного высокочастотным и определенно не убедительным. Теперь, нужно ли такой песне быть убедительной? Скорее всего, нет, если судить по реакции широкой публики. Это вопрос вкуса и приоритетов, как всегда.
Что бы ты сделал по-другому? Добавил бы бас на этот трек или оставил бы бас на левой руке пианиста, как, похоже, сделали здесь? Добавил бы сэмпл бас-бара в середине для последних припевов или оставил бы его пустым, как они сделали?
Тебе это нравится? Да? Отлично.
Нет? Стоит ли тебе начать его любить, потому что он очень успешен? Кто прав?
Хороший вопрос. Спасибо за вопрос.
Пока ты думаешь над ответом, потрать 20 минут на то, чтобы послушать песню 3 или 4 раза и записать все мелкие хуки, которые делают эту продюсировку хорошей для мгновенного мирового доминирования. Обрати внимание на все мелкие подсознательные детали, кроме управляющего вокала, которые заставляют людей слушать песню снова и снова, не испытывая скуки, но при этом убедись, что никто не будет сбит с толку ни в какой форме с первого до последнего удара.
Увидимся на другой стороне.
Фаб Дюпон
